Project Runway Stagione 19: Dove sono i designer adesso?
Nell'avvincente saga che si è svolta nella stagione 19 di 'Project Runway', pubblicata il 14 ottobre 2021, la passerella è diventata un campo di battaglia della creatività, dove designer armati di aghi e sogni si sono scontrati per creare meraviglie sartoriali. Con i giudici Nina Garcia, Brandon Maxwell ed Elaine Welteroth, i concorrenti sono stati perfezionati per avere una migliore traiettoria nella vita reale.
Ora rimane la domanda scottante: cosa c'è oltre la passerella per questi talentuosi designer? Dal lancio di etichette indipendenti all’influenza sul cambiamento sostenibile della moda, le narrazioni di questi virtuosi delle passerelle sono destinate a continuare a intrecciarsi nel tessuto del settore. Riveliamo i capitoli post-show di questi pionieri del design, scoprendo i colpi di scena che li attendono oltre i riflettori di 'Project Runway'.
Shantall Lacayo ora gestisce con grazia l'equilibrio della vita familiare
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Shantall Lacayo, una forza formidabile nel mondo della moda, celebra un anno trionfante come vincitrice della stagione 19. Prima di questo, si è già affermata come la prima vincitrice in assoluto di 'Project Runway Latin America'. La sua fulminea ascesa l'ha catapultata nel mondo della moda. palcoscenico internazionale, guadagnandosi un invito esclusivo alla settimana della moda latinoamericana, dove ha presentato i suoi modelli innovativi. Il successo globale che circonda il suo marchio omonimo, Shantall, attesta il suo talento e la sua creatività senza precedenti. Al di là della passerella, Shantall non è solo una stilista ma un'appassionata sostenitrice, che si dedica a sostenere Xtra Ordinary Women attraverso il suo coinvolgimento con la ONG.
I modelli di Shantall, riconosciuti per la loro ingegnosità, hanno trovato una musa ispiratrice in Miss Universo Nicaragua, Sheynnis Palacios. La sua influenza si estende ad eventi prestigiosi, come dimostra la sua partecipazione ai premi del Council of Fashion Designers of America. Le sue collezioni hanno intrapreso un tour Biloho, affascinando il pubblico di tutto il mondo con la loro estetica unica. Sotto i riflettori dei media, lo straordinario viaggio di Shantall è stato presentato in pubblicazioni rinomate come Elle USA e Fashion Week Magazine.
Tra i suoi successi professionali, Shantall gestisce con garbo il delicato equilibrio della vita familiare, come si intravede attraverso i suoi post su Instagram che catturano i momenti di lavoro mentre alleva i suoi due figli. Con un anno incredibile alle spalle, Shantall è un faro di ispirazione, fondendo perfettamente la sua abilità artistica, gli sforzi di difesa e la devozione alla famiglia.
I design di Kristina Kharlashkina sono adornati da figure influenti
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Kristina Kharlashkina, la finalista della stagione 19 di 'Project Runway', intreccia una storia di eleganza e abilità artistica attraverso i suoi modelli. Immagina di sfogliare le pagine patinate di Vogue, Elle e Glamour Bulgaria, dove le sue creazioni non sono solo presentate ma celebrate. Il percorso artistico di Kristina si estende oltre le passerelle, lasciando un segno indelebile nelle settimane della moda in America Latina e a Parigi.
I suoi progetti sono più che semplici indumenti; sono opere d'arte indossabili, adornate da figure influenti come la First Lady Dr. Jill Biden e il vicepresidente Kamala Harris. Immagina i VMA e Cannes, dove le creazioni di Kristina non si limitano a fare un'apparizione, ma fanno una dichiarazione audace, una testimonianza del suo impatto nel mondo dell'alta moda.
I design di Coral Castillo hanno trovato un pubblico globale
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Il viaggio di Coral Castillo dopo “Project Runway” è stato caratterizzato da continua innovazione ed espressione artistica. In qualità di designer e proprietaria di Coral Castillo, i suoi progetti hanno trovato un pubblico globale, presenti nelle principali pubblicazioni come HLA Magazine, Vogue, Elle e WWD. Al di là della sua abilità nel campo della moda, l'esperienza di Coral si estende all'arte del macramè, ottenendo riconoscimenti nel programma 'Stitched' di Hulu. La collaborazione con Cheetos per una collezione speciale mostra un lato giocoso, consolidando il suo status di designer versatile che spinge i confini della moda convenzionale.
Chasity Sereal possiede il settore con il suo marchio omonimo
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Chasity Sereal, una forza dinamica nel settore della moda, non solo possiede il settore con il suo marchio omonimo, ma aggiunge anche un tocco di responsabilità sociale alle sue creazioni. Dall'abbellimento della passerella alla settimana della moda di New York alla partecipazione a raccolte fondi come la 'Runway Revolution', il marchio di Chasity è specializzato in streetwear di lusso, abbigliamento formale e abiti da sposa. Madre di due figli e sposata con Tirrel Jenkins, Chasity intreccia le sue esperienze personali nei suoi progetti, creando una narrazione che va oltre l'estetica, in risonanza con la diversità e la coscienza sociale.
Bones Jones è stato recentemente coinvolto in una controversia
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Nell'enigmatico mondo di 'House of Bones', ogni disegno è una ribellione contro il banale. Naviga attraverso l'arazzo digitale delle creazioni di Bones Jones sul suo sito web dedicato, dove ogni clic è un invito in un regno in cui la moda è arte e l'individualità viene celebrata.
Ha anche realizzato progetti personalizzati per Shannon Beador di Real Housewives of California. Tuttavia, ha dovuto affrontare critiche online quando Shannon si è rifiutata di indossare l'abito realizzato da lui. Bones Jones non ha perso la speranza; architetta una rivoluzione nello stile in cui ogni pezzo racconta una storia di resilienza, unicità e una passione incrollabile per sfidare le convenzioni.
Aaron Michael ha disegnato per una concorrente di Miss America
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Il regno etereo dell'alta moda nuziale con Aaron Michael è un luogo dove ogni abito è una manifestazione di eleganza senza tempo. Dietro le quinte, lo studio di Aaron si trasforma in una galleria d'arte, una festa visiva per chi cerca non solo abiti ma espressioni d'arte. I sussurri sommessi sui capolavori nuziali di Aaron hanno trasceso le pagine della rivista Vows, echeggiando nei corridoi dei sogni nuziali.
Realizzare abiti per artisti del calibro di Emma Broyles a Miss America e Miss West Virginia Elizabeth Lynch non è solo un risultato professionale; è una testimonianza della capacità di Aaron di tessere sogni in tulle e pizzo. Mantenendo un personaggio enigmatico, Aaron Michael mantiene gli strati di mistero che avvolgono la vita personale del designer.
Caycee Black è ora associato a Shein
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Caycee Black è salito a nuovi livelli come direttore creativo e stilista di Caycee Black LLC. La sua linea ha ottenuto ampi consensi, apparendo in riviste d'élite come Elle USA, WWD, Lucky Magazine e Vogue UK. Con una mossa fondamentale nel 2021, Caycee ha lanciato la sua linea Couture, attirando icone internazionali come Haylie Duff, Drew Barrymore, Michelle Williams, Lilly Singh, Regina Spektor e Solange Knowles. La stilista si è anche associata a Shein, aggiungendo un'altra dimensione al suo diversificato portfolio.
Meg Ferguson è oggi una costumista specializzata per grandi società di produzione
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Meg Ferguson è passata al ruolo di costumista specializzata, ricoprendo una posizione di rilievo presso TWU Local 764 IATSE. Attualmente ricopre il ruolo di capo sarto presso MGM e contribuisce anche con la sua esperienza a FX Networks, la carriera di Meg si è espansa oltre i confini dello spettacolo. Il suo coinvolgimento con la Paramount per un breve periodo si aggiunge alla sua ricca esperienza professionale. In particolare, Meg ha realizzato costumi per lo spettacolo 'Sheltron' su Prime e ha contribuito con le sue capacità sartoriali alla produzione di 'Reservation Dogs'. Il suo percorso dimostra la sua versatilità nel mondo del costume design.
Kenneth Barlis è specializzato in abiti da sposa
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Kenneth Barlis è emerso come una figura di spicco come proprietario e stilista di Kenneth Barlis. Specializzato in abiti da sposa, Kenneth ha ampliato significativamente la sua attività sin dalla sua apparizione nello show. Il suo marchio ha ricevuto riconoscimenti da prestigiose pubblicazioni come Marie Claire, Paper Magazine, Cosmopolitan e Bazaar.
Il designer ha recentemente collaborato con la Disney per lo show televisivo 'American Born Chinese'. Celebrità globali, tra cui Alicia Keys, Offset, P1 Harmony e altri, hanno indossato i suoi modelli. Lo straordinario viaggio di Kenneth Barlis include anche l'onore di essere insignito del premio Designer of the Year da Virgelia Production. Non solo, ma ha consolidato il suo posto nel settore della moda come 'Hall of Famer' con un premio alla carriera.
Darren Apolonio ha il suo marchio omonimo
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Darren Apolonio, designer con il suo marchio omonimo, è una forza dinamica non solo nel mondo della moda ma anche nel regno delle arti visive. La sua presenza si estende oltre la passerella, come dimostra la sua sfilata alla settimana della moda di New York, dove fonde perfettamente la sua prospettiva unica della moda con i suoi sforzi artistici. La fusione tra moda e arte visiva nel lavoro di Darren crea un'esperienza coinvolgente per il suo pubblico. Nel 2022, le ultime offerte di Darren Apolonio sono disponibili presso Patricia Field Art Fashion, offrendo agli appassionati l'opportunità di interagire con le sue creazioni che trascendono i confini della moda tradizionale.
Sabrina Spanta è apparsa in pubblicazioni stimate
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Sabrina Spanta, designer afghano-americana, intreccia una narrazione di resilienza e creatività che si estende oltre i confini convenzionali della moda. La sua storia avvincente, sul superamento dell'artrite idiopatica giovanile e dell'artrite reumatoide, fa da sfondo al suo percorso di progettazione. Presenti in prestigiose pubblicazioni come Elle e Detroit Hour, gli innovativi X-Pant di Sabrina sono diventati un simbolo della sua etica di design unica. Al di là del suo ruolo di designer, Sabrina sfrutta il potere dei blog per dare potere ed elevare le donne, trasformando le sue sfide in una fonte di ispirazione per gli altri che intraprendono i loro viaggi.
Katie Kortman ora risiede con il marito e i quattro figli in Giappone
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Katie Kortman, designer tessile freelance e mente creativa dietro la sua linea di abbigliamento, ha integrato perfettamente la sua abilità nel design con una vita arricchita dalle esperienze in Giappone. Vivendo con il marito e i quattro figli, il lavoro di Katie non solo ha abbellito le pagine di pubblicazioni rinomate come Elle, Spoonflower, Mollie Makes Magazine, Sew News Mag e Peppermint Mag, ma ha anche trasceso i tradizionali regni della moda.
Apparendo in vari podcast e servendo come ambasciatrice del Bernina, Katie incarna lo spirito di una creativa moderna e poliedrica. In particolare, la sua incursione nel Campionato Mondiale Ironman 70.3, dove ha conquistato il 2° posto nella sua fascia d'età, aggiunge uno strato di risultati atletici al suo già impressionante portfolio.
Il design di Octavio Aguilar sta guadagnando consensi sui palcoscenici della moda globale
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La creazione dello stilista Octavio Aguilar, Dope Tavio, è diventata sinonimo di design d'avanguardia, guadagnandosi consensi sui palcoscenici della moda globale. Presentati alla New York Fashion Week, alla LA Fashion Week e a vari eventi sul tappeto rosso, i modelli di Octavio sono stati presentati in pubblicazioni d'élite come Vogue, Elle, Chaos, L'Official, Billboard, Out, XEX, In Black, Lady Gun e Slimi.
I suoi intricati disegni raccontano una storia che va oltre il tessuto e i punti, catturando l'attenzione del pubblico più esigente. Ora, Dope Tavio non è solo una linea di abbigliamento; è un'espressione artistica disponibile presso l'Art Fashion Gallery di Patricia Field a New York. Ciò segna un significativo passo avanti per Octavio, mostrando i suoi progetti in un contesto artistico che riflette la profondità e l'impatto della sua visione artistica.
Zayden Skipper ha recentemente presentato i suoi modelli alla settimana della moda di Atlanta
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Con un'ascesa fulminea dal palco di 'Project Runway' alla direzione creativa di 'Zayden', il viaggio di Skipper nella moda è a dir poco un'odissea accattivante. I design d'avanguardia di Zayden sono stati diffusi sulle pagine patinate di Vogue, Vogue Italia, Teen Vogue, Elle, Atlanta Magazine, Essence e WWD, creando increspature nel tessuto stesso della moda.
La settimana della moda di Atlanta è stata testimone di uno spettacolo in cui Zayden ha orchestrato una sinfonia di stile, lasciando un segno indelebile sulla passerella. La collaborazione con Neiman Marcus? Non è solo una partnership; è una fusione di due potenze della moda, ognuna delle quali apporta un tocco unico alla tela della couture. Nell'universo di Zayden, ogni punto racconta una storia, e la storia è fatta di evoluzione, innovazione e un'insaziabile sete di oltrepassare i confini della moda.
Prajjé Oscar Jean-Baptiste premiato per i suoi abiti da sera
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Prajjé Oscar Jean Baptiste, una figura di spicco nel regno della moda, attualmente assume il ruolo di direttore creativo presso lo showroom Prajjé Oscar, a testimonianza del suo impatto continuo e della sua ingegnosità nel settore. Prima delle sue attuali iniziative, Prajjé ha mostrato la sua versatilità prestando servizio come consulente matrimoniale per Macy's. Il suo showroom funge da manifestazione tangibile della sua influenza duratura. Aggiungendo un'altra dimensione alla sua poliedrica presenza, PrajjéO, lo showroom non è solo uno spazio professionale; è di sua proprietà e racchiude la sua completa immersione nelle sue attività creative.
L’esperienza di Prajjé va oltre il design; è un convinto sostenitore dell'istruzione. Questo impegno è evidenziato in particolare attraverso la sua partecipazione attiva alla raccolta fondi per l'istruzione a Coral Gables e il suo servizio nel comitato ospitante per l'annuale Face Africa Wash Gala. Questi sforzi mettono in mostra uno stilista il cui impatto va oltre la passerella, contribuendo alla filantropia e alle cause della comunità.
Anna Yinan Zhou ha ampliato la sua attività come fondatrice di ORAZ
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Anna Yinan Zhou, rinomata come fondatrice e direttrice creativa di ORAZ, ha ampliato la sua attività sin dal suo periodo nello show. La settimana della moda di New York è diventata il palcoscenico in cui ha presentato con coraggio la sua collezione, affermando la sua resilienza e il suo impegno per la sua arte. Un capitolo significativo si è aperto quando ha collaborato con la rivista Vogue al progetto 'Fearless', sottolineando la sua crescente influenza nel panorama dinamico dell'industria della moda.
Laureatasi con un BFA in Fashion Design presso l'Academy of Art University nel 2019, la sua eliminazione dallo spettacolo ha lasciato i fan scoraggiati. La delusione echeggiò ancora più forte quando i critici accesero i dibattiti etichettando i suoi progetti come repliche di quelli esistenti. Al di là del regno della moda, Zhou abbraccia con grazia il suo ruolo di madre, trovando gioia e ispirazione nel rapporto con suo figlio.