Il campione di Netflix è basato su una storia vera?

Lo spettacolo musicale drammatico di Netflix 'Champion' racconta una storia di epica rivalità tra fratelli ambientata nel mondo dell'industria rap e R&B del Regno Unito. Bosco Champion aveva davanti a sé una promettente carriera nel rap prima del suo sfortunato incontro con la legge che gli è costato una condanna a due anni di prigione. Tuttavia, l'uomo è pronto a ricominciare la sua vita musicale dopo il suo ritorno a casa. Tuttavia, i problemi personali di Bosco si scontrano con Vita, sua sorella e collaboratrice dietro le quinte, che si imbatte nell'opportunità della sua vita quando il suo talento viene alla luce. Così, su fronti opposti, forse per la prima volta nella loro vita, i fratelli Champion devono destreggiarsi in un settore già spietato mentre affrontano la ritrovata tensione familiare.

Seguendo Bosco e Vita nel loro viaggio musicale, la serie approfondisce la ricca cultura dell'R&B britannico esplorando le sfumature dell'essere un'artista nera e femminile. In quanto tale, la storia che la serie finisce per raccontare rimane ricca di autenticità, portando gli spettatori a chiedersi: esiste una correlazione tra i fratelli Champion e la vita reale?

Un dramma ben studiato sull'industria musicale

No, 'Champion' non è basato su una storia vera. La serie è un'idea originale creata da Candice Carty-Williams, che ha guidato l'inizio della storia. Carty-Williams, una rinomata autrice pluripremiata nota per romanzi come 'Queenie' del 2019 e 'People Person' del 2022, ha debuttato nel mondo della narrazione attraverso la televisione con questo progetto. Inizialmente, Carty-Williams ha iniziato a lavorare su questa storia raccontando il viaggio di una giovane donna nera attraverso l'industria musicale.

Tuttavia, una volta che l'autrice ha iniziato a collaborare con il suo co-creatore e produttore esecutivo, Bryan Elsley, ha realizzato l'intera portata della storia, decidendo di costruire la sua narrazione attorno a una coppia fratello-sorella. La decisione ha ulteriormente trasformato lo spettacolo in un esplorazione delle dinamiche familiari - in particolare una famiglia caraibica, che riflette le radici di Carty-Williams. Pertanto, la musica e la famiglia sono diventati i due pilastri della serie, infondendo alla sua narrazione sia un'intima relazionalità universale che una prospettiva straordinaria.

Lo spettacolo mantiene un senso di realismo e brutale autenticità in entrambi gli aspetti della sua narrativa. Mentre gli spettatori troveranno un avvincente centro emotivo nell’inaspettata rivalità tra Vita e Bosco, potranno anche sbirciare dietro le quinte dell’industria musicale e approfondire le sue realtà più rocciose.

Mentre discuti lo stesso in una conversazione con La faccia , Carty-Williams ha detto: “[Avevo un'idea chiara su] quello che voglio dire su come [l'industria musicale] tratta le persone, come tratta le donne che sono più chiare, più scure, più magre e [e] più grandi. Come tratta gli uomini, quindi: quali sono le implicazioni sulla salute mentale dell'essere così famosi? Cosa significa quando la tua famiglia si appoggia a te non solo come star ma anche come fornitore finanziario? Che effetto ha sulla tua salute mentale?”

Per lo stesso motivo, la serie si è avvalsa della consulenza professionale di una serie di persone con una profonda conoscenza della scena musicale e R&B britannica. Da giornalisti, specialisti di musica e archivisti a cantanti e rapper, Carty-Williams e il suo team creativo hanno invitato molti specialisti nella stanza dello scrittore per avere un'idea genuina della loro realtà. “Non nominerò con chi abbiamo parlato perché ci hanno raccontato cose molto personali e delicate. Ma è stato orribile proprio come ci aspettavamo”, ha spiegato, riferendosi ai numerosi ostacoli e complicazioni che gli artisti di colore, e in particolare le artiste di colore, devono affrontare durante la loro carriera.

Di conseguenza, il team dello scrittore si è rivolto anche a professionisti della salute mentale per assicurarsi che comprendessero l’impatto del successo e della fama in un settore del genere. Lo stesso li ha aiutati a tradurre la realtà nelle esperienze sullo schermo di Vita e Bosco con autenticità. 'Abbiamo fatto molte ricerche per assicurarci che la storia che stavamo raccontando fosse vera, che tutti i frammenti che avevamo visto nelle notizie fossero fondati sulla realtà.'

Infine, proprio come lo spettacolo punta al realismo nei suoi personaggi e nelle loro trame, l’aspetto musicale di “Champion” sfoggia un approccio simile. Poiché la serie è un musical e possiede molteplici momenti musicali in ogni episodio nel corso dei suoi otto episodi, questi pezzi rimangono parte integrante dei personaggi e delle loro narrazioni. I numeri eseguiti dai singoli personaggi sono un riflesso diretto della loro situazione attuale e della loro psiche, consentendo al pubblico una visione più profonda della loro personalità.

'Ciò che lo rende così sorprendente [è] che dietro a tutto questo ci sono artisti della vita reale', ha detto Déja J. Bowens, che saggia il personaggio di Vita nello show. 'La musica è bella quanto il dramma.' La serie è dotata di musica originale creata al servizio della trama con Ghetts, un popolare rapper e cantautore britannico che dirige il dipartimento musicale della serie come Music Executive. Altri artisti che contribuiscono in modo significativo a creare il suono delle storie di Vita e Bosco includono Shola Ama, Ray BLK, M1llionz, MNEK e Toddla T.

Pertanto, lo spettacolo si prende cura di infondere autenticità in ogni angolo della sua narrazione. In quanto tale, offre una storia sulle esperienze e la rappresentanza dei neri all'interno dell'industria musicale rimanendo fedele alla realtà, nel bene e nel male. Tuttavia, al di fuori di trame ben realizzate basate su ricerche approfondite, le storie di Vita e Bosco non hanno alcun collegamento con individui o eventi della vita reale.