'Eyes Wide Shut' è probabilmente il più kubrickiano di tutti Kubrick film. Puoi tentare una spiegazione a tutti i suoi altri film, ma nessuna spiegazione assoluta è possibile per questo. È la dichiarazione finale del maestro sul sonno della vita moderna. È una narrazione onirica alimentata da straordinari dettagli visivi, una performance di bravura di Nicole Kidman e un uso magistrale della musica di Ligeti, conferiscono al film la capacità di costringere il pubblico a perdersi, e credetemi è difficile riprendersi. Pochissimi film sono così contorti come 'Eyes Wide Shut'.
I racconti labirintici possono essere anche più avvincenti delle storie semplici, se fatti correttamente, e ciò che separa in modo così acuto i tentativi banali di 'confondere' il pubblico è la fluidità con cui si svolge la trama. Trame contorte si incastrano in un numero qualsiasi di infinite possibilità, giustapponendo realtà e fantasia con disinvoltura sicura che prepara qualsiasi pubblico a una corsa impegnativa ma alla fine gratificante. Nessuno dei film sottostanti è un lavoro facile, ma tutti fanno qualcosa di vitale importanza con il mezzo cinematografico nelle loro sperimentazioni, portando a idee innovative e rari capolavori che trascendono la presenza della narrazione tradizionale. Detto questo, ecco l'elenco dei film simili a 'Eyes Wide Shut' che sono i nostri consigli. Puoi guardare alcuni di questi film come 'Eyes Wide Shut' su Netflix, Hulu o Amazon Prime.
Michael Haneke originariamente tentato questo tipo di film con 71 frammenti, una cronologia del caso - un abietto fallimento nonostante il grande regista dietro di esso. Codice sconosciuto è un viaggio più riuscito nel cinema stimolante; con trame intrecciate in modo efficace che lasciano lo spettatore a desiderare di più ogni volta che i titoli di coda scorrono, anche se questo è anche il cuore del problema. Nonostante alcune fantastiche scene indipendenti, Code Unknown's il grande messaggio viene spinto come una sorta di profonda realizzazione che si profila sempre più grande con ogni secondo portato verso il culmine. Tuttavia, non rivela nulla e molte visualizzazioni in I posso raccogliere poco valore da questo film tortuoso oltre alla rara meraviglia microcosmica che Haneke è stato in grado di spremere.
Un altro fallimento che offre ancora una visione affascinante, Lost Highway vede David Lynch in un riscaldamento per le sue successive esplorazioni nella narrazione segmentata in un film che si spezza intenzionalmente in due a metà strada, spostando personaggi con l'unica costante come un uomo misterioso con una cinepresa. I primi 40 minuti di Lost Highway , concentrandosi sulla macabra situazione di Bill Pullman, è superbo. Magistrale, anche. Quando Lynch fa a pezzi gli ingranaggi e va per la sua strada, la tensione soffocante della sezione di Pullman è completamente sprecata. Continua noiosamente a trascinarsi avanti senza fine, ma poco potrebbe smorzare il potere singolare di quel primo atto. Guarda il film per quello, se non altro.
Forse il miglior lavoro di Orson Welles (anche se non sono un fan), F per falso è deliziosamente tortuoso: un esame della verità nei media che balza tra più storie diverse contemporaneamente senza mai perdere il focus, spinto da una performance centrale carismatica dello stesso Welles. L'ultima rivelazione mi ricorda in qualche modo La Montagna Sacra il proprio folle capovolgimento, che coglie di sorpresa il pubblico nella parte più subdolamente intelligente del film che Welles abbia mai fatto. L'ambizione e l'ego dell'uomo appesantiscono molti progetti, ma qui tutto va a posto.
Alain Resnais ha concluso il suo periodo di massimo splendore con questo gioiello del cinema internazionale, impiegando attori di tutti i continenti per riunire una satira spesso esilarante e amorevole sul processo creativo. L'uomo taglia tra uno scrittore morente, i suoi personaggi e momenti astratti più o meno allo stesso modo degli sforzi precedenti 8 & frac12; e Giorno per notte così come il successivo Tutto quel jazz . Ciò che lo separa da quei film è un'attenzione particolare alla sceneggiatura, piuttosto che al lusso visivo. La pagina scoppietta di arguzia, malizia e nitidezza costante che ha i personaggi riscritti a metà scena, oltre ad uscire fuori dal controllo dello scrittore in una corsa creativa. È coinvolgente, divertente e vale la pena dedicare il tempo a chiunque riesca a trovare questo classico di Resnais oscurato dalla criminalità.
Quell'oscuro oggetto del desiderio è quel tipo perfetto di surrealismo per cui ti fa interrogare prima di dubitare della natura del film. La sua sottile puntura alla nostra comprensione subconscia di ciò che una storia normale comporta provoca domanda dopo domanda nella sua verità intrinseca e che, in un bellissimo piccolo inchino che solo Buñuel può offrire, è essenziale per l'effetto della sua trama contorta e trasformante. Tutti gli attori chiave offrono prestazioni superbe e il regista stesso presenta forse uno dei suoi primi 3 migliori lavori Quell'oscuro oggetto del desiderio un pezzo fondamentale di cinema surrealista, nonché un sublime esempio di trame tortuose.
Darren Aronofsky Capolavoro e complemento perfetto di 'Eyes Wide Shut', 'Black Swan' ruota attorno a Nina Sayers, una giovane ballerina della compagnia New York Ballet che si sta preparando per la sua prossima stagione che aprirà con Swan Lake. Beth, la prima ballerina, si è ritirata e Thomas, il regista, è alla ricerca di una ballerina che sappia interpretare con facilità sia il cigno bianco che il cigno nero. Mentre Nina eccelle nell'essere il cigno bianco, Thomas non rimane impressionato dalla sua interpretazione del cigno nero che un'altra ballerina Lily interpreta con inspiegabile facilità. Con una crescente insicurezza nei confronti di Lily e con le sue allucinazioni di cigno nero (nella forma del suo doppelganger) che prende il sopravvento, Nina trova difficile far fronte alla pressione, ma convince Thomas che avrebbe interpretato entrambi i ruoli. Durante una delle sue prove, vede Lily vestirsi da Cigno Nero ma in realtà ha le allucinazioni nel vedere il suo doppelganger nei panni del cigno nero. Pugnala il suo doppelganger con una scheggia di vetro e torna sul palco, solo per sapere che invece si era accoltellata. La confusione che circonda la sua personalità, la madre prepotente e un lavoro molto impegnativo formano la sua stessa nemesi. 'Black Swan' giustamente guadagnato Natalie Portman l'Academy Award per la migliore attrice, insieme a molti altri premi e riconoscimenti per il film in molti reparti.
Ovviamente doveva essere qui. Lo stile sicuramente surreale di David Lynch lo ha reso molto probabile che inserisse due caratteristiche in questa lista e, con la sua palla da demolizione di un rovesciamento a metà strada; 'Mulholland Drive' è il più degno nel suo lavoro. La stranezza generale che permea ogni scena del film, così come i personaggi bizzarri che sfrecciano dentro e fuori dal filo per legarci alla fine tutti in nodi, parla della sua superba sceneggiatura che rimane avvincente oltre l'incomprensibilità. Lo stesso vale per l'abilità di Lynch nel mescolare l'umorismo con il gioco dell'orrore nell'incubo sempre affascinante di Hollywood che questo film ci ha regalato. Abbastanza vario da attrarre e respingere un vasto pubblico, essere una caratteristica in liste infinite (inclusa la maggior parte delle nostre) e provocare sempre accesi dibattiti, 'Mulholland Drive' è un racconto contorto e rivoltante come abbiamo visto in questo secolo.
La maratona di Joseph L. Mankiewicz, Investigatore coinvolge una battaglia continua di abilità individuale tra la megastar classica Lawrence Olivier e l'allora volto abbastanza nuovo di Michael Caine . C'è un'abile gestione del tono che si increspa durante il nostro viaggio nel narcisismo mortale, prestando stupidità a scene serie e riuscendo a impregnarle con un potere di attrazione che emerge dal blu. Investigatore merita di essere classificato così in alto da solo per quanto efficacemente mantiene lo slancio per tutti i 140 minuti, entrambi gli attori lavorano al loro limite. Meritatamente, è l'unico bar del cinema Chi ha paura di Virginia Wolf? Fare in modo che ogni membro del cast accreditato venga nominato per un Oscar e continui ad essere un punto fermo del cinema misterioso intelligente ma piacevolmente stravagante.
Theo Angelopoulos 'Meditazione magica sulla vita, la morte e una selezione divertente delle cose che si trovano nel mezzo, I cacciatori' la narrazione visiva costantemente fantasiosa e le storie episodiche magistralmente raccontate ne fanno uno dei più grandi successi dell'uomo, oltre a un incantevole trattamento di tecnica narrativa contorta. Segue gli eventi nella vita di diverse persone che hanno assistito alla morte del loro amico, seguendo i momenti che ciascuno di loro collega come significativi, l'ultimo dei quali si svolge per la maggior parte in una scena ininterrotta di 25 minuti. Il genio di Angelopoulos sta segmentando la sua azione in modo così esperto che questa ripresa sembra come diversi colpi cuciti insieme per aiutare il passare del tempo - eppure non taglia mai. È una fetta di cultura greca deliziosamente fotografata, divertente, drammatica e misteriosa che merita il tuo tempo.
L'anno scorso da Marienbad l'ubiquitalità lo ha reso un appuntamento fisso nelle mie liste, e in nessuno di essi è più a mio agio che qui. Alain Resnais La gemma della Nouvelle Vague d'avanguardia si erge con totale fiducia nella sua schiacciante incomprensibilità, tessendo un incubo ipnotizzante di puro cinema che lascia attivamente perplessi il suo pubblico, torturando sempre potenziali spettatori con la sua allettante cinematografia e le prospettive di carriera dei suoi attori principali. Immergersi significa invitare un nuovo mondo coraggioso di possibilità filmiche nella tua vita.