10 migliori film senza trama o trama

“Ci sono storie che non hanno bisogno di una trama. Prima o poi si alzano al di sopra della confusione e districano i loro misteri in una serie di parole '. - Patrice Nganang. Ogni volta che senti qualcuno dire 'Amico, quel film non aveva alcuna trama!', Il presupposto è che il film faccia schifo. E generalmente è vero anche. Non sempre però.

Una 'trama' è un termine letterario che definisce l'ordine degli eventi in una storia (raccontata tramite qualsiasi mezzo) attraverso una sequenza correlata. Ideare una trama è uno dei primissimi passi per fare un film, e anche molto importante. Molti registi visionari hanno reso straordinarie storie semplici semplicemente modificando la trama ( Nolan 'S 'Memento' o quello di Gaspare Noè 'Irreversibile' sono ottimi esempi). Ma poi ci sono quei registi che buttano fuori dalla finestra la visione convenzionale del 'fare film con una trama coerente' e riescono comunque ad affascinare i cinefili, che sia con immagini surreali, dialoghi contemplativi, personaggi carismatici o tutto quanto sopra. Ecco l'elenco dei migliori film senza trama o trama.

10. Caffè e sigarette (2003)

'Coffee and CIgarettes' è un film antologico composto da 11 segmenti collegati, hai indovinato, caffè e sigarette. Il tema del film è l'assorbimento nelle ossessioni, nelle gioie e nelle dipendenze della vita. Le brevi vignette in bianco e nero si basano l'una sull'altra per creare un effetto cumulativo, mentre i personaggi discutono di cose come i ghiaccioli alla caffeina, la Parigi negli anni '20 e l'uso della nicotina come insetticida, il tutto seduti a bere caffè e fumare sigarette.

Più che i piaceri del titolo, ci sono innumerevoli fili comuni tra le vignette, come la bobina di Tesla, la conoscenza medica, il suggerimento che il caffè e le sigarette non siano un pasto sano (generalmente il pranzo), cugini, delirio, problemi di comunicazione, musicisti, le somiglianze tra abilità musicale e abilità mediche, musica industriale, fama riconosciuta e l'idea di bere caffè prima di dormire per avere sogni veloci. In ciascuno dei segmenti del film, il motivo comune dell'alternanza di piastrelle bianche e nere può essere visto in qualche modo, enfatizzando il tema dei contrasti interpersonali, poiché ogni vignetta presenta due persone che sono completamente in disaccordo ma riescono a sedersi amichevolmente allo stesso tavolo. Uno sforzo unico in modi più di uno.

9. Corda (1948)

Questo sforzo di Alfred Hitchcock spesso viene messo in ombra dagli impareggiabili ed emozionanti capolavori creati dall'autore visionario. E vergognosamente, perché mentre artisti del calibro di 'Vertigo' o 'Psycho' hanno emozioni illimitate, 'Corda' cattura la tensione palpabile mostrando i manierismi di due colpevoli di omicidio in tempo reale nel corso di una cena serale.

In 'Rope', due brillanti giovani esteti, Brandon e Phillip, strangolano a morte il loro ex compagno di classe David, nel loro appartamento, come esercizio intellettuale; volendo dimostrare la loro superiorità commettendo l ''omicidio perfetto'. Quindi procedono a tenere una piccola cena. Tra i suoi invitati vi sono il padre, la fidanzata e il loro professore di David che una volta avevano discusso i concetti intellettuali dell'Übermensch di Nietzsche e l'arte dell'omicidio di De Quincey con i due. Il loro compiacimento iniziale porta presto all'isteria ed è qui che Hitchcock scatena la sua intricata brillantezza tecnica che è il momento clou del film.

Il film è composto da diverse riprese lunghe e ha tagli rari, poiché la telecamera esegue continuamente panoramiche e insegue gli oggetti, mascherando i tagli per dare l'illusione di scatti continui. A un certo punto, la telecamera si concentra per un minuto e mezzo su un oggetto inanimato con un solo personaggio visibile che si muove avanti e indietro vicino ad esso, inzuppandolo di suspense, lasciando anche il più calmo e concentrato degli spettatori sul bordo del sedile, mangiarsi le unghie. L'interpretazione di John Dall dello snob Brandon e il solito virtuoso atto di Jimmy Stewart sono un degno bonus. Un must per ogni cinefilo.

8. Fannullone (1991)

Il debutto di 'The Ambassador of Cinema Beyond Plot' Richard Linklater , 'Fannullone' segue un singolo giorno nella vita di un gruppo composto principalmente da bohémien e disadattati under 30 ad Austin, in Texas. Il film segue vari personaggi e scene, non rimanendo mai con un personaggio o una conversazione per più di pochi minuti prima di prendere qualcun altro nella scena e seguirlo. I personaggi includono Linklater nei panni di un passeggero loquace di un taxi, un appassionato di UFO che insiste che gli Stati Uniti sono stati sulla luna dagli anni '50, un teorico della cospirazione di JFK, un anziano anarchico che fa amicizia con un uomo che cerca di rapinare la sua casa, un collezionista di televisori seriali, e una donna hipster che cerca di vendere un pap test di Madonna.

La maggior parte dei personaggi è alle prese con sentimenti di esclusione sociale o emarginazione politica, temi ricorrenti nelle loro conversazioni. Discutono di classe sociale, terrorismo , disoccupazione e controllo governativo sui media, fornendo una visione più ravvicinata della vita possibile al cinema. Essendo il primo assaggio al mondo del genio sbadato di Linklater (che compare altre due volte qui), 'Slacker' è originale, divertente, inaspettato e incessantemente coinvolgente.

7. Lost In Translation (2003)

Sofia Coppola’s 'Perso nella traduzione' può essere chiamata una storia d'amore, quasi. Una riflessione sul modo in cui ambienti alienanti possono unire persone improbabili e forgiare relazioni intense e inaspettate, evoca anche la dolce agonia di sentimenti inarticolati con percettività e maturità. Allo stesso tempo, è uno sguardo ironicamente attento e freddamente divertito al Giappone contemporaneo (che a volte rasenta lo stereotipo) e al modo in cui uno straniero lo affronta.

Bob Harris ( Bill Murray ), come attore anziano in un matrimonio infelice e Charlotte ( Scarlett Johansson ) come una laureata in filosofia di 25 anni che si sente come se la sua vita non avesse una direzione, sono i due grandi pezzi centrali di questo puzzle, mentre si incrociano ripetutamente nella città aliena di Tokyo, legandosi alla fine per il loro perplessità al riguardo. E da qui questa improbabile coppia sviluppa uno strano, quasi indescrivibile legame che viene esplorato per gran parte del film. E Murray e Johansson interpretano abilmente i loro ruoli con sottigliezza e moderazione, elevando così questo film dall'essere un pezzo di umore conversazionale a un'esperienza soddisfacente con una solida gamma emotiva.

6. The Straight Story (1999)

Nel 1999, David Lynch ha preso una pausa dalla realizzazione dei suoi film surrealisti per creare questo dramma biografico che segue essenzialmente il vecchio Alvin Straight che ha guidato un trattorino John Deere per 240 miglia per fare ammenda con suo fratello che ha avuto un ictus. Prima di scorrere frettolosamente verso il basso pensando 'Come può un vecchio che guida un tosaerba per 200 miglia ottenere un buon cinema?', Lascia che ti fermi e ti dica, che è esattamente dove risiede l'insolita genialità di 'A Straight Story'.

Sì, probabilmente durante l'inizio del viaggio di Alvin, non ti preoccuperai di guardare oltre il vecchio che guida lentamente, ma mentre il bellissimo paesaggio di campagna, la dolce colonna sonora, gli incontri con un mix di strani e gentili sconosciuti lungo la strada (alcuni così tipo che non crederesti che siano reali se non sapessi che questa è una storia vera) e, cosa più importante, il passato di Alvin si svela, il film si trasforma in una relazione intima e ti ritrovi quasi a tifare per Straight quando raggiunge il suo destinazione. I dialoghi, pur non rasentando mai il filosofico, lasciano anche un segno indelebile. E il modo in cui finisce semplice, bello e non troppo sentimentale è avvincente. 'A Straight Story' cresce su di te.

5. The Breakfast Club (1985)

Chi avrebbe mai pensato che uno dei film di formazione più celebrati di tutti i tempi si svolga nell'arco di un solo giorno di scuola? 5 adolescenti, da 5 cricche di liceo, in una detenzione. Questa è l'intera trama di `` The Breakfast Club '', ma è lo sguardo caldo e perspicace nelle vite incasinate di tutti gli adolescenti, che siano la regina di bellezza, un topo di biblioteca, un atleta, un emarginato o il ribelle, che rende questo un anni 80 classico.

Il tema principale del film è la lotta costante di un adolescente per essere compreso, dagli adulti e da se stesso. Esplora la pressione esercitata sugli adolescenti affinché si adattino ai loro regni di costrutti sociali delle scuole superiori, così come le alte aspettative dei loro genitori, insegnanti e altre figure autoritarie. In superficie, gli studenti hanno poco in comune tra loro. Tuttavia, mentre il giorno avanza e gli ovvi stereotipi vengono scomposti, i personaggi entrano in empatia con le lotte reciproche, ignorano alcune delle imprecisioni delle loro prime impressioni e scoprono che sono più simili che diversi, lasciando così allo spettatore un aspetto sfocato , buon feeling e una prospettiva diversa verso i typecast da portare a casa.

4. Stordito e confuso (1993)

Il secondo lavoro di Linklater 'Disorientato e confuso' fatto per gli anni '70 cosa George Lucas 'American Graffiti' ha fatto per gli anni '60, 'The Breakfast Club' di John Hughes per gli anni '80 e 'The Perks of Being A Wallflower' per gli anni 2000 - danno un ritratto appropriato della psiche adolescenziale. Ma nessuno di questi riesce ad essere così forte come 'Dazed and Confused'. Il film segue un sacco di liceo adolescenti (e Matthew McConaughey ) nel corso di un post notturno l'ultimo giorno di liceo nel 1976 in Texas.

Sebbene 'Dazed and Confused' non sia strutturalmente ambiguo come 'Fannullone', gironzola da un posto all'altro come se la telecamera fosse una persona in giro con gli adolescenti, portando con sé lo spettatore. Con l'accurata rappresentazione dei riti delle scuole superiori che qualsiasi americano che è andato a scuola negli anni '70 garantirebbe (se si deve credere a IMDB), un eccellente cast di ensemble, molti dei quali sono star ora, una battuta di McConaughey cita fino ad oggi (Va bene , Va bene, va bene!) E una colonna sonora rock killer che renderebbe un fangasm amante del rock classico degli anni '70 (posso garantirlo!), 'Dazed and Confused' è un'altra delle gemme osservanti di Linklater.

3. L'albero della vita (2011)

'Nel 2011, quando 'L'albero della vita' presentato per la prima volta al Festival di Cannes, ha diviso il pubblico proprio nel mezzo. Alcuni lo definirono un capolavoro, mentre altri lo etichettarono come un esperimento eccessivamente indulgente. Ma ben presto, la bellezza del film ottenne un riconoscimento entusiastico. Vincitore di Palme D'Or al Cannes. Uno dei soli tre film del 21 ° secolo che sono entrati nella Top 150 del Elenco dei suoni e della vista dei migliori film di tutti i tempi . Inserito nella lista del leggendario critico Roger Ebert dei i 10 migliori film più belli di tutti i tempi . Questo film ha ottenuto tutto. E il motivo è che 'L'Albero della Vita', come il buon vino, migliora con l'età. Ogni riesame produce una nuova percezione al riguardo.

The Tree of Life 'approfondisce la mente di Jack O'Brien ( Sean Penn ), un architetto di Houston, che riflette sugli anni della sua infanzia a Waco, intervallati da immagini surreali sull'origine della vita che sono tanto evocative quanto la poesia visiva può ottenere. E attraverso i frammenti di ricordi della madre amorevole e premurosa di Jack, di suo padre disciplinare e della crescita del fratello minore, regista Terrence Malick ci porta nel nostro paradiso nostalgico. Questo semplice ricordo è ulteriormente rafforzato da Malick, che (con il suo incredibile direttore della fotografia Emmaneul Lubezki) esplora l'origine dell'universo, l'evoluzione degli umani e persino una visione di Dio in modo vivido e fantasioso. In effetti, ogni fotogramma di 'L'albero della vita' è realizzato in modo così meticoloso che puoi mettere in pausa qualsiasi scena e appendere quel fotogramma alla parete. E non impantanarlo con una trama convenzionale è stato un colpo da maestro di Malick.

2. Before Sunset (2003)

Richard Linklater, come la nostra voce precedente, sembra migliorare con l'età. E il posizionamento cronologico delle sue tre voci in questo elenco è una prova appropriata. Dopo aver realizzato i due classici cult di cui abbiamo parlato in precedenza, Linklater ha avviato una troika di film che ha ridefinito il modo in cui il romanticismo è stato presentato al cinema. 'Prima del tramonto' è il secondo e ampiamente considerato il migliore di questa magistrale trilogia.

Ambientato nove anni dopo gli eventi di 'Before Sunrise' (che di per sé aveva un dialogo coinvolgente come punto focale e quindi era difficile da superare), 'Before Sunset' riunisce Jesse ( Ethan Hawke ) e Celine (Julie Delpy), che hanno solo un'ora a disposizione per parlare delle loro vite da quella notte di nove anni fa. Ora sono più vecchi e più saggi, aumentando così in qualche modo la profondità della loro conversazione, e Linklater dà un significato sottile anche allo scenario che li circonda. Hawke e Delpy superano anche loro stessi, portando senza sforzo il tono intimo dei discorsi, forse incoraggiati dal fatto che hanno co-scritto il dialogo. Quindi, quest'ora di conversazione mostrato in tempo reale è avvincente come qualsiasi thriller dalla trama fitta spera di essere.

1. 12 Angry Men (1957)

Immagina un film girato quasi interamente in un'aula di tribunale limitata, senza nomi di personaggi menzionati fino alla fine e scambio di conversazione alla fine e con solo 12 uomini che discutono se assolvere o condannare un imputato (indicato come 'il ragazzo'). La maggior parte di noi non sarà troppo entusiasta prima di guardarlo. Ma '12 Angry Men 'amplifica il suo quoziente drammatico sin dall'inizio, mantenendo lo spettatore assorbito per sempre dal suo scontro di personaggi.

Quello che inizia come un caso di omicidio aperto e chiuso diventa presto un romanzo poliziesco che presenta una serie di indizi che creano dubbi e un mini-dramma di ciascuno dei pregiudizi e dei preconcetti dei giurati sul processo, gli accusati e l'un l'altro . E anche se l'ambientazione non lascia mai l'aula, il combattimento delle emozioni umane crude lo rende un thriller affascinante. E nemmeno le esibizioni di recitazione di prim'ordine di ogni persona coinvolta fanno male. '12 Angry Men' è un'icona dramma giudiziario che fa miracoli senza nemmeno avere una sequenza di trama, dandogli così un posto meritato allo zenit di questa lista.