I 10 migliori film con classificazione R del 2019

Il 2019 si sta rivelando un anno infernale per i film. Mentre l'anno ha visto il film con il maggior incasso della storia, ha anche visto alcuni film che rimarranno per sempre impressi nei ricordi degli spettatori. E considerando il fatto che ci sono molti altri film molto attesi che devono ancora arrivare sugli schermi, possiamo facilmente dire che le cose si stanno appena scaldando. La cosa migliore di quest'anno è che numerosi registi leggendari di Hollywood e del cinema mondiale pubblicheranno i loro ultimi progetti. Alcuni dei nomi includono Quentin Tarantino, Richard Linklater, Bong Joon-ho, Martin Scorsese, Gaspar Noe e Pedro Almodovar.

Da diversi anni ormai, i film in franchising hanno dominato la nostra esperienza di andare al cinema. Ora è dovere degli amanti del cinema serio cercare registi e film che usano veramente il mezzo per superare i confini e raccontare storie che sono profondamente umane e intriganti. Questi registi usano temi per adulti come violenza, sesso, uso di droghe o parolacce per mostrare le cose come sono nella società senza mettere su strati di false pretese. Detto questo, ecco l'elenco dei migliori film R-Rated del 2019:

10. Rust Creek

Il thriller viscerale di Jen McGowan 'Rust Creek' è una gloriosa aggiunta al genere dei thriller di sopravvivenza. Il film è interpretato da Hermione Corfield nei panni di Sawyer Scott, un giovane studente che si perde nei boschi ghiacciati del Kentucky. Le sue condizioni prendono una piega terribilmente sbagliata quando Sawyer viene inseguito da una banda di fuorilegge che non esiterà nemmeno ad ucciderla in caso di necessità. Nella sua lotta per rimanere in vita, Sawyer si imbatte in un solitario che vive nella foresta, tutto solo. È l'unica speranza che Sawyer ha, ma la ragazza indifesa non può essere sicura se ci si può fidare di questo vagabondo.

Oltre ad essere un thriller di sopravvivenza, 'Rust Creek' è anche un film che ci fa riflettere sulle divisioni di classe sociale in America e sulla sfiducia che esiste tra tali classi. L'ambientazione del film viene sfruttata con ottimi effetti dal regista per evidenziare gli elementi noir-ish nella storia.

9. John Wick: Capitolo 3 – Parabellum

Credito immagine: Niko Tavernise/Lionsgate

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Credito immagine: Niko Tavernise/Lionsgate

Keanu Reeves ha fatto parte di due dei franchise di film d'azione più iconici: la trilogia di Matrix e la serie di John Wick. Dopo l'immenso successo dei primi due film, era evidente che la terza puntata avrebbe ottenuto rapidamente un cenno del capo dai produttori. 'John Wick: Chapter 3 – Parabellum' è stato pubblicato solo un paio d'anni dopo 'John Wick: Chapter 2' e ha immediatamente riacceso l'interesse del pubblico per la serie. Gli eventi di questo film iniziano solo un'ora dopo il punto in cui finisce il capitolo 2. John Wick si ritrova ora il bersaglio dei migliori assassini del mondo dopo che una taglia di 14 milioni di dollari gli è stata messa in testa dall'anello di assassinio internazionale chiamato High Table. Le scene d'azione ben coreografate in questo film sono davvero brillanti.

8. Luce

Octavia Spencer sta finalmente ottenendo da Hollywood il riconoscimento che ha sempre meritato. Con film come 'Hidden Figures' (2016), 'The Shape Of Water' (2017) e ora 'Luce' (2019) al suo attivo, Spencer ha mostrato quanto sia una formidabile interprete. Il regista Julius Onah collabora con Spencer, Naomi Watts e Tim Roth, per raccontare una storia che fa riflettere e pertinente all'epoca in cui è ambientata. Il personaggio centrale del film, Luce (Kelvin Harrison Jr.) è il figlio adottivo di Amy e Peter Edgar, una coppia molto orgogliosa dei meravigliosi risultati accademici e co-curriculari del loro rione. Tuttavia, l'immagine che hanno del figlio va in frantumi quando uno dei suoi insegnanti scopre un saggio piuttosto inquietante scritto da lui. 'Luce' affronta le tensioni razziali presenti nell'America suburbana. La narrativa stratificata funziona sia come dramma sociale che come thriller psicologico.

7. La Mustang

Uno dei film più pieni di sentimento usciti quest'anno, 'The Mustang' è scritto da Clermont-Tonnerre e diretto da Laure de Clermont-Tonnerre. La storia è incentrata su un prigioniero chiamato Roman Coleman, che è stato dietro le sbarre per 12 anni quando lo abbiamo incontrato per la prima volta. La polizia introduce un nuovo metodo per riabilitare i criminali violenti costringendoli ad addestrare mustang selvaggi e Coleman viene obbligato a iscriversi al programma. Sono le sue esperienze con il cavallo che gli è stato assegnato a diventare il fulcro del film. 'The Mustang' parla delle implicazioni sociali e psicologiche della libertà e della reclusione.

6. L'ultimo uomo di colore a San Francisco

I film d'esordio forti sono una rarità, ma quando qualcuno supera le aspettative nel suo primo lungometraggio e offre un film davvero ben realizzato, è nostro dovere di fan celebrare il regista e i suoi sforzi. Un film d'esordio così forte che è uscito quest'anno è 'The Last Black Man in San Francisco' di Joe Talbot. La storia è incentrata su due amici mentre uno di loro cerca di reclamare una casa in cui aveva vissuto suo nonno. Il film descrive in modo toccante la vita di uomini afroamericani nella Bay Area di San Francisco. Questa è una storia di famiglia, amicizia e amore. La cinematografia cattura la bellezza negli aspetti più banali della vita.

5. Piccoli boschi

Un altro impressionante film d'esordio, 'Little Woods', ha gettato le basi per la promettente carriera della regista Nia DaCosta. Il film è interpretato da Emma Thompson, Lily James e Luke Kirby. Il personaggio centrale della storia è Ollie Hale (Thompson), che aiuta i poveri ad attraversare illegalmente il confine tra il North Dakota e il Canada per usufruire di strutture mediche. Tuttavia, le sue operazioni falliscono quando le autorità ne vengono a conoscenza e adottano misure decise per assicurarsi che non porti avanti questa migrazione illegale. Quando Ollie rinuncia al suo mestiere, cade in un altro problema mentre si occupa dei bisogni di sua sorella. Le interpretazioni, la regia e la sceneggiatura del film sono davvero eccezionali. 'Little Woods' è un po' pessimista, ma i personaggi cadono in situazioni in cui possiamo facilmente relazionarci.

4. Sematario per animali domestici

Quasi ogni anno, qualcuno o l'altro fa un film basato sulle opere di Stephen King e il 2019 non fa eccezione. 'Pet Sematary', diretto da Kevin Kölsch e Dennis Widmye, è un film horror soprannaturale incentrato su una famiglia che si è recentemente trasferita nella città di Ludlow, nel Maine. Un aspetto interessante della città è che ha un cimitero dedicato agli animali domestici. Quando giovedì, il loro gatto di famiglia, muore, la famiglia decide di seppellirlo in un antico cimitero dove si dice che i sepolti prendano vita. La famiglia affronta un grave problema quando una delle ragazze tra loro muore, e il padre decide di seppellirla in quell'antico cimitero. Le storie di King sono sempre narrazioni intense con elementi horror, motivo per cui 'Pet Sematary' si distingue come uno dei migliori film dell'anno. Ci sono molti film horror che si limitano a inserire scene gratuite con un valore scioccante mentre la trama è a malapena appesa a un filo. Ma qui, i personaggi ei loro desideri restano al centro del film.

3. Noi

Dopo il suo impressionante debutto con 'Get Out' (2017), Jordan Peele ha migliorato il suo stile e la sua tecnica cinematografica con la sua seconda avventura 'Noi'. Questo film vede protagonisti Lupita Nyong'o, Winston Duke e Kate Moss nei ruoli principali. Il personaggio di Lupita Nyong'o, Adelaide Wilson, porta marito, figlio e figlia nella casa sulla spiaggia dove è cresciuta. Ma quelli che avrebbero dovuto essere alcuni giorni di relax e divertimento si rivelano una situazione piuttosto scioccante quando la famiglia è costantemente tormentata dai loro doppelganger. La visione unica di Peele del genere horror è esattamente ciò che era necessario per far rivivere il genere e dargli una svolta completamente nuova. 'Noi' offre proprio questo e calpesta un terreno che quasi nessun altro film horror ha mai fatto prima.

2. Scansione

I film sui coccodrilli esistono da molto tempo, ma la maggior parte di essi sono stravaganze senza fantasia di mostri e sangue. Tuttavia, il film sui mostri può rivelarsi un'esperienza straordinaria se fatto nel modo giusto. In modo simile, 'Crawl' è un film che utilizza i tropi del film catastrofico e del film sui mostri con grandi effetti. La storia è incentrata su una ragazza e suo padre che vengono catturati all'interno della loro casa durante un'enorme tempesta e l'eventuale inondazione. La loro casa viene allagata e invita un certo numero di alligatori mortali. Le cose diventano ancora più spaventose quando il livello dell'acqua continua a salire e lottano per sopravvivere. Non sarai in grado di guardare in una direzione diversa nemmeno per un momento mentre guardi 'Crawling'. È pieno di momenti davvero spaventosi, ben costruiti e realizzati dal regista Alexandre Aja. Le esibizioni di Kaya Scodelario e Barry Pepper sono eccezionali.

1. C'era una volta a Hollywood

I film di Quentin Tarantino sono attesi dagli amanti del cinema di tutto il mondo. E con lo straordinario casting di 'C'era una volta a Hollywood', i fan non vedevano l'ora di vedere cosa aveva inventato il maestro regista questa volta. 'C'era una volta a Hollywood' è incentrato su tre personaggi e documenta le loro vite in tre giorni. In questi tre giorni, Tarantino dipinge un quadro vivido della Hollywood della fine degli anni '60, quando il sistema degli studi si stava lentamente sgretolando e veniva sostituito da registi e attori che pensavano oltre i limiti di Hollywood. Il personaggio centrale, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), è una star televisiva in via di estinzione il cui salto nel cinema non ha funzionato. Ha un amico e stuntman di lunga data sotto forma di Cliff Booth (Brad Pitt), un eroe di guerra che si dice abbia ucciso sua moglie e l'abbia fatta franca. Accanto alla casa di Dalton a Beverly Hills, Roman Polanski si è trasferito dalla moglie incinta Sharon Tate (Margot Robbie).

Le vite di tutti i personaggi si intersecano nel ritorno al passato revisionista di Tarantino pieno di grande cinematografia, musica straordinaria e umorismo caratteristico. Tarantino ha trattato questo film come il suo tributo a Los Angeles, la città in cui è cresciuto. Conosce la città a memoria, ed è la sua percezione romantica di Hollywood durante la sua infanzia che ci mostra con tutta serietà. Molti hanno definito questo film uno dei migliori di Tarantino fino ad oggi.