Fine di 'The Graduate', spiegato

'Sig.ra. Robinson, stai cercando di sedurmi? ' Questa linea iconica occupa un posto venerato nella storia del cinema americano. Non solo il dialogo è di grande importanza nel film, ma ha anche mostrato la strada per i registi e il pubblico per plasmare la loro accettazione delle relazioni extraconiugali nelle rappresentazioni cinematografiche. 'The Graduate' è uscito nel 1967 e ha segnato solo il secondo lungometraggio del regista Mark Nichols. Ha portato la travagliata carriera del suo protagonista al riconoscimento globale e lo ha reso una star. 'The Graduate' ha registrato cinque nomination agli Academy Awards, vincendone una per il miglior regista per Nichols. La commedia di formazione è citata come uno dei primi esempi di commedia satirica nel film. La brevità nella scrittura è accompagnata da uno stile di espressione visiva sorprendentemente originale creato da Nichols.

Non capita spesso di imbattersi in immagini in movimento così espressive che la scrittura e le performance di questa statura assumono un'importanza ausiliaria. La macchina fotografica estremamente stabile e attenta di Nichols non solo cattura l'incontro esteriore dei personaggi con il mondo, ma scava gloriosamente nel tumulto interiore che attraversano con se stessi. Non solo esamina pazientemente le azioni del soggetto, ma imprime anche la sua reazione insieme a quella dei suoi vicini. Nichols racconta questo in quasi un set di telecamere in stile novella bildungsroman racconto adornato da passione ormonale e grandi tradimenti con un'onestà contagiosa e una moderazione notevole che affascina e accarezza. La struttura a strati della narrazione offre strade sufficienti per un ampio spettro di spettatori con gusti e inclinazioni eclettiche da esplorare. Analizziamo questo capolavoro senza tempo e guardiamo i significati sfumati delle idee complesse presentate nel film.

Sinossi

'The Graduate' ruota attorno alla vita post-universitaria di Benjamin Braddock, uno scapolo capace e confuso perso nella vastità della vita. Alla sua festa di ritorno a casa, Benjamin è soffocato dal amore gli ha fatto la doccia dai suoi genitori e loro amici. In mezzo alla celebrazione non richiesta della vita di Benjamin, viene invitato dalla signora Robinson, la moglie del partner di suo padre, a riportarla a casa. Inizialmente riluttante, al punto da consegnare le chiavi del suo nuovo di zecca costoso macchina, Benjamin finalmente è d'accordo. All'arrivo, la signora Robinson lo invita a casa sua, fingendo una paura In arrivo in una casa buia. Dopo gli scambi obbligatori, Benjamin è costretto a condividere un drink dalla signora Robinson, che gli impedisce di andarsene, indulgendo in scambi civettuoli. I due poi spostano la loro conversazione nella stanza della figlia della signora Robinson, Elaine, dove a Benjamin viene proposto da una signora Robinson nuda di avere una relazione con lei.

Evitando per poco i sospetti del signor Robinson, che arriva poco dopo, Benjamin fugge nel suo rifugio, dove contempla l'offerta. Dopo molte riflessioni, Benjamin si arrende finalmente alla sua curiosità post-adolescenziale e traccia un luogo in cui la signora Robinson possa incontrarsi. Il Taft Hotel diventa la loro tempesta di bugie ingannevoli e segreti sporchi, dove frequentano le loro rendezvous. Il periodo segna un notevole cambiamento nel comportamento di Benjamin, indicando la sua crescente maturità e fiducia in se stesso.

Una notte fuori dalla noia, Benjamin indaga la signora Robinson sullo scopo delle sue operazioni extraconiugali e procede a indagare sulla natura del suo matrimonio. Una signora turbata Robinson ammette che la gravidanza prematrimoniale è la ragione del suo unisono con me. Robinson, che per lei si rivela del tutto deludente e poco ispirato. È qui che la signora Robinson crea Benjamin promettere lei che non uscirà mai con Elaine, qualunque siano le circostanze. Benjamin obbliga debitamente, senza anticipare cosa ci aspetta.

Il tanto atteso arrivo di Elaine si realizza con una situazione difficile per Ben: o dire di no e invitare ulteriori guai sotto forma di una cena in famiglia con i Robinson e correre il rischio di divulgare il segreto, oppure, osare di attraversare la signora Robinson. A quanto pare, Benjamin va con quest'ultimo e porta Elaine ad un appuntamento. Ma, in linea con gli avvertimenti della signora Robinson, Ben si assicura di rendere l'appuntamento il più orribile possibile per Elaine. La porta in uno strip-diner e quando lei è ridotta in lacrime e finisce di corsa, la consola. È allora che riconosce che gli piace sinceramente Elaine, chiedendo un altro appuntamento quando la lascia.

Il giorno dopo, quando viene a prenderla, trova la signora Robinson che lo aspetta. Lei lo affronta per il calvario e procede a minacciarlo anche a proprie spese. Ben non dà retta ai suoi avvertimenti e cerca di dirlo a Elaine prima che sua madre possa farlo. Quando lo scopre, taglia i suoi legami con Ben e torna a Berkely per il college.

Benjamin, ora convinto che lui ed Elaine condividessero un legame puro, si reca a Berkely per confrontarsi con Elaine sui suoi sentimenti e chiederle la mano per il matrimonio. Inizialmente rimproverata, Elaine fa i conti con i suoi sentimenti per Benjamin e accetta. Ma, quando il signor Robinson lo scopre, convince Elaine a sposare Carl Smith, un compagno di studi. Quando Ben si precipita a casa dei Robison per confrontarsi con Elaine, trova solo una vendicativa signora Robinson, calma e sarcastica, che dice a Ben di aver perso l'occasione. In un folle climax, Benjamin attraversa quasi due città e dozzine di sconosciuti per individuare la chiesa in cui i due si sposano. Il bizzarro finale vede Benjamin gridare per Elaine da dietro un'enorme lastra di vetro che si affaccia sulla cerimonia e impedirle di sposare Smith. Dopo aver rimproverato le prime ondate di proteste degli spettatori, i due scappano su un autobus. La crescente eccitazione si ritira rapidamente in una riflessione pensierosa sul futuro incerto.

Sig.ra Robinson

La bellezza di 'The Graduate' sta nella sua dimensione dinamica di personalità di carattere. Con i tempi e le culture che cambiano, la nostra percezione degli altri cambia notevolmente. La signora Robinson è un personaggio il cui ruolo nella costruzione del film da parte delle persone ha subito una notevole trasformazione. Anche il grande Robert Ebert non ha potuto fare a meno di rivedere la sua posizione sul vivido personaggio nelle sue due valutazioni del film a trent'anni di distanza. La signora Robinson è un sacco di cose. La signora Robinson è un enigma; un momento calmo come l'oceano pomeridiano, l'altro una tempesta amara in una notte tempestosa. Le sfumature indiscriminate con cui la brillante Anne Bancroft dipinge la signora Robinson sono gloriose e degne di immensi elogi. Rende la valutazione del personaggio molto più interessante e aperta a opinioni soggettive.

Allo stato attuale, la signora Robinson è il catalizzatore del film e di gran lunga il condimento più importante del piatto stantio che è Benjamin Braddock. I primi sei minuti e quarantacinque secondi sono casuali e vuoti, più o meno come la vita di Ben. La banalità della sua esistenza è sapientemente messa in evidenza da Nichols attraverso l'uso di colori muti e una serie di oggetti di scena inutili che non hanno alcun significato per Ben. Poi all'improvviso la telecamera claustrofobica e in continuo movimento si ferma e guarda un soggetto sontuoso, fissandolo attentamente con una sigaretta mezza bruciata e occhi desiderosi. La sua introduzione alla vita di Ben non solo lo trascina in una fase di transizione della sua vita, ma offre anche qualcosa allo spettatore che attende con impazienza nella storia. Permette la progressione della storia e funge da ponte di Ben dall'adolescenza all'età adulta.

Il ritratto, tuttavia, che Nichols dipinge della signora Robinson è inesorabile; come un campo arido che usa e scarta le piogge stagionali. Il cupo schizzo non è né distaccato da un sadico ostinato, che si bagna nella miseria umana, né troppo distaccato dalla realtà dei partner infelici nel matrimonio. Dopo tutto, la stessa santità dell'istituzione è costruita sui principi dello stare insieme e della compassione umana. La signora Robinson non condivide una visione empatica del marito, non per i suoi difetti, ma per quella delle sue circostanze.

L'unico vero momento di interazione umana che condivide con Ben è quello in cui parlano di Elaine per la prima volta. Il disagio sul suo viso indica un'area grigia nel suo misterioso passato che detesta rivisitare. La semplice menzione del suo matrimonio fa lampeggiare una smorfia atipica sul suo viso incontaminato che la riduce a una donna normale e risentita. La sua incursione per l'intimità vires il suo matrimonio ha due diverse interpretazioni in due epoche diverse. Nella sua recensione del 1967, Roger Ebert si espresse con la maggioranza e dichiarò che Benjamin era una vittima dei capricci della signora Robinson e una preda dell'autorità draconiana dei suoi genitori. Quasi trent'anni dopo, una rivisitazione del film ha cambiato radicalmente il punto di vista del signor Ebert. Estratti dalla sua recensione dicevano: 'Bene, qui * è * per te, signora Robinson: sei sopravvissuta alla sconfitta per mano di quell'insopportabile mostro, Benjamin, ed sei emerso come il personaggio più comprensivo e intelligente in' The Graduate. ' Come avrei mai potuto pensare diversamente? '

Il suono del silenzio

C'è qualcosa di straordinariamente tranquillo e caotico nelle intricate sinfonie di Simon e Garfunkel. I testi contemplativi hanno un significato profondo e condividono un rapporto fedele con il protagonista perduto del film. 'The Sound of Silence', inizialmente un fallimento, che ha portato anche alla separazione della coppia, si presenta in modo magnifico per accompagnare l'odissea di Ben dall'adolescenza all'età adulta.

Ciò che si nota nel film è l'uso della canzone. Suona solo tre volte; nella scena iniziale, la fase in cui Ben ha la relazione con la signora Robinson, e nel finale. Se dai un'occhiata al sottofondo della canzone, è stata scritta da Paul Simon in circostanze simili a Ben e più o meno alla stessa età. I testi si concentrano sul vuoto che ci circonda e sulla decisione se ci sia o meno un'evasione da esso. Questo è il vero vuoto che definisce Ben in molti modi. I suoi genitori e loro gli amici lo vedono come un elenco ambulante di realizzazioni e nient'altro. È benedetto con tutti i lussi della vita, eppure desidera quell'unica parte sfuggente che lo completerà. Detto questo, tutte e tre le istanze hanno un filo conduttore: l'incertezza.

Nella prima occasione, l'incertezza di Ben riguarda il suo futuro immediato; un futuro che è così perso su di lui che perde il controllo del suo presente. La sequenza di apertura lo colloca su uno sfondo bianco, raffigurante metaforicamente una sorta di stato di limbo in cui si trova. È intrappolato tra due mondi di vasta portata e non si preoccupano troppo di lui. La seconda volta che la canzone mette in ombra Ben è quando ha una relazione con la signora Robinson. Questo segna un cambiamento fondamentale nella personalità di Ben. Il suo costante rimuginare sul futuro viene temporaneamente interrotto e la sua ossessione per l'unica cosa più eccitante della sua vita prende il sopravvento. La sua routine, resa viva da una straordinaria routine di transizione di cinque minuti di Nichols, rende le notti l'unica cosa che aspetta. La sua vita è notevolmente più tranquilla rispetto alla prima fase, ma ora è stata intrappolata dai capricci della compagnia femminile.

L'incertezza qui è la durata della sua relazione con la signora Robinson, probabilmente l'unica costante della sua vita di cui gode. La terza e ultima parte è il finale, quando lui ed Elaine scappano insieme verso un futuro incerto. Questo sarà ampiamente discusso nella spiegazione del finale.

Ci sono due casi in cui il direttore della fotografia Robert Surtees e Nichols usano il silenzio come soppressione e denotano la prepotente autorità dei genitori su Ben ed Elaine. Questi momenti geniali derivano dal significato della canzone e mettono l'uno contro l'altro i due protagonisti. La somiglianza tra i due è evidenziata da questi due casi, che li riempiono di voglia di recitare. Il suono del silenzio li guida verso una decisione disinformata e un futuro incerto.

Ribellione

Uno dei più grandi temi alla base di 'The Graduate' è la ribellione. Ci viene presentato lo stesso sotto forma di Benjamin ed Elaine. Entrambi sono soggetti a uno stretto controllo dei genitori e difficilmente alzano un dito di propria volontà. Hanno successo nei rispettivi college, sebbene i risultati di Ben siano evidenziati esplicitamente nel film e quelli di Elaine no. Anche la prima volta che escono, il genitori, sia la signora Robinson che i Bradock giocano ruoli importanti. Questo acuto ponte tra il loro libero arbitrio e consenso e le azioni che compiono dà luogo a un bisogno ribelle di agire.

Nichols stabilisce magnificamente lo stato d'animo di Ben attraverso il suo lavoro di ripresa ricco di sfumature. La sequenza di apertura della casa è filmata in modo claustrofobico, senza alcuna reale intenzione di avere un senso. La celebrazione di Ben diventa un elogio asfissiante che lo lega al mondo mortale e presuntuoso dei suoi genitori egoisti e autorevoli.

Oltre alle due ovvie scelte per incanalare queste tendenze ribelli e dallo spirito libero, il regista Mike Nichols mette in prospettiva anche le conseguenze degli impulsi nella forma della signora Robinson. La signora Robinson che conosciamo si rivela essere una parvenza indurita della bella del passato, un tempo esuberante e vivace. Attraverso la sua conversazione con Ben quella notte in hotel, lo spettatore viene informato del suo passato ribelle e delle conseguenze che deve affrontare al giorno d'oggi. Le gravidanze post-adolescenti non sono un evento raro, ma spesso lo mettono vittime in posizioni disastrose.

Ostacolando l'unisono di Elaine e Ben, la signora Robinson cerca di assicurarsi che i suoi errori del passato vengano corretti e che sua figlia non subisca la stessa sorte che ha. Anche se non è pentita di avere Elaine, il suo rapporto con il signor Robinson è uno che detesta e disgusta. Col senno di poi, questo rende la signora Robinson una protagonista premurosa, una paladina della liberazione e dell'auto-espressione. Questo completo cambio di ruoli definisce 'The Graduate' un film visibile da molte prospettive. La ribellione, quindi, non è strettamente limitata a Elaine e Ben, ma si estende anche al passato della signora Robinson e alla sua situazione attuale.

Il finale

'Il laureato' termina con una nota molto vaga. Dopo che Ben è riuscito a trovare la chiesa in cui Elaine e Carl si stanno sposando, grida per Elaine e interrompe il matrimonio. I due poi salgono su un autobus per scappare. Inizialmente, si rallegrano della loro vittoria sull'autorità dei genitori, ma alla fine i due tornano alla realtà e riflettono sulle loro azioni. Il finale di 'The Graduate' è fortemente ispirato al capolavoro di Harold Lloyd del 1924, 'Girl Shy'. Lloyd è stato anche consulente per la fine del film. Capire quale sia il cambiamento improvviso delle emozioni sul viso di Ben ed Elaine richiederà un'osservazione approfondita dei momenti intricati che i personaggi condividono nel film.

Il filo conduttore che collega Elaine e Ben è l'essere soggetti a un rigoroso controllo dei genitori. Ogni decisione che prendono nella vita è fortemente influenzata, ea volte presa per loro, dai loro genitori. Essendo nella fase della vita che sono, questo controllo prepotente può sembrare una prigione insormontabile. Questo spesso spinge i giovani a recitare e deteriorare i loro rapporti con i loro genitori.

Il costante soffocamento li rende prigionieri dei capricci e delle fantasie dei loro genitori. Ben è il primo personaggio sovvertito che incontriamo. Le scene iniziali estendono l'autorità su di lui anche agli amici dei suoi genitori, evidente dal suo incontro con la signora Robinson, che lo trattiene con forza per un drink, e persino il signor Robinosn, che versa un drink diverso da quello che vuole Ben. La sua finestra di opportunità per assolvere se stesso da questo controllo si presenta sotto forma di Mrs Robinson e la sua offerta.

La relazione lega Ben a un dilemma morale: incrociare i suoi genitori ' fiducia, o liberarsi avendo la relazione. La sua coscienza è così abituata al controllo che anche quando è solo nella stanza con lei, quasi se ne va, salvo l'attacco egoistico alla sua mascolinità da parte della manipolatrice signora Robinsonn. Questo imposta una fase in cui vede meno i suoi genitori e trascorre sempre più tempo con lui. Non ha più paura ed è impenitente nel trattare con i suoi genitori. Tutto quello che sa ora è di andare contro quello che gli è stato detto di fare. Incontrare Elaine è qualcosa che rientra in questa categoria. A poco a poco, la resistenza si trasforma in ossessione.

Elaine naviga su una barca simile, anche se la portata e la grandezza di ciò che sappiamo, dell'autorità su di lei, sono minori. Il finale crea un precedente per Elaine. Quando vede Ben, coraggiosamente in piedi dietro il vetro della finestra che la urla, attraversa un momento epifanico.

Nelle scene successive vediamo i suoi genitori e Carl che parlano in bocca Istruzioni per lei. Vede un'opportunità per sfondare la sovrastruttura di controllo che l'ha sovvertita e la abbraccia volentieri. Nel tentativo di liberarsi e volare nel futuro da adulti indipendenti, Elaine e Ben si rendono conto di averlo fatto con la sola intenzione di combattere una conseguenza. Si amano anche l'un l'altro? Cosa faranno dopo? Queste sono due domande che colpiscono immediatamente le due. L'improvviso cambiamento nelle emozioni è una realizzazione delle conseguenze che dovranno affrontare in futuro. Tornare indietro ora si rivelerebbe disastroso per il loro orgoglio, qualcosa che non possono permettersi di fare.

Parola finale

Un capolavoro incisivo sul problema di finire la scuola e di dover finalmente diventare un adulto, che tu lo voglia o no. Benjamin è uno dei personaggi più riconoscibili sullo schermo, mai - impulsivo, ansioso, cerca solo di accontentare tutti e così facendo non si accontenta mai - e la cinematografia è così in anticipo sui tempi e ben fatta, vantando immagini così intelligenti e sottili che non credo di aver mai visto immagini guidate dai personaggi fatte così bene nel cinema in generale. L'eccezionale colonna sonora di Simon e Garfunkel contribuisce in modo incommensurabile al tono del film che crea un precedente per l'industria. Un capolavoro sottovalutato che merita un orologio per la sola presenza di Dustin Hoffman.

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