Non muoverti è una storia vera? Richard è basato su un vero serial killer?

Credito immagine: Vladislav Lepoev/Netflix

Quello di Netflix orrore film thriller, 'Don't Move', segue la storia di una donna, Iris, che viene drogata da un serial killer . Con il tempo che scorre sul farmaco che l'ha paralizzata, Iris deve trovare un modo per sfuggire al suo predatore, Richard, prima che lui la uccida. Diretto da Adam Schindler e Brian Netto, il film del 2024 presenta una premessa terrificante, mettendo il protagonista in una situazione da cui sembra impossibile uscire. La narrazione frenetica tiene il pubblico con il fiato sospeso per l'intero film e, come ogni buon film horror, viene da chiedersi cosa farebbero se fossero nei panni del protagonista.

La premessa avvincente di Don't Move e il terrificante serial killer sono del tutto inventati

Nonostante la sua premessa spaventosa che evoca l’immaginazione del pubblico che induce al panico, “Don’t Move” rimane una storia di fantasia. L'idea è germogliata nelle menti di Adam Schindler e Brian Netto diversi anni fa, quando il duo ha inventato una situazione in cui un personaggio rimane paralizzato per la maggior parte del film. Sembrava una situazione interessante, che dipingeva il loro carattere in un angolo dal quale sembrava impossibile uscire. È stata la sfida della situazione a colpire davvero la coppia di registi, che si è rivolta agli sceneggiatori T.J. Cimfel e David White (con cui hanno già lavorato in 'Intruders' del 2015) per elaborare una sceneggiatura al riguardo. Mentre Cimfel e White scrivevano la sceneggiatura, Schindler e Netto facevano parte del processo, poiché loro quattro si incontravano spesso per parlare della forma che avrebbe preso la storia e dove alla fine avrebbe portato.

I registi hanno attribuito film come ' Non respirare ,' 'Aspettando fino al buio', 'Lampeggia' e ' Un posto tranquillo ' come ispirazione mentre si lavora sull'idea. Tutti questi film si concentrano su una delle principali restrizioni dei sensi che gioca un ruolo importante nella trama. Schindler e Netto volevano qualcosa di simile per il loro film, in cui il personaggio deve essere creativo per uscire dalla situazione. La coppia di registi ha anche guardato alle opere di grandi come Alfred Hitchcock, Brian De Palma e M. Night Shyamalan per conferire una trama distinta alla loro storia. Alla fine, sapevano che l’intera narrazione poggiava sui personaggi.

Il quartetto si è preso il tempo per capire il protagonista e l'antagonista della storia. Anche se il film potrebbe non entrare nel merito, hanno esplorato a fondo i retroscena dei personaggi che alla fine sarebbero diventati Iris e Richard. Una volta che fu chiaro chi fossero queste persone, la storia prese una forma migliore. Quando Finn Wittrock è stato scelto per interpretare Richard, è rimasto subito affascinato dalla sceneggiatura. Sebbene non abbia considerato alcun serial killer specifico come ispirazione per il suo ruolo, ha considerato Richard un attore esperto che ha una proprietà camaleontica in lui.

Dato che il film ha una narrazione così frizzante che si muove rapidamente tra le battute, Wittrock ha deciso di portare quel ritmo anche nella sua recitazione. Invece di guardare al quadro più ampio del film, ha deciso di affrontare una situazione alla volta, che è il modo in cui si avvicinerebbe anche Richard, poiché non ha idea di cosa lo aspetta. Con Richard che affronta le sfide man mano che arrivano ed è costretto a pensare con i suoi piedi, Wittrock ha potuto attingere a un aspetto più umanamente riconoscibile del suo carattere altrimenti spregevole, rendendolo realistico e, quindi, più spaventoso per il pubblico.

Adam Schindler e Brian Netto hanno radicato il film nel realismo

Sebbene la premessa e i personaggi di “Don’t Move” siano completamente inventati, i registi volevano che il film sembrasse il più vicino possibile alla realtà. Uno dei modi per farlo era mantenere le cose in tempo reale e seguire la prospettiva di Iris mentre perde lentamente la capacità di agire dei suoi sensi. Mentre lavoravano alla sceneggiatura, spesso trovavano modi per rendere le cose ancora più difficili per Iris e poi si concentravano su come lei avrebbe potuto uscirne realisticamente. Volevano anche sfidare la norma dell'horror ambientando la storia in pieno giorno anziché nel buio della notte. Un’altra cosa su cui i registi erano irremovibili era di non usare le voci fuori campo per spiegare la versione di Iris della storia. Ciò avrebbe creato una dissociazione tra lei e il pubblico, mentre i registi volevano che il pubblico fosse connesso a Iris e vivesse con lei l'orrore della sua situazione.

Per questo motivo, all'attrice Kelsey Asbille è stato impedito di fare affidamento sulla fisicità del ruolo piuttosto che sul dialogo per esprimere le sue emozioni. Per prepararsi a questa sfida, ha parlato con un anestesista per capire come funzionano i paralitici su una persona e cosa significa veramente perdere lentamente il controllo del proprio corpo. La sceneggiatura stessa è diventata un indicatore importante per lei poiché ogni scena descriveva dettagliatamente il processo in cui perdeva il controllo dei suoi arti. I registi hanno monitorato attentamente anche i più piccoli movimenti per assicurarsi che non muovesse la gamba o che non muovesse nemmeno il sopracciglio in alcune scene. Rimanere perfettamente immobile per buona parte del film è una vera sfida, ma Asbille è stata all'altezza della situazione e ha dimostrato il suo coraggio come interprete, dando al pubblico una persona per cui tifare, anche se immaginaria.