I 50 migliori film di Al Pacino di tutti i tempi

Al Pacino, uno dei migliori e più riconoscibili attori di Hollywood di tutti i tempi, ha avuto un catalogo indiscutibile di performance iconiche al suo nome.

Il leggendario interprete, che ha vinto un Oscar, un Emmy e un Tony (noto come la 'Triple Crown of Acting'), continua giustamente a spingerci a cercare le parole perfette per descrivere la sua indiscutibile grandezza.

È una solida star del cinema da oltre cinquant'anni e, quindi, ha fatto parte di numerosi film di successo critico e commerciale.

Nato a New York City nel 1940, ha avuto un'infanzia e un'adolescenza travagliate; qualcosa che è palpabile nel tipo di ruoli che ha scelto di ritrarre su celluloide nel corso degli anni.

Sebbene sia noto che le sue esibizioni cariche di emozioni lo abbiano sopraffatto, spesso hanno anche permesso alla rabbia che era dentro di lui di esplodere sul grande schermo.

Secondo quanto riferito, Pacino ha lottato per far fronte alla celebrità e ai suoi coetanei durante i primi anni della sua carriera. Non sorprende quindi che sia, probabilmente, l'unico artista mainstream ad aver oscillato tra gli estremi del controllo completo e la completa mancanza di esso, di volta in volta.

Le sue caratteristiche qualità cinematografiche di serietà minacciosa e rabbia esplosiva gli hanno permesso di distinguersi tra una pletora di fantastici interpreti di Hollywood.

Come la maggior parte degli attori leggendari nel mondo del cinema, anche lui ha molti bei lungometraggi al suo attivo. Pertanto, è ovvio che alcuni di loro varranno la pena di essere discussi più di altri.

Sebbene ciascuno dei suoi migliori progetti sia stato un vero classico blu a sé stante, sono stati anche una testimonianza della sua vita e della sua carriera di attore piena di incredibili alti e bassi.

L'uomo ha visto una sorta di crollo della sua carriera dopo la debacle della Rivoluzione del 1985. Ha deciso di non affrontare la telecamera per quattro anni. Ma ha fatto il suo ritorno con Sea of ​​Love, che si è rivelato uno dei più grandi successi del 1989.

Detto questo, come ammiratore di Al Pacino e del suo lavoro, sono lieto di menzionare che l'icona dello schermo ha avuto il suo mini-Rinascimento negli ultimi tempi; tutto grazie alle sue notevoli proiezioni di personaggi in acclamati film e programmi televisivi come The Irishman, C'era una volta... a Hollywood, House of Gucci e Hunters.

Tuttavia, la sua formidabile serie di esibizioni non si esaurisce con questi crediti. Né ha il suo sguardo ardente che è penetrato nei cuori e nelle menti degli avidi frequentatori di cinema da molti decenni ormai.

Allora, permettici di presentarti o, in questo caso, reintrodurti ai migliori film e interpretazioni di un attore il cui sguardo intenso si è fatto strada nella nostra coscienza culturale.

1. Il padrino (1972)

Basato sull'omonimo romanzo bestseller di Mario Puzo, questo epico dramma poliziesco diretto da Francis Ford Coppola è ampiamente considerato uno dei più grandi film di tutti i tempi.

Un'emozionante storia di famiglia, potere, illegalità, lealtà e tradimento, segue Don Vito Corleone, capo di una famiglia mafiosa, che decide di cedere le redini del suo impero al figlio minore Michael.

Tuttavia, non sa che la sua decisione metterà involontariamente in pericolo la vita dei suoi cari. Anche se lo studio non ha mai voluto che Al Pacino interpretasse Michael Corleone, Coppola era fiducioso che il giovane attore avrebbe fatto del suo meglio per dare vita al personaggio con i suoi occhi d'acciaio e il suo comportamento freddo.

Il Padrino, che mette in luce il lato oscuro del potere e la corruzione del sogno americano, è stato candidato a 11 Oscar.

Pacino ha interpretato il suo personaggio alla perfezione e il resto, come si suol dire, è storia.

2. Il padrino: parte II (1974)

Michael Corleone non è solo il più grande ruolo della carriera di Al Pacino, ma è anche uno dei più grandi personaggi mai abbozzati per un film mainstream.

Mentre la prima puntata ci ha dato un'idea dell'ascesa di Michael, la seconda fa un lavoro straordinario nell'illustrare la sua incredibile trasformazione.

Vediamo l'uomo che cerca di espandere l'impero criminale della sua famiglia mentre i tradimenti e il grave pericolo continuano a nascondersi dietro l'angolo.

The Godfather Part II descrive la natura corrotta di Michael, ma permette anche allo spettatore di mettersi nei suoi panni. Mentre la maggior parte delle sue azioni sono per salvaguardare gli interessi della sua famiglia, sente ancora di essere tutto solo al mondo.

Si dice che la performance rivoluzionaria di Al Pacino nella serie Il Padrino abbia continuato ad avere un impatto sulla sua salute mentale per tutti gli anni '70.

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3. L'insider (1999)

Pacino ha collaborato con il regista Michael Mann due volte nella sua carriera con risultati vincenti. Il suo secondo progetto con il regista, The Insider, ti stupisce con la sua narrativa coinvolgente e incisiva.

Nominato per ben sette premi Oscar, il film racconta la storia di Jeffery Wigand; l'ex capo della Brown & Williamson Tobacco Company che si impegna ad andare in diretta televisiva per rivelare la dura realtà sul funzionamento delle compagnie del tabacco.

Mai una volta la spettacolare narrazione di Mann sembra smorzata dalla sua durata (158 minuti). Mentre Pacino porta il dramma legale sulle sue solide spalle interpretando Lowell Bergman con sorprendente sottigliezza, è l'atto vincente di Russell Crowe che mette in ombra tutto.

Puntelli ai produttori per aver sottolineato l'importanza di dire sempre la verità. Questo film è, davvero, assolutamente da vedere.

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4. Calore (1995)

La straordinaria filmografia di Al Pacino contiene un altro grande film nella forma dell'avventura alla regia di Michael Mann Heat.

In effetti, non sarebbe un'esagerazione affermare che questo dramma poliziesco elegante, elegante e avvincente ha segnato un punto culminante nella carriera del regista.

La storia segue il tenente Hanna; un detective esuberante e rumoroso che decide di arrestare un criminale stagionale molto competente che ha promesso di portare a termine un'ultima rapina prima di licenziarsi per sempre.

L'attrazione principale di questo film è senza dubbio il faccia a faccia tra il leggendario Pacino e Robert De Niro. Inutile dire che il regista organizza magistralmente i loro incontri, ma c'è solo un'eccezionale conversazione tra i due protagonisti durante il film.

Semplicemente non puoi permetterti di perdere questo intenso thriller del gatto e del topo.

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5. Scarface (1983)

Un remake aggiornato dell'omonimo film del 1932, l'epico dramma poliziesco di Brian De Palma, Scarface, ha visto Al Pacino dare vita al personaggio di Tony Montana.

La star ha interpretato così bene questo ruolo iconico che non solo è diventato una parte importante della cultura popolare, ma anche un personaggio che ogni aspirante attore del mondo ha cercato di emulare.

La storia delinea il viaggio di Tony Montana e del suo caro amico Manny, che lavorano duramente per costruire un forte impero della droga a Miami.

Tuttavia, l'innegabile aumento del potere di Tony è accompagnato dal rafforzamento del suo ego. E, poiché è circondato da nemici, la sua paranoia inizia ad affliggere il suo impero e ad allontanare i suoi cari.

Il Tony Montana di Al Pacino lascia cadere linee leggendarie a destra e sinistra e assicura che il personaggio diventi il ​​secondo ruolo più influente della superstar di tutti i tempi (dietro Michael Corleone).

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6. C'era una volta... a Hollywood (2019)

Tra i migliori film diretti da Quentin Tarantino, C'era una volta a Hollywood ruota principalmente attorno alle vite di due dei suoi protagonisti di spicco, vale a dire Rick Dalton e Cliff Booth, interpretati rispettivamente dalle superstar di Hollywood Leonardo DiCaprio e Brad Pitt.

Mentre Pacino è visto interpretare un ruolo piuttosto breve in questo capolavoro dei giorni nostri, fa sicuramente sentire la sua presenza come il leggendario agente di casting Marvin Schwarz.

Il nono progetto di Tarantino riesce a ricreare l'atmosfera di una Hollywood in continua evoluzione con grande competenza grazie alla sua regia meticolosa, alla fotografia eccezionale, alla colonna sonora ipnotizzante e alle scenografie appropriate; tutto ciò torna utile per rendere degno omaggio all'età d'oro del cinema.

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7. L'irlandese (2019)

Al Pacino si è ritrovato per lo più a interpretare un poliziotto o un gangster nei numerosi film polizieschi di cui ha fatto parte.

Tuttavia, The Irishman di Martin Scorsese gli ha permesso di interpretare il potente Teamster della vita reale Jimmy Hoffa. Il film segue il viaggio del camionista Frank Sheeran, che è profondamente coinvolto con Russell Bufalino e la sua famiglia criminale della Pennsylvania.

Subito dopo, gli spettatori possono vedere Sheeran scalare i ranghi per diventare un sicario di alto livello. I suoi eroismi lo presentano a Hoffa e inizia a lavorare per l'uomo quasi immediatamente.

La prima combinazione di successo di Al Pacino e Robert De Niro dagli anni '90, The Irishman ha fatto notizia per il suo utilizzo di tecniche di invecchiamento digitale sui suoi attori.

Il film comprende un solido cast di ensemble e fa un lavoro encomiabile nel mostrare l'equipaggio più anziano dei pesi massimi di Hollywood al top del loro gioco.

Non sorprende quindi che sia stato nominato per 10 meritati Academy Awards.

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8. Pomeriggio da cani (1975)

Il grande regista Sidney Lumet ha collaborato ancora una volta con Al Pacino per il dramma molto divertente sulla rapina Pomeriggio di un giorno da cani.

Facilmente tra i film più influenti di Pacino, lo ha visto offrire una delle sue grandi interpretazioni di tutti i tempi. Basato su eventi reali, la trama ripercorre il tumultuoso viaggio di un uomo che decide di rapinare una banca locale di Brooklyn per pagare l'operazione del suo amante.

Tuttavia, la sua rapina non va come previsto ed è costretto a prendere ostaggi. Non solo questo progetto è un'affascinante rappresentazione di una rapina andata in tilt, ma è anche interessante, funge da critica efficace della società americana negli anni '70.

Un must per i fan accaniti dell'attore, Dog Day Afternoon è teso e divertente dall'inizio alla fine. Non sorprende quindi che questo progetto abbia continuato a influenzare i film di rapina per gli anni a venire.

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9. Glengarry Glen Ross (1992)

Adattato da David Mamet dalla sua commedia vincitrice del Premio Pulitzer con lo stesso titolo, questo teso film drammatico funge da esame delle macchinazioni dietro le quinte in un ufficio immobiliare.

Il film, noto per la presenza di uno dei più grandi cast di attori di sempre, è un classico intramontabile che prospera grazie alle straordinarie interpretazioni dell'intero cast.

Anche se Al Pacino non ha avuto il ruolo più importante da interpretare in questa avventura alla regia di James Foley, il suo carisma era a dir poco palpabile.

Non c'è da stupirsi che sia stato l'unico membro del cast a guadagnare una nomination all'Oscar per il suo personaggio.

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10. Serpico (1973)

Sidney Lumet è noto per aver diretto diversi grandi titoli nella sua lunga e fruttuosa carriera cinematografica. Quando ha unito le forze con Al Pacino per Serpico, il risultato è stato un dramma poliziesco carico di emozioni che ha aiutato quest'ultimo a consolidare la sua reputazione come attore di intensità e fascino ineguagliabili.

Ci viene presentato Frank Serpico; un coscienzioso poliziotto di New York che giura di portare alla luce la corruzione radicata nelle forze di polizia locali.

Tuttavia, capisce presto che i suoi compagni disonesti si stanno rivoltando contro di lui. Questo dramma avvincente, nascosto tra i primi due Padrini, ha valso al grande Al Pacino una meritata nomination all'Oscar come miglior attore.

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11. Insonnia (2002)

Non si può negare che non molti cineasti in tutto il mondo possano sfidare Christopher Nolan quando si tratta di dirigere thriller psicologici intelligenti, d'atmosfera e scientifici.

Tuttavia, Insomnia, interpretato da Al Pacino e Robin Williams in testa, è un progetto Nolan piuttosto sottovalutato e sottovalutato. La storia ci presenta un detective della polizia che si reca in una città dell'Alaska per indagare sull'uccisione di un'adolescente.

Al suo arrivo, capisce che il principale sospettato del caso ha iniziato a giocare con lui al gioco psicologico del gatto e del topo; quindi, mettendo a dura prova la sua stabilità mentale.

Basato sull'omonimo film norvegese del 1997, acclamato dalla critica, questo avvincente film prospera grazie alle superbe interpretazioni di Pacino e Williams.

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12. Donnie Brasco (1997)

Anche se Al Pacino ha interpretato un uomo della mafia diverse volte nella sua carriera, è riuscito in qualche modo a trattare ciascuno di quei personaggi in modo unico.

In Donnie Brasco, diretto da Mike Newell, offre una performance onesta e coinvolgente interpretando il vero sicario della mafia degli anni '70 'Lefty' Ruggiero.

La trama segue un agente dell'FBI sotto copertura, che accetta di infiltrarsi in una delle cinque famiglie criminali di New York.

Il suo unico obiettivo è quello di scalare rapidamente i ranghi e cercare l'occasione giusta per abbattere i gangster e i loro imperi una volta per tutte.

Mentre l'aggiunta di Johnny Depp rende Donnie Brasco molto più guardabile, è Pacino che dimostra ancora una volta la sua portata come interprete dello schermo in buona fede.

Il leggendario attore esprime i suoi guai e la sua delusione in modo piuttosto sottile in questo dramma poliziesco avvincente e ben recitato.

13. La via di Carlito (1993)

Basato sui romanzi Carlito's Way e After Hours del giudice Edwin Torres, Carlito's Way riunisce Al Pacino con il regista Brian De Palma dopo lo stupendo successo di Scarface dieci anni fa.

La trama segue Carlito Brigante, che ha scelto di vivere una vita apparentemente tranquilla dopo essere uscito di prigione. Tuttavia, scopre presto di essere entrato a malincuore a far parte di un affare di droga senza possibilità di fuga in vista.

Diretto con brio e massima sincerità da De Palma, questo dramma poliziesco è quasi elegante ed energico come viene loro; anche se è tonalmente estraneo a Scarface.

Il fatto che Sean Penn svolga anche un ruolo di supporto critico nel film merita una visita.

14. Profumo di donna (1992)

Il memorabile tormentone di Al Pacino, 'Hoo-ah!', non solo è riuscito a riportare il pubblico indietro nei primi anni '90, ma ha anche colpito gli elettori dell'Academy.

Non sorprende quindi che l'attore abbia ottenuto il suo primo e unico premio Oscar per il film. Il dramma sentimentale racconta la storia di uno studente di scuola elementare, che ha bisogno di soldi.

Poco dopo, accetta di essere il badante di un uomo con disabilità visiva mentre la sua famiglia è via. Tuttavia, non sa che il colonnello ha altri piani per il fine settimana.

Mentre l'esuberante ritratto di Pacino di un tenente colonnello dell'esercito in pensione cieco e irritabile ha e resisterà alla prova del tempo, lo stesso non si può dire di questa commovente avventura alla regia di Martin Brest.

15. L'avvocato del diavolo (1997)

Se hai mai pensato che un attore e umano così raffinato come Al Pacino non avrebbe mai potuto essere un 'Satana', beh, certamente può interpretarne uno per i suoi ardenti ammiratori.

Il talento della star per il dramma gli è servito bene in L'avvocato del diavolo; un distinto film horror soprannaturale basato sull'omonimo romanzo di Andrew Neiderman.

La storia segue Kevin Lomax; un avvocato che trova lavoro in uno studio legale di New York. Tuttavia, presto si rende conto che il suo datore di lavoro è il diavolo in persona che non lascerà nulla di intentato per tormentarlo.

In un film interpretato anche dal carismatico Keanu Reeves, è Pacino a dare una performance opportunamente esagerata. Detto questo, il primo tiene testa e svolge anche un lavoro encomiabile.

Anche se questa avventura alla regia di Taylor Hackford non è così incisiva o seria, racconta una storia elegantemente atmosferica che è stata portata in vita grazie alle interpretazioni impegnate del suo cast di stelle.

16. ...e giustizia per tutti (1979)

Mentre Al Pacino ha offerto interpretazioni meravigliosamente contenute in The Godfather Part I & II e Serpico, la sua proiezione del personaggio nella commedia drammatica legale di Norman Jewison, ... And Justice for All, è stata probabilmente la più sgargiante dei suoi primi anni nei film. Ci viene presentato l'avvocato difensore Arthur Kirkland, che si trova in un dilemma etico quando è costretto a difendere un giudice in un caso di stupro.

Fai attenzione a Pacino, i cui divertenti litigi in aula e le sue risposte scattanti sono un piacere da guardare in questa sceneggiatura che ha ricevuto una degna nomination all'Oscar.

17. Non conosci Jack (2010)

L'attore di Al Pacino si è assicurato di brillare ancora una volta in questo film biografico per la televisione diretto da Barry Levinson.

Il film ci racconta la storia del dottor Jack Kevorkian, pioniere del suicidio assistito dal medico e presenta la strana idea al pubblico.

Mentre coloro che gli sono vicini sono visti sostenere la sua ideologia, continua ad affrontare una dura opposizione dall'esterno.

La sceneggiatura di You Don't Know Jack era basata sul libro Between the Dying and the Dead di Neal Nicol e Harry Wylie.

Mentre il dramma ha ricevuto numerose nomination ai premi, Al Pacino ha vinto i premi Primetime Emmy, Golden Globe e Screen Actors Guild per la sua interpretazione di Kevorkian.

18. Il panico a Needle Park (1971)

Diretto per lo schermo da Jerry Schatzberg, The Panic in Needle Park segue le vite degli eroinomani che frequentano 'Needle Park' a New York City.

Sebbene sia stato solo il secondo film di Al Pacino, è stato il suo primo ruolo 'centrale' nel vero senso della parola.

Inoltre, il film ha segnato il debutto della sua co-protagonista Kitty Winn, che ha vinto il premio come miglior attrice al Festival di Cannes per la proiezione del suo personaggio.

Pacino ha interpretato il ruolo di un eroinomane nel film, noto per la sua rappresentazione realistica del consumo di droghe all'epoca.

L'attore ha offerto una performance che è stata sia importante che affascinante in egual misura. Sia lui che il suo co-protagonista hanno fatto del loro meglio per illustrare tutti gli alti e bassi del ciclo della dipendenza.

Mentre Pacino si è rivelato subito dopo essere una delle principali star del cinema, la carriera di Winn non è potuta fiorire così tanto.

19. Lo spaventapasseri (1973)

In questa avventura da regista di Jerry Schatzberg, ci vengono presentati due amici: Max, un ex detenuto, e Lionel, che è un marinaio.

Al Pacino, che interpreta il ruolo del vagabondo oppresso Lionel, ha collaborato ancora una volta con il suo regista di Panic in Needle Park per offrire un'altra lodevole interpretazione durante i primi anni della sua illustre carriera.

Gli spettatori possono vedere la sensazione del Padrino impegnarsi in atti clowneschi per mascherare il dolore sepolto nel profondo. E, quando alla fine crolla nella scena della 'fontana', diventa una sequenza a cui prestare attenzione.

Pacino ha condiviso lo schermo con Gene Hackman in questo, e si dice che entrambi i grandi interpreti abbiano viaggiato attraverso la California come vagabondi per prepararsi al ruolo.

Bene, ora sappiamo perché hanno condiviso una chimica così straordinaria sullo schermo.

20. Il Padrino Parte III (1990)

Il regista Francis Ford Coppola ha deciso di ricreare l'enorme successo delle prime due puntate della serie Il Padrino con l'uscita della sua terza parte nel 1990.

Vediamo un anziano e saggio Micheal Corleone prendere la dura chiamata per porre fine all'impero criminale della sua famiglia. Ma, anche se sceglie suo nipote come suo successore, la folla si rifiuta di lasciarlo andare.

The Godfather Part III, che conclude la storia immaginaria di Michael Corleone, mira anche a far luce su alcuni eventi del mondo reale, come la morte di Papa Giovanni Paolo I e lo scandalo bancario papale.

Mentre i critici hanno elogiato le interpretazioni di Al Pacino e Andy García, non sono stati molto contenti della scarsa interpretazione del personaggio di Sofia Coppola e della trama contorta del film.

21.Danny Collins (2015)

Lo stile di Al Pacino ritorna in questa commedia drammatica diretta da Dan Fogelman, scritta e diretta da Dan Fogelman al suo debutto alla regia.

La trama segue una superstar anziana, Danny Collins, che trova una lettera di John Lennon; qualcosa che gli fa venire voglia di cambiare il suo stile di vita.

Non solo si riunisce con il figlio illegittimo e la sua famiglia, ma tenta anche di fare pace con i suoi demoni del passato che tornano a perseguitarlo.

Il film si basa fortemente sulla lodevole interpretazione centrale di Pacino per la quale è stato nominato per il Golden Globe Award come miglior attore - film commedia o musical alla 73a edizione dei Golden Globe Awards.

22. Il mercante di Venezia (2004)

È un fatto ben documentato che Al Pacino ha avuto a lungo un amore per Shakespeare. Quindi, non siamo stati nemmeno lontanamente sorpresi di vederlo recitare una delle sue interpretazioni più sottovalutate nell'adattamento per il grande schermo di Michael Radford de Il mercante di Venezia.

Questo film drammatico romantico, basato sull'omonima commedia di Shakespeare, ha avuto una prima reale alla presenza del principe Carlo nel 2005.

Pacino interpreta Shylock con notevole disinvoltura ed efficienza in questo film che prospera grazie alla bella produzione di Radford e ai costumi azzeccati.

23. Casa di Gucci (2021)

Questo dramma poliziesco biografico diretto da Ridley Scott è basato sul libro di Sara Gay Forden The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed.

La storia segue Patrizia Reggiani; un outsider di umili origini che sposa la famiglia Gucci. Subito dopo, vediamo il suo spirito imperterrito e la sua sfrenata ambizione innescare un'audace spirale di tradimento, decadenza, vendetta e, infine, omicidio a sangue freddo.

Anche se Al Pacino non ha un ruolo centrale nel film, la sua proiezione del personaggio di Aldo Gucci è sicuramente significativa per la struttura della trama.

24. Caffè cinese (2000)

Se tu, essendo un potenziale appassionato di cinema, non eri a conoscenza del fatto che l'iconico Al Pacino ha anche diretto un film, beh, dopotutto non sapevi davvero tutto dell'uomo, vero?

Chinese Coffee è un lungometraggio indipendente diretto da Pacino. Segue il viaggio di Harry e Jake, due scrittori senza successo, che trascorrono una serata piuttosto catartica impegnandosi in un discorso sul denaro, l'estetica, la loro amicizia e il nuovo manoscritto di Harry.

Il film è stato presentato in anteprima al Telluride Film Festival ed è stato proiettato al Tribeca Film Festival nel 2000. In quest'ultimo evento, è stato presentato da un'altra leggenda del cinema, Robert De Niro.

25. Tredici di Ocean (2007)

Affidati ad Al Pacino per sorprendere i suoi numerosi fan come interprete diligente anche dopo tutti questi anni; come è evidente nel suo ritratto del proprietario di un casinò che fa il doppio gioco con un membro della squadra titolare di truffatori.

Inutile dire che la sua interpretazione di Willy Bank rende il capitolo conclusivo della trilogia ultra cool di Steven Soderbergh degno di essere visitato. Nel film, vediamo Danny e la sua banda di ladri che tentano di portare a termine la loro rapina più difficile per difendere uno di loro.

Non sanno che la fortuna da sola non può spezzare lo spietato Willy e il suo casinò. Anche se la trama manca di sostanza, Ocean's Thirteen offre un fantastico cast di star e un intrattenimento divertente ai suoi spettatori.

26. Mare d'amore (1989)

Diretto per lo schermo da Harold Becker, Sea of ​​Love è stato il primo grande film di Al Pacino ad arrivare nelle sale cinematografiche dopo una pausa di quattro anni.

La storia segue un detective che sta indagando su una serie di omicidi. Poco dopo, si ritrova coinvolto sentimentalmente con una donna che potrebbe essere la colpevole.

Pacino ha ricevuto una nomination ai Golden Globe per la sua interpretazione sincera del personaggio in questo thriller psico-sessuale. Anche se la sceneggiatura procede in modo prevedibile, la sua esecuzione è sensuale come avrebbe potuto ottenere con un acclamato A-lister al timone degli affari.

Inoltre, Pacino e Barkin condividono un'innegabile chimica in questo.

27. Frankie e Johnny (1991)

Adattato per il grande schermo da Terrence McNally dalla sua commedia off-Broadway Frankie and Johnny in the Clair de Lune, questa avventura alla regia di Garry Marshall ha riunito i co-attori Al Pacino e Michelle Pfeiffer per la prima volta dall'uscita di Scarface nel 1983.

La trama segue un ex detenuto, Johnny, che trova lavoro come cuoco in una tavola calda locale. Mentre lavora lì, si ritrova ad innamorarsi di una cameriera emotivamente ferita, Frankie, il cui amore è determinato a conquistare.

La dolce commedia romantica è stata un gradito cambiamento per Pacino, che è stato meglio riconosciuto per le sue intense interpretazioni. Tuttavia, la bellezza di Frankie e Johnny sta nel fatto che due bellissime star del cinema sono state viste ritrarre piccole persone sole che lottano per trovare il vero amore.

28. Paternò (2018)

Diretto da Barry Levinson, questo film drammatico televisivo vede Al Pacino nei panni dell'ex allenatore di football della Penn State Joe Paterno, spesso definito il miglior allenatore nella storia del football americano.

Tuttavia, nel film, possiamo vedere come l'uomo si sia trovato coinvolto in uno scandalo di abusi sessuali che ha portato al suo inevitabile licenziamento.

Questa drammatica drammatizzazione di un evento del mondo reale che emoziona l'anima è esaltata dall'abile regia di Barry Levinson e dal potente gioco di ruolo di Al Pacino.

Anche se il film non risponde davvero alle domande persistenti sull'amato allenatore di football del college, fornisce una visione tanto necessaria dello scandalo.

29. Ogni maledetta domenica (1999)

Questa avventura da regista di Oliver Stone è uno sguardo dietro le quinte di una squadra di calcio professionistica immaginaria. La storia segue un veterano allenatore di football che, pur affrontando le sconfitte e le dispute interne della sua squadra, deve fare pace con le sue ricadute con il proprietario della squadra.

Almeno in parte basato sul romanzo On Any Given Sunday dell'estremità difensiva della NFL Pat Toomay, questo film ha come protagonista Al Pacino insieme ad attori di talento come Cameron Diaz, Dennis Quaid e Jamie Foxx in ruoli secondari.

Inoltre, Any Given Sunday presentava diversi ex giocatori di football americano in ruoli cameo.

30. Salomè selvaggia (2011)

Questo docudrama è stato scritto, diretto e interpretato da Al Pacino. È stato presentato in anteprima alla 68a Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia. Salomé, che uscì sugli schermi un paio di anni dopo, era una nuova versione di questo film senza elementi documentaristici.

Wilde Salomé ha vinto il premio Queer Lion ed è stata una bella dissezione della Salome di Olivia Wilde. Si basa sull'inimitabile interpretazione di Jessica Chastain, senza la quale Pacino non avrebbe mai realizzato il film.

Detto questo, questo progetto è sicuramente un viaggio illuminante nel mondo di Wilde.

31. Io, Natalie (1969)

Questa commedia drammatica diretta da Fred Coe ha segnato il debutto cinematografico di Al Pacino. Basato su una storia originale di Stanley Shapiro, il film ripercorre il viaggio di una giovane donna che sembra lottare per l'indipendenza.

Questa storia di formazione mira a rappresentare in modo sensibile il divario generazionale in un'epoca in cui era forse più estremo.

Un film piacevole che è anche altrettanto divertente, Io, Natalie vive della sua vivida atmosfera newyorkese e del suo fantastico cast.

Mentre Patty Duke porta il film sulle spalle, il novellino Al Pacino fa colpo fin dalla sua prima scena.

32. La recluta (2003)

Diretto per il grande schermo da Roger Donaldson, questo thriller di spionaggio è interpretato da Al Pacino, Colin Farrell e Bridget Moynahan in ruoli chiave.

Nella storia, troviamo una giovane e brillante recluta della CIA, James Clayton, assunta da Walter Burke, il suo istruttore senior per assicurarsi che sia in grado di trovare un agente dormiente che si è apparentemente infiltrato nell'agenzia.

Sebbene questo thriller raffinato sia abbastanza coinvolgente per la maggior parte del suo tempo di esecuzione, ci vogliono troppi colpi di scena per rivelarsi piuttosto prevedibili verso la fine.

Detto questo, Pacino e Farrell si esibiscono in sinceri spettacoli ciascuno in questo.

33. Crociera (1980)

In questa avventura alla regia di William Friedkin, vediamo Steve Burns di Al Pacino andare sotto copertura nella sottocultura gay S&M underground di New York City con l'unico scopo di catturare un serial killer che depreda uomini gay.

Parzialmente basato sull'omonimo romanzo del giornalista del New York Times Gerald Walker, Cruising ha avuto recensioni contrastanti e si è esibito moderatamente alle biglietterie.

Tuttavia, le sue riprese e la sua promozione sono state perseguitate dai manifestanti per i diritti dei gay che erano dell'opinione che il film li stigmatizzasse.

Anche se Pacino offre una performance impegnata in questo thriller scottante, ha smesso di rendere giustizia al suo argomento delicato.

34. Ragazzi in piedi (2012)

Diretto da Fisher Stevens, questo film poliziesco commedia nera presenta attori di talento come Al Pacino, Christopher Walken e Alan Arkin in ruoli importanti.

Il film racconta la storia di Doc, incaricato di uccidere il suo vecchio amico, Val. Tuttavia, prima di completare il suo compito, risponde a una chiamata per trascorrere un po' di tempo con la sua potenziale vittima e l'altro loro amico Richard.

Per prima cosa, catturare i grandi Walken, Pacino e Arkin seduti in una tavola calda e discutere dei bei vecchi tempi ti fa sentire a tuo agio come spettatore e porta un senso di nostalgia.

Le belle interpretazioni di ciascuno degli attori sopra menzionati rendono Stand Up Guys degno di essere visto.

35. Dick Tracy (1990)

Dick Tracy di Warren Beatty è un film elegante basato sull'omonimo personaggio dei fumetti degli anni '30. La storia mostra il leggendario detective della polizia Dick Tracy che affronta il boss dei gangster Big Boy Caprice e la sua banda di spietati mafiosi.

Mentre Al Pacino è stato elogiato per la sua interpretazione del principale boss del crimine della città, è stata la pop star Madonna a offrire una performance da rubare la scena come Breathless 'The Blank' Mahoney.

Un intrattenitore piuttosto unico, questo film è stato riconosciuto per il suo cast di star, il trucco protesico e la direzione artistica.

36. Salomè (2013)

Scritto e diretto per il grande schermo da Al Pacino, Salomé ha come protagonisti Pacino e Jessica Chastain. Il film racconta la storia biblica di Salomé; una ragazza che accetta di eseguire la 'danza dei sette veli' in cambio della testa di Giovanni Battista su un piatto d'argento.

Compagno di Wilde Salomé di Pacino, l'effetto complessivo di questo film è profondamente commovente. Tuttavia, è importante sottolineare che Salomé non è la tazza di tè di tutti.

37. Municipio (1996)

Questo film drammatico di suspense è stata la seconda collaborazione del regista Harold Becker con Al Pacino dopo il successo di Sea of ​​Love nel 1989.

La trama mostra un ragazzo innocente che viene ucciso in una sparatoria tra un poliziotto e un membro di una mafia.

L'escalation delle tensioni non lascia al vicesindaco altra scelta che intervenire. Tuttavia, scopre presto che scoprire la verità può avere conseguenze terribili.

Interpretato anche da John Cusack, Bridget Fonda e Danny Aiello in ruoli cruciali, City Hall mira a esplorare la corruzione politica con intelligenza mantenendo intatto il suo valore di intrattenimento.

38. Phil Spector (2013)

Diretto per lo schermo da David Mamet, Phil Spector è un film televisivo drammatico biografico basato sui processi per omicidio del produttore discografico, cantautore e musicista Phil Spector.

La storia segue il personaggio titolare che è accusato dell'omicidio di Lana Clarkson. Mentre ci occupiamo dei suoi processi, possiamo anche vedere la complicata relazione che ha condiviso con il suo avvocato difensore, Linda Kenney Baden.

Interpretato da interpreti formidabili come Al Pacino e Helen Mirren in testa, il film prospera sulle sue interpretazioni uniformemente eccellenti.

Tuttavia, i produttori sono stati criticati per aver romanzato diversi aspetti del caso per il grande schermo.

39. Due bit (1995)

Con Al Pacino, Mary Elizabeth Mastrantonio e Jerry Barone in ruoli chiave, Two Bits è stato scritto da Joseph Stefano, che ha definito il film un progetto personale.

La trama segue il dodicenne Gennaro che progetta di entrare in un nuovo cinema mentre esaudisce il desiderio di un nonno malato nel 1933 a South Philadelphia.

Un pezzo dimenticato della carriera cinematografica ricca e di grande successo di Pacino, il film è riuscito a rappresentare il realismo della Filadelfia degli anni '30 con slancio.

Un notevole cambiamento per la star del cinema quando è uscito sugli schermi, Two Bits ha una storia commovente da raccontare senza diventare troppo sdolcinato.

40. S1m0ne (2002)

Questo film satirico di fantascienza è stato scritto, prodotto e diretto da Andrew Niccol. Descrive il viaggio teso di un produttore che si ritrova sempre più ansioso dopo che una famosa attrice ha lasciato il suo film.

Tuttavia, decide di prendere le cose un po' più sul serio e finisce per creare digitalmente un'attrice per sostituire la star.

Anche se la satira non è abbastanza nitida e i personaggi sono di routine, questo protagonista di Al Pacino è un orologio ragionevolmente decente.

S1m0ne ha avuto recensioni contrastanti al botteghino, ma si è rivelato un discreto successo.

41. Autore! Autore! (1982)

Prima che Al Pacino desse fuoco agli schermi con l'uscita di Scarface, è stato visto interpretare il drammaturgo Ivan Travalian in un dramma diretto da Arthur Hiller.

La trama segue Travalian, che, pur affrontando lo stress della sua commedia prodotta a Broadway, deve anche affrontare il dover crescere rispettivamente suo figlio, le sue figliastre e i suoi figliastri.

Autore! Autore! aperto a recensioni rigorosamente nella media alle biglietterie. Mentre alcuni esperti del cinema hanno trovato il dramma leggermente divertente, altri erano confusi sul fatto che la superstar facesse parte di questo casino.

42. Due per soldi (2005)

Direttore D.J. Two for the Money di Caruso delinea il viaggio di Brandon Lang; un'ex stella del football universitario che subisce un infortunio che pone fine alla carriera.

Poco dopo, viene visto unirsi a un magnate del gioco d'azzardo con sede a New York, Walter Abrams. Interpretato da potenti interpreti cinematografici come Al Pacino, Matthew McConaughey e Rene Russo, questo film drammatico sportivo ha una spavalderia sportiva.

Tuttavia, non valeva la pena scommettere sulla sua struttura della trama poco ambiziosa e sulle prospettive al botteghino. Non sorprende che il film abbia avuto recensioni sfavorevoli ed è stato una debacle sia critica che commerciale.

43. Uccisione virtuosa (2008)

Le aspettative erano alle stelle quando le superstar veterane Al Pacino e Robert De Niro hanno unito le forze dopo anni in questo thriller d'azione diretto da Jon Avnet.

Ma, a differenza delle loro precedenti collaborazioni di enorme successo, i Righteous Kill hanno mancato il bersaglio di parecchie miglia. La trama del film ci presenta due detective, Turk e Rooster, che stanno cercando di catturare un serial killer che prende di mira criminali sociopatici.

Tuttavia, iniziano ad affrontare diversi problemi quando sono costretti a collaborare con una coppia di detective più giovani. Anche se Pacino e De Niro fanno del loro meglio per elevare questo progetto piuttosto di routine, vengono traditi da una sceneggiatura banale e dal suo finale stupido.

44. L'umiltà (2014)

Al Pacino e il regista Barry Levinson si sono riuniti ancora una volta per questa commedia drammatica basata sull'omonimo romanzo di Philip Roth.

La storia segue un anziano attore di teatro che, stanco della sua vita, tenta il suicidio. Tuttavia, le cose cambiano in meglio quando si imbatte in una giovane donna e inizia una relazione con lei.

The Humbling è stato proiettato nella sezione Presentazioni Speciali del Toronto International Film Festival e nella sezione Fuori Concorso della 71a Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia.

Mentre il dramma si presenta come un punto culminante di una sorta di filmografia dell'ultimo periodo di Pacino, è ancora, nella migliore delle ipotesi, un orologio unico.

45. Manglehorn (2014)

Manglehorn del regista David Gordon Green è stato selezionato per competere per il Leone d'Oro alla 71° Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia.

Intitolato dal superbo Al Pacino, il film segue il viaggio di Manglehorn, un eccentrico fabbro di una piccola città, che ha avuto il cuore spezzato dalla donna che adorava e ha perso molti anni fa.

Poco dopo, lo vediamo tentare di ricominciare la sua vita con l'aiuto di un nuovo amico.

Sebbene la superstar veterana offra una performance discreta nel ruolo principale, non è sufficiente per compensare una sceneggiatura irregolare.

Tuttavia, il film può e deve essere visitato almeno una volta dai fan accaniti dell'acclamato interprete dello schermo.

46. ​​Bobby Deerfield (1977)

Largo a Bobby Deerfield di Al Pacino, famoso pilota americano di auto da corsa sul circuito europeo. Oltre a conoscere il personaggio titolare, abbiamo anche l'opportunità di conoscere il suo interesse amoroso Lillian Morelli, che, purtroppo, è malato terminale.

Basato sul romanzo di Erich Maria Remarque Il paradiso non ha favoriti, questo melodramma esagerato ha deluso i fan che speravano che la storia si svolgesse in pista.

Mentre il filmato d'azione è stato girato da direttori della fotografia di corse ed è stato accattivante, è stato Al Pacino l'unica forza trainante del film.

Inutile dire che l'attore ha ricevuto una nomination ai Golden Globe come miglior attore in un film drammatico.

47. Verbale (2007)

Questa avventura da regista di Jon Avnet presenta i suoi spettatori a uno psicologo forense Jack Gramm, che aiuta nella condanna di un serial killer, Jon.

Tuttavia, alla vigilia dell'esecuzione di Jon, Jack finisce per ricevere una minaccia che gli dice che ha solo 88 minuti di vita.

88 minuti si sono aperti a una risposta deludente sia dal punto di vista critico che commerciale. Inutile dire che i produttori non sono riusciti a rendere giustizia al talento che avevano in mano.

48. Lo stigma locale (1990)

Prodotto da e interpretato da Al Pacino nel ruolo principale, questa avventura alla regia di David Wheeler è stata girata e montata alla fine degli anni '80.

Tuttavia, non è stato rilasciato fino all'alba degli anni '90. La storia segue Graham e Ray, che vengono visti giocare incessantemente l'uno con l'altro impegnandosi in atti di violenza casuali.

Basato su un'opera teatrale omonima di Heathcote Williams, The Local Stigmatic dura solo 56 minuti, motivo per cui probabilmente non è mai uscito nelle sale.

49. Persone che conosco (2002)

People I Know di Daniel Algrant ci permette di conoscere Eli Wurman; un professionista delle pubbliche relazioni esausto che assiste all'omicidio della ragazza del suo cliente.

Poco dopo, si rende conto che dietro l'omicidio ci devono essere persone davvero potenti e che lui, sfortunatamente, potrebbe essere il loro prossimo obiettivo.

La performance sommessa di Al Pacino e le scene che condivide con Kim Basinger sono i punti salienti di questo thriller affascinante ma imperfetto.

Mentre il leggendario attore porta avanti il ​​film fino in fondo, è anche aiutato da un'affascinante Téa Leoni.

50. Il traditore americano: il processo di Axis Sally (2021)

Diretto per lo schermo da Michael Polish, questo film drammatico storico segue il viaggio di un cantante e attore americano che, dopo essere stato costretto dai nazisti a cantare propaganda di guerra disfattista, viene catturato dalle autorità americane e processato.

Mentre l'avvocato James Laughlin accetta di difendere Mildred Gillars, lotta per riscattare la sua reputazione. Tutto ciò che vorremmo dire su questo lungometraggio è che a parte Pacino, il resto del suo cast è uniformemente orribile.

Pertanto, non sarebbe esagerato affermare che probabilmente in futuro sarà visitato solo da ammiratori dell'amato attore.

Riassumiamo menzionando che il film è basato sul libro Axis Sally Confidential di William E. Owen.