American Beauty, ha spiegato

Nessuno fa abbastanza drammi domestici come Sam Mendes. Guardando ' bellezza americana 'E' Revolutionary Road 'in stretta consonanza, le tensioni, la messa in scena, le scene di scena e le conversazioni intorno a loro, non è davvero difficile arrivare al forte background teatrale di Mendes - la maestria si mostra in modo abbastanza naturale. Anche se ormai la filmografia di Mendes è diventata piuttosto prolifica, ospitando epici drammi di guerra e due successi Legame film, manterrò la discussione intenzionalmente centrata su 'Revolutionary Road' e 'American Beauty', due dei suoi film più toccanti per me, e in seguito approfondirò quest'ultimo.

I due film sono tematicamente simili in molti modi. Sia 'American Beauty' che 'Strada rivoluzionaria' si dimostrano efficaci casi di studio, e allo stesso tempo critiche, della sempre elusiva classe media americana e delle lotte domestiche nascoste dietro matrimoni fatiscenti, mutui non pagati, il richiamo temporaneo dell'infedeltà, la paura e la pressione dei bambini che vengono allevati in modo duro Atmosfera come questa, e per finire, il sempre sfuggente sogno americano: il semplice tentativo di realizzarlo è forse un esercizio lungo un'età che diversi mecenati intraprendono, solo per finire nello stesso punto di Lester Burnham. È quasi come se il sogno suburbano americano che per ora è stato a lungo pubblicizzato sui cartelloni pubblicitari e all'esterno dei segni di proprietà duplex avesse perso la sua lucentezza e fosse stato ribaltato, per pura virtù degli individui spezzati al loro interno.

Ciò che è anche interessante è che, nonostante l'ambientazione sia completamente, stranamente simile in entrambi i film, la natura delle lotte domestiche e coniugali e quella di una crisi di mezza età, un tema dominante in 'American Beauty', sono di natura piuttosto globale - essere incerti su cosa guardare avanti non è che la cosa più umana. Questo è ciò che penso che 'American Beauty' catturi in modo abbastanza bello, e se devo dirlo in più parole, in modo abbastanza straziante e come lo fa Mendes mantenendo tutte queste proprietà nella sua narrazione che fanno vivere al film quello che è, è in realtà il mestiere dell'uomo; qualcosa di cui sono completamente in soggezione.

Ciò che è ancora più interessante è che questo particolare periodo, l'inizio del secolo (e il millennio), ha visto l'uscita di un certo numero di film di questo tipo in periodi di tempo notevolmente ravvicinati, tra cui ' Magnolia ',' Fight Club 'E questo, che richiama il falso ideale del consumismo aziendale, l'immagine di una vita perfetta, e spinge lo spettatore a cercare di più, semplicemente di più. Di loro, trovo 'Fight Club' stranamente sulla stessa linea di 'American Beauty', anche se senza i sermoni super cool e l'ultra-violenza. La maggior parte delle persone mi chiamerebbe sbattuto in testa per aver messo ' Fight Club 'E' American Beauty 'sulla stessa linea, ma un esame più attento dei loro temi e non della loro struttura in quanto film rivelerebbe il merito di questa discussione. Comunque, senza ulteriori indugi e dopo aver preparato il terreno a sufficienza per una discussione molto matura, tuffiamoci nel significato per te di 'American Beauty' e in particolare del suo finale.

Il finale, spiegato

Suppongo che il culmine del terzo atto inizi con la scoperta di Lester dell'infedeltà di Carolyn nei confronti del suo avvocato professionista Buddy Kane, a cui agisce piuttosto indifferentemente, e potrei aggiungere, in modo assurdamente comico. I due annullano la relazione, con Buddy che cita un divorzio costoso e ha troppo da affrontare. Non torna a casa fino a tarda notte. In seguito viene mostrata mentre guida fino a casa sua, prende la pistola nel suo cassetto portaoggetti e confida falsamente in se stessa mentre afferma ripetutamente che si rifiutava di essere una vittima di se stessa.

Di ritorno ai Durnham, Jane arriva con Angela mentre Lester flirta con lei, con grande risentimento di Jane. Al Fitts, un Frank già sospettoso perquisisce la stanza di Ricky per scoprire il filmato di un Lester nudo che solleva pesi che Ricky aveva girato accidentalmente in precedenza nel film, confermando il suo sospetto. Per aggiungere a tutto ciò, Frank guarda erroneamente Ricky a casa di Lester e li interpreta erroneamente come indulgere in atti sessuali, sui quali affronta violentemente Ricky quando è tornato a casa, minacciando di cacciarlo per la sua omosessualità. Ricky, ora frustrato, accetta la richiesta e la usa per esortarlo ad espellerlo dalla loro casa. Ricky in seguito va da Jane e le chiede di fuggire con lui a New York. Mentre sta litigando con Angela per la stessa cosa e per le avance di suo padre verso Angela, Ricky difende Jane dicendo ad Angela che era noiosa, ordinaria e insicura allo stesso modo, qualcosa che la colpisce immediatamente quando la vediamo singhiozzare sulle scale a breve dopo.

Un Frank affranto in seguito affronta Lester nel garage sperando in una tregua, e cerca di baciarlo rivelando le sue tendenze omosessuali nascoste sotto un aspetto omofobico, che Lester respinge erroneamente. Più tardi, Lester scopre un'Angela rattristata nella loro casa, ei due procedono ad avere una tenera conversazione sulla bellezza, con Lester che le dice quanto fosse bella. Si baciano, e proprio prima che stiano per fare sesso, Angela rivela di essere vergine, contrariamente a quello che aveva interpretato prima. Lester decide di non fare sesso con lei, e invece i due finiscono per condividere una conversazione piuttosto tenera in cucina.

Proprio mentre Angela si scusa per andare in bagno, Lester sembra ricordare i vecchi tempi con la sua famiglia guardando una fotografia, così come viene colpito alla testa da dietro da Frank, che torna pentito al suo posto, insanguinato. Mentre vediamo la famiglia, in particolare Carolyn che piange la perdita di Lester, un Ricky incuriosito fissa il cadavere di Lester, qualcosa che per lui è una cosa bellissima. Il film si chiude con un monologo di Lester mentre vediamo un montaggio della vita di Lester, proprio come sembra lampeggiare davanti ai suoi occhi.

“Immagino che potrei essere abbastanza incazzato per quello che mi è successo; ma è difficile rimanere arrabbiati quando c'è così tanta bellezza nel mondo. A volte, mi sento come se stessi vedendo tutto in una volta, ed è troppo - Il mio cuore si riempie come un palloncino che sta per scoppiare E poi mi ricordo di rilassarmi e smettere di provare a trattenerlo. E poi scorre attraverso di me come pioggia. E non posso sentire altro che gratitudine per ogni singolo momento della mia stupida piccola vita. Non hai idea di cosa sto parlando, ne sono sicuro. Ma non preoccuparti. Un giorno lo farai. '

Direi che è uno dei finali più agrodolci che ho visto da molto tempo, anche se più amaro che dolce, poiché nelle sue parti finali pone la domanda più pericolosa. Non ti lascia andare a casa con la sicurezza che tutto sia finzione. È spaventosamente così, ti chiede di riflettere su te stesso. Ora ad alcune domande struggenti:

Perché Lester e Angela non fanno sesso?

Nel momento in cui Angela rivela a Lester di non essere vergine, il suo sguardo verso di lei cambia completamente. Comincia a vederla non come un oggetto che ha ispirato la lussuria in lui, ma come un oggetto di bellezza. Anche se è insicura e si sente stupida per la sua decisione, lui la conforta sinceramente, quasi come farebbe una figlia, che era bella e le confida della sua famiglia.

Carolyn voleva sparare a Lester?

La ribellione interna di Lester e il conveniente rifiuto di tutto ciò che aveva conseguenze erano destinate a trarre ispirazione e odio. Mentre la sua relazione illecita con Buddy finisce, Carolyn inizia in qualche modo a incolpare Lester per questo, anche se in modo irragionevole, nonostante sia stata quella che ha tradito. L'indifferenza di Frank per l'intero scenario si aggiunge alla sua rabbia e al suo senso di colpa, quando arriva a casa sua, completamente pronta a sparare a Lester.

Perché Frank ha sparato a Lester?

Questo è abbastanza semplice in realtà. Frank era un uomo teso e non era difficile vedere che si stava nascondendo più di quanto potesse spiegare; la sua stessa apprensione verso tutto indicava molte emozioni e fatti imbottigliati su di lui. Il suo aspetto duro alla fine si scioglie mentre si arrende e cerca supporto fisico in Lester, che pensa sia anche lui omosessuale. È, in un certo senso, ispirato da come Lester ha abbracciato la propria omosessualità (percepita) senza alcuna preoccupazione al mondo e ha fatto accettare a sua moglie l'accordo, il che è tutto falso ma indipendentemente da ciò che interpreta dalla conversazione. Dopo essere stato respinto, è stata la negazione di Frank che lo ha fatto uccidere Lester. Dal momento che i suoi progressi e una sorta di accettazione verso se stesso non portavano frutti, semplicemente non poteva continuare a vivere con quell'informazione là fuori, che è precisamente il motivo per cui l'aveva tenuta imbottigliata per così tanto tempo: Società.

Temi

Mentre tutti si sono attaccati al film, incluso il regista, lo scrittore Alan Ball, e diversi cineasti e accademici cinematografici che hanno sottoposto il film al microscopio per giudicare i suoi vari temi e motivi, hanno deliberatamente rifiutato di offrire una singola interpretazione del film, o un unico tema che arrivasse a loro, per me, sarebbe stato il desiderio, e anche quello, di un tipo innato; almeno in modo globale, poiché ce ne sono molti che credo trovino le loro radici in questo.

Tutti i temi successivi relativi ai personaggi principali derivano dal loro desiderio di stabilire qualcosa che non hanno o essere qualcosa che non hanno. In questo, interpreto poi 'American Beauty' come un ideale subdolo, uno standard o un punto di riferimento incredibilmente alto, qualcosa di irraggiungibile, e tuttavia qualcosa che ha un'attrazione totale, anche se invano, poiché tutti i personaggi principali della storia agiscono su it: desiderio. L'uso deliberato del film di immagini a volte surreali e talvolta straordinariamente reali con un uso saturo del rosso, il colore del desiderio lo accentua: che si tratti delle rose o della porta rossa all'ingresso della casa dei Durnham.

Tuttavia, a questo punto devo anche ribadire che il film parla di questo viaggio che i personaggi intraprendono: verso il raggiungimento di quei desideri. La destinazione di quel viaggio non è mai raggiunta, ma tutti nel processo realizzano la natura fugace della bellezza in sé e per sé, come qualcosa che può essere trovato nelle cose più semplici, mentre si staccano dal loro autoimposto prigionia ed esilio.

La prigione per ciascuno di loro sarebbe tale: per Lester, sarebbe quella della mondanità e dell'aver ceduto a una certa sedazione che viene naturalmente man mano che si progredisce nella vita senza effettivamente arrivare da qualche parte. Per Carolyn, la prigione autoimposta è la sua stessa immagine agitata del successo e dei piaceri materiali a cui si associa. Per Jane e Angela, sarebbero le loro stesse insicurezze adolescenziali, mentre per Ricky, sarebbe la presa del padre violento. La rivelazione più sorprendente per me è la prigione di Frank - le sue innate tendenze omosessuali che aveva nascosto in segreto per troppo tempo per paura di essere evitato dalla società come marine.

Detto questo, bello potrebbe essere qualsiasi cosa: una fuga dalla tua vita moribonda, un rifugio temporaneo dal tuo matrimonio travagliato, l'amica del liceo di tua figlia, una consonanza tanto agognata nei pensieri anche se da uno sconosciuto o da un politene che vola vento. Ovviamente, quella realizzazione e il viaggio hanno una fine agrodolce per la maggior parte, specialmente per Lester che perde la vita nel processo, ma sospetto che a quel punto del film, non gli importasse. Anche nei suoi ultimi istanti, appena prima che Frank gli spari alla testa, sembra essere in uno stato euforico, quasi nirvanico, avendo raggiunto una sorta di illuminazione che ha sempre cercato. Lo sparo riecheggia attraverso più colpi che mostrano le reazioni dei personaggi ad esso, accompagnato da come le vite dei personaggi sarebbero cambiate sulla scia di quell'incidente.

Parola finale

La ragione della longevità e di un certo fascino senza tempo per questi film usciti all'inizio del secolo è una certa comunanza tra loro, di evitare il rovescio della medaglia di tutto ciò che il modernismo ha portato. 'Bellezza americana' ne è un ottimo esempio. Tocca sapientemente i temi universalmente difficili della prigionia mentale, dell'alienazione, della bellezza, della necessità del conformismo e di una crisi di mezza età. Detto questo, in tutta la sua consonanza attuale, non ho alcun desiderio di riprenderlo in un prossimo futuro, perché la sua rilevanza spesso ha un prezzo: l'auto-riflessione. Qualcuno che ha visto il film e ne è stato colpito semplicemente non può affermare che in qualche modo le cupezze della loro vita, per quanto poche, non si siano svolte davanti ai loro occhi mentre Lester ha pronunciato il monologo finale. Se in qualche modo non l'hai fatto o ancora non l'hai fatto, 'un giorno lo farai'.

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