18 I film più stimolanti di tutti i tempi

Il cinema è un mezzo efficace per gli artisti per esprimere idee stimolanti e instillare emozioni nel loro pubblico. A questo proposito, è una forma di linguaggio ancora più favorevole rispetto alle altre forme d'arte come la letteratura, la musica o la pittura poiché le combina tutte insieme. Di volta in volta arrivano film che sono più di un semplice intrattenimento popolare. Questi film presentano idee così profonde che indugiano nella mente dello spettatore, a volte per giorni dopo averlo visto. Ecco l'elenco dei film più stimolanti mai realizzati. Puoi guardare alcuni di questi film migliori anche se provocatori su Netflix, Hulu o Amazon Prime.

18. Mulholland Drive (2001)

Forse più di ogni altro film qui, l'esperienza di guardare David Lynch Il capolavoro mi ha fatto dubitare di cosa pensassi del cinema e della fiction in generale. È un'indagine surreale e inquietante di sogni, fantasie e ambizioni schiacciate. Lynch utilizza il modulo stesso per manipolare il pubblico e poi sottolinea quanto sia stato facile farlo, perché volevamo essere manipolati. Crea aspettative che vengono completamente sovvertite o completamente ignorate. Il film può essere divertente a volte e spaventoso altre ma, molto più memorabile, è doloroso da guardare. È doloroso vedere Lynch indicarci dallo schermo e dire esattamente cosa c'è in fondo alla nostra mente. È un film che utilizza la tecnica formale e le aspettative culturali per dire qualcosa sulla natura stessa del motivo per cui vogliamo stare seduti al buio e scappare in uno schermo per un paio d'ore. Per questo motivo, rimarrà con me per sempre.

17. Taxi Driver (1976)

Non ho davvero capito 'Tassista' la prima volta che l'ho visto, penso di essere troppo giovane all'epoca. Sapevo che tutti lo adoravano e che 'Mi parli?' è stata una delle citazioni dei film più riconoscibili di tutti i tempi. È stato certamente violento e adulto, ma le mie aspettative non sono state soddisfatte. Quindi, sono tornato un po 'più vecchio e un po' più esperto nella vita e improvvisamente l'ho visto. Ho visto tutto. Parlava a un livello così profondo - così brutalmente reale e così impenitentemente riconoscibile - che la prima volta mi era andato completamente oltre la testa. Quando sono tornato e l'ho visto di nuovo, mi sono sentito come se fosse stato fatto apposta per me. Ad un certo punto della nostra vita, ci sentiamo tutti come Travis Bickle. Scorsese lo sapeva, lo sapeva Schrader e Da Niro lo sapevo, ed è per questo che abbiamo uno sguardo intransigente, crudo e febbrile all'inferno attraverso New York City.

16. Nessun paese per vecchi (2007)

Per molto tempo, il Fratelli Coen ' 'Non è un paese per vecchi' era il mio film preferito. Non solo è diretto con maturità, magistralmente montato e girato perfettamente (dal genio che è Roger Deakins), ma mi ha messo di fronte a temi che non avevo mai incontrato prima. Mi ha mostrato un mondo duro in cui il cattivo riesce a farla franca con i soldi, il bravo ragazzo muore non riuscendo a proteggere sua moglie e l'uomo della legge se ne va perché il mondo non è più quello che era una volta. Cioè, secondo lui. Secondo altri, il mondo è sempre stato così - semplicemente non l'aveva accettato. Non avevo mai visto questo mondo prima. Il mondo di Llewelyn Moss, Anton Chigurh e Sherriff Ed Tom Bell ha ribaltato completamente quello che mi aspettavo da un thriller. Ha cambiato il modo in cui vedevo il mondo e ha cambiato il modo in cui vedevo i film.

15. The Truman Show (1998)

'The Truman Show' è un film così filosoficamente toccante che quasi ci fa dimenticare Jim Carrey Reputazione principalmente comica. Carrey interpreta il ruolo di Truman Burbank, un uomo la cui intera vita è stata uno show televisivo ambientato in un enorme studio. Tutte le persone che ha mai conosciuto erano attori ingaggiati e tutte le cose che ha passato sono state scritte e trasmesse in televisione a milioni di persone in tutto il mondo.

Questa trama intrigante è una satira schiacciante sulle vite sempre più meccanicistiche e blande che le persone conducono, prive di qualsiasi interazione significativa o emozioni oneste. Truman avrebbe potuto facilmente essere un qualsiasi lavoratore con un lavoro dalle 9 alle 5, un matrimonio senza attaccamenti e una casa piena di prodotti aziendali di cui non hanno bisogno. Anche se alla fine sembra che 'The Truman Show' non sia molto più scaltro, ti lascia pensare a te stesso ea quanto banale o eccitante possa essere la tua vita. Facilmente, uno dei film più stimolanti mai realizzati.

14. V for Vendetta (2005)

Raramente un film così intelligente e politico offre un'azione a tutto campo elettrizzante come ‘V for Vendetta’ fa. Ancora più raro è che lasci un'impressione così duratura nel nostro cervello. Situato in un distopico La Gran Bretagna governata da un tiranno kafkiano, 'V for Vendetta' segue un vigilante combattente per la libertà con una maschera di Guy Fawkes mentre progetta di rovesciare il governo con l'aiuto di una giovane ragazza, Evey, interpretata da Natalie Portman . Il film è così provocatorio e commovente, che ci fa radicare per l'anarchia e la distruzione.

Dipinge un quadro così cupo del nostro futuro come società che sei costretto a pensare. Con il suo dialogo articolato e la trama coinvolgente, 'V per Vendetta' ci fa amare le libertà di cui godiamo. 'V per Vendetta' funziona su molti livelli che hanno un impatto su quasi tutti gli spettatori in un modo o nell'altro. L'azione esilarante di questo film, con scene di edifici che esplodono con fuochi d'artificio, lo rende ancora più indimenticabile.

13. The Pursuit of Happyness (2006)

'La ricerca della felicità' è probabilmente uno dei film più emozionanti dei tempi moderni. Questo film è una visione essenziale e deve essere visto almeno una volta da tutti. Segue le lotte quotidiane di un venditore, Chris Gardner, costretto a vivere per strada con suo figlio. Alla disperata ricerca di un lavoro stabile con una buona paga, inizia a formarsi come agente di cambio mentre lavora duramente per vendere i suoi dispositivi allo stesso tempo.

'The Pursuit of Happyness' è un film incisivo ma edificante che è anche emotivamente denso. Mostra i sacrifici e le difficoltà che un padre sopporterà solo per migliorare la vita di suo figlio. Dopo aver visto questo film, ci si rende conto di quanto siano stati casuali e ignari delle lotte dei loro genitori. Ciò che rende questo film ancora più impressionante è che è basato sulla storia vera dell'ormai multimilionario Christopher Gardner.

12. L'uomo dalla Terra (2007)

'The Man From Earth' è raro film di fantascienza che non si basa sulla computer grafica e sugli effetti speciali per essere avvincente. Il film è ambientato principalmente in un'unica stanza di una casa dove un gruppo di studiosi sta organizzando una festa di addio per un collega professore, John Oldman. Da questa semplice premessa, la trama si fa sempre più fitta fino a renderci completamente affascinati e in soggezione. John Oldman si rivela essere un Cro-Magnan, un 'uomo delle caverne' che ha vissuto per quasi 14.000 anni ed è cambiato con i tempi che cambiano.

'The Man From Earth' è un film coinvolgente e provocatorio che richiede la nostra completa attenzione e ci coinvolge nelle sue idee. Il film ti farà dubitare delle tue convinzioni su cosa è possibile e cosa no. Il modo in cui il film scompone la sua storia con suspense e dramma lo rende particolarmente stimolante. Rimane così prominente nei tuoi pensieri che molti sono costretti a rivederlo ancora e ancora.

11. Schindler’s List (1993)

L'Olocausto nella Germania nazista è stato interpretato in innumerevoli film, ma pochi di loro sono così duri come Steven Spielberg 'S' Schindler's List '. Racconta la storia di un uomo d'affari nella Polonia occupata, Oskar Schindler, che protegge la sua forza lavoro ebraica dalle atrocità del Nazisti . Sparato bianco e nero e con brillanti performance di Liam Neeson e Ralph Fiennes , questo film ti lascia sopraffatto e triste. Per quelli che non sono cresciuti nell'oscurità di seconda guerra mondiale , guardare questo film può essere solo una minima realizzazione della gravità di quei tempi terribili.

Guardare 'Schindler's List' è come attraversare un ottovolante di emozioni estreme. Il film mostra una ripresa amaramente cruda e realistica della vita disumana degli ebrei sotto i nazisti, finendo nei barbari campi di concentramento. Lascia un segno indelebile sui suoi spettatori e li lascia pensare. Il fatto che Oskar Schindler e le molte vite che ha salvato non siano fittizie rende questo film molto più evocativo.

10. Toni Erdmann (2016)

'Toni Erdmann' è una commedia tedesca e uno dei migliori film usciti nel 2016. Questo è un must per quelli di noi che credono che il cinema sia decaduto dai bei vecchi tempi. Il film segue un impiegato perennemente impegnato di una grande azienda, Ines, e il suo buffo padre, Winfried, mentre cerca di portare un po 'di eccitazione nella sua vita mondana facendo battute pratiche. È una satira brillante piena di umorismo sardonico così astuto che non puoi fare a meno di pensare a come si collega alla tua vita.

Siamo progressivamente divisi e increduli mentre vediamo Winfried invadere lo stile di vita aziendale di Ines fingendosi il life coach del suo CEO. Si mette una parrucca e denti finti, portandola da una situazione potenzialmente imbarazzante a un'altra mentre lei si sforza di vivere la sua blanda vita aziendale. Ci sono alcuni momenti nel film che sono così meravigliosamente realizzati che è impossibile dimenticarli per molto tempo. 'Toni Erdmann' è senza dubbio uno dei film più audaci, contemplativi e stimolanti degli ultimi tempi.

9. Lost in Translation (2003)

La brillante commedia drammatica di Sofia Coppola 'Perso nella traduzione' è spesso considerato come uno dei migliori film degli anni 2000 , e giustamente. Questo film affascinante ed evocativo segue un attore sbiadito e una giovane donna malinconica mentre si legano a Tokyo mentre attraversano un momento critico della loro vita. Entrambi hanno a che fare con matrimoni problematici e stanno attraversando una crisi esistenziale. Iniziano a fare cose insieme, godendosi la reciproca compagnia a causa della loro situazione comune. Poter vedere la crisi che colpisce entrambi, un giovane Scarlett Johansson e un vecchio Bill Murray , c'è molto da riprendere dal film.

'Perso nella traduzione' è particolarmente brillante per la sua qualità di essere filosofico senza essere predicatore ed emotivo senza essere melodrammatico. Con momenti di sottile umorismo, recitazione strabiliante e una cinematografia eccezionale, ti lascia così tanto per la testa che richiede più visualizzazioni. Inoltre, il finale del film è particolarmente profondo: Bill Murray sta partendo per l'aeroporto forse non sarà mai più in grado di vedere Scarlett, proprio quando raggiungono le lacrime agli occhi e Bill le sussurra qualcosa all'orecchio che non ci è permesso di sentire. !

8. Into the Wild (2007)

Basato sulla storia vera di Christopher McCandless, un laureato che ha lasciato tutti i suoi soldi e le sue proprietà per vivere nella natura selvaggia dell'Alaska, 'Into the Wild' ti farà sentire claustrofobico nella giungla di cemento della vita cittadina. Con Emile Hirsch interpretando il ruolo di Christopher, il film segue il suo viaggio in una vita selvaggia e imprevedibile piena di avventure e persone interessanti. La sua filosofia di rivivere la più antica delle condizioni umane lo rende un orologio intrigante.

La maggior parte delle persone ha un desiderio perpetuo di viaggiare in luoghi disabitati e intraprendere avventure, ma quasi nessuno lo fa davvero. Per loro, 'Into the Wild' è un film ancora più stimolante in quanto ispira a vivere spontaneamente e alle tue condizioni. Anche protagonista Kristen Stewart , questo film merita di essere visto per il ritratto ispiratore della vita di McCandless e della filosofia in esso contenuta, che lo rende eccellente spunto di riflessione.

7. Before Sunset (2004)

Il secondo film in regia Richard Linklater 'S Prima della trilogia , ' Prima del tramonto 'Continua la relazione atipica di Jesse e Celine di brevi incontri e lunghe conversazioni, questa volta a Parigi. Questo film è molto carico di dialoghi intelligenti che lasciano il segno nella nostra mente da un livello o dall'altro. Le conversazioni sono così profonde, significative e coinvolgenti che, anche se sembrano spontanee, sentiamo che non lo sono. La magistrale regia di Linklater e le abili riprese lunghe fanno di 'Before Sunset' un film realistico unico.

I personaggi trascorrono il loro tempo insieme con dolorosa pazienza, anche se c'è un profondo sentimento di affetto così travolgente che provoca in loro occasionali esplosioni. Intrecciano la loro conversazione cercando di ottenere risposte alle molte domande che occupano le loro menti. Questo film è un gradito cambiamento per il genere drammatico romantico che è afflitto da noiosi e troppo drammatici. Il coinvolgente incontro di Jesse e Celine a Parigi catturerà sicuramente la tua immaginazione per un po 'anche dopo la fine del film.

6. La sottile linea rossa (1998)

Anche se ogni Terrence Malick il film merita di essere in questa lista, 'The Thin Red Line' sostituisce gli altri a causa della sua ambientazione orribile e ironica. Ambientato nel teatro di Guadalcanal della seconda guerra mondiale e in seguito alla campagna degli alleati per liberarlo, questo film esplora varie idee profonde che possono sembrare fuori luogo in un film di guerra tradizionale, ma difficilmente è un film tradizionale era un film . Vantando un enorme cast di star con Sean Penn , John Travolta e George Clooney , il film ti immerge in un luogo spaventoso e ti fa vedere la bellezza in esso, lasciandoti in profonda riflessione su ciò a cui hai assistito.

Guardare 'La sottile linea rossa' solo una volta è quasi inutile perché c'è troppo da capire, sebbene la sua idea centrale sia semplice: la guerra non ha senso. Il film dà una narrazione umana alla guerra, ma è poco plausibile in molti sensi. Vale la pena guardare questo film per l'affascinante cinematografia di Mallick. È una delle esperienze cinematografiche più gratificanti e stimolanti e una rara che dura più a lungo della sua durata.

5. Boyhood (2014)

'Fanciullezza' è una delle imprese più uniche, elaborate e innovative del cinema. È stato girato in 12 anni con lo stesso cast, reimmaginando efficacemente il realismo cinematografico. Diretto da Richard Linklater, segue la vita di Mason dalla prima infanzia fino al suo arrivo al college. Durante questo viaggio, assistiamo al suo raggiungimento della maggiore età mentre cresce in varie situazioni difficili a causa del divorzio dei suoi genitori. La premessa stessa è emotiva e il film la prende con il suo approccio paziente e non giudicante. Linklater lascia un'impressione duratura con 'Boyhood' che ci fa indagare a fondo.

Questo film presenta quasi tutti gli scenari che un bambino medio può attraversare durante la crescita. Mentre all'inizio è una storia specifica per Mason, il film si sposta costantemente verso la generalizzazione man mano che procede. Ci sono alcuni momenti brutalmente onesti e intensi che saranno fin troppo riconoscibili. Se 'Boyhood' non suscita sentimenti e pensieri in te, pochi altri film lo faranno.

4. Wings of Desire (1987)

Wim Wenders ha il suo stile di produzione cinematografico unico e ha realizzato alcuni film fantastici come 'Paris, Texas'. Tuttavia, 'Wings of Desire' è probabilmente il suo lavoro più suggestivo e profondo. Segue un angelo che sorveglia le persone a Berlino fino a quando non si innamora di un trapezista e desidera diventare un essere umano per conquistarla. Questo film tocca così tanti aspetti della vita umana moderna che ogni spettatore gli toglie qualcosa di diverso. Stilizzato ulteriormente dai suoi bellissimi scatti e dalla cinematografia, guardare questo film è senza dubbio un'esperienza indimenticabile.

'Wings of Desire' immagina che molti angeli vegliano su di noi e non siamo mai soli, non importa cosa. Possono essere visti solo dai bambini umani. Il film evoca ripetutamente l'innocenza di un bambino rispetto alla serietà dura di un adulto. È allo stesso tempo malinconico e stimolante, pragmatico e fantastico. È difficile non pensare a 'Wings of Desire' e alla sua profondità per molto tempo dopo averlo visto. Se non fosse per la sua filosofia, questo film è un must per il suo metodo narrativo astuto e stilistico.

3. Eredita il vento (1960)

Se guardi solo un film dell'intero elenco, guarda 'Eredita il vento'. Indubbiamente uno dei più brillanti drammi giudiziari per essere mai portato sulla celluloide, questo film è teso, drammatico e incisivo al di là dei parametri fissati dai film tradizionali. La storia segue un caso su un insegnante accusato del 'crimine' di insegnare la teoria dell'evoluzione di Darwin in quanto va contro la nozione biblica del mondo creato da Dio. L'antica battaglia tra scienza e religione è esplorata con grande efficacia in questo film, che probabilmente ti porterà a rivisitare le tue convinzioni.

Il caso viene combattuto da due grandi avvocati, tra cui uno interpretato dall'ottimo Spencer Tracy, e diventa molto pubblicizzato dai media. Le passioni del popolo raggiungono altezze febbrili mentre portano avanti massicce processioni contro la lobby della scienza. Ma il film non è unidimensionale come sembra, motivo in più per cui è così stimolante. Il fatto che sia in bianco e nero ci fa concentrare singolarmente sugli argomenti articolati che vengono esplorati nel film. 'Inherit the Wind' è uno di quei film che ti fa chiedere perché non l'hai visto prima.

2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

È molto raro per un film con un cast stellare di Jim Carrey, Kate Winslet , Mark Ruffalo , Kirsten Dunst e Elijah Wood per elevarsi al di sopra dell'intrattenimento popolare. È anche raro che a fantasia film di fantascienza per toccare temi sentiti e produrre grandi drammi. Ma 'Luce sempiterna della mente pura' controlla entrambe queste caselle. Racconta la storia di una coppia, Joel e Clementine, che decidono di sottoporsi a procedure per allontanarsi a vicenda dai loro ricordi dopo la rottura. Tuttavia, durante la procedura sconvolgente, Joel si rende conto che ama ancora Clementine e combatte per mantenere parte della sua memoria nella sua mente. Questa trama ipnotica costituisce l'attrazione centrale di questo film ed è ulteriormente completata da una recitazione meravigliosa.

Questo film può essere illuminante e può lasciare un'impressione significativa nella tua mente. Il film è realizzato magnificamente e le sequenze di memoria sono particolarmente durature. È denso di personaggi ben sviluppati, ognuno con le proprie stranezze che si sommano a un insieme significativo. Il finale edificante del film lascia certamente ancora qualche speranza per il rapporto umano contemporaneo. Potrebbe piacerti o amarlo, ma di certo non dimenticherai facilmente 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind'.

1. Gates of Heaven (1978)

Errol Morris è uno dei più grandi nomi nella produzione di documentari e 'Gates of Heaven' è il nome più importante nella sua filmografia. In superficie, questo è un film su un cimitero di animali domestici in California che soffre di un crollo finanziario, da dove sono stati portati alla luce animali morti per essere trasferiti. Ma, come il famoso critico Roger Ebert ha osservato, 'è molto di più che semplici cimiteri per animali domestici'. Il film è pesantemente carico di dolore, intensità, ironia, solitudine, umorismo e quasi ogni altra emozione umana pensabile. Il fatto che sia un documentario e ogni persona nel film sia un vero essere umano che racconta una storia vera lo rende infinitamente più efficace e stimolante. Ti lascerà immerso nei pensieri e ti farà apprezzare l'umanità con tutte le sue innumerevoli stranezze. Il modo in cui Errol Morris ha intrecciato le storie delle persone nel business degli animali domestici con quelle dei proprietari di animali domestici in una narrazione così profonda merita un elogio.

Il film mostra le interviste alle persone che hanno avuto l'idea di avviare un cimitero per animali domestici, la loro industria di rendering rivale che elimina animali morti in una fabbrica, sia le loro famiglie che le persone che possedevano animali domestici che ora sono morti. Le emozioni sincere di tutte queste persone sono espresse in modo articolato nelle loro stesse parole, con alcuni momenti di natura così espressiva che è quasi agghiacciante vederlo su uno schermo cinematografico. Uno di questi momenti arriva verso la fine di 'Gates of Heaven' quando una signora che ha perso il suo cane dice: 'Ecco il tuo cane; il tuo cane è morto. Ma dov'è la cosa che l'ha fatta muovere? Doveva essere qualcosa, no? ' Dato l'argomento cupo, questo film è bizzarro nella sua commedia, divertimento e riflessione. È un orologio essenziale per tutti i cinefili ed è perfetto per una domenica pomeriggio quando hai il tempo di immergerti tutto.