12 migliori film che iniziano con la 'C'

Ogni tanto quando rivivi un bel film che hai visto di recente, non riesci a ricordarne il nome. Poi, all'improvviso, ti viene in mente la prima lettera del nome del film e pensi a te stesso: 'il film inizia con c'. Quindi inizi a cercarlo su Google. Bene, noi di The Cinemaholic siamo qui per semplificarti la vita. Ecco l'elenco dei migliori film che iniziano con 'c':

12. Charulata (1964)

Satyajit Ray e le sue donne non smettono mai di stupirmi. Sono intelligenti, risoluti, forti, gentili e complicati. In altre parole, invece di essere dei capolavori glamour, sono esseri umani. Charulata (Madhabi Mukherjee) è la bella e tagliente moglie di Bhupati (Shailen Mukherjee), un editore di giornali di alto livello e un appassionato politico, che ama sua moglie ma è troppo occupata per dedicarle tempo. Le cose cambiano quando la cugina Amal (Soumitra Chatterjee) di Bhupati li visita. Ambientato nel periodo del Rinascimento bengalese, questo adattamento del 'Nastanirh' di Tagore, questo film attinge alle emozioni di solitudine, desiderio, amore e colpa. La sceneggiatura è elaborata, con allusioni culturali e letterarie, e fa un uso brillante della profonda attenzione in un set in stile vittoriano.

11. Cape Fear

Questo film del regista Martin Scorsese è il remake del film noir di suspense del regista J. Lee Thompson dalla sceneggiatura di James Webb, basato sul romanzo di John D. MacDonald 'The Executioners'. Nel cast Robert De Niro (che è stato nominato all'Oscar per la sua interpretazione dello psicotico Max Cady), Nick Nolte e Jessica Lange nei ruoli principali. Segue la storia di uno stupratore psicopatico Max che viene rilasciato dopo 14 anni di carcere. È convinto che il suo avvocato difensore Sam Bowden (Nick Nolte) non lo abbia difeso al meglio delle sue capacità. Quindi, inizia a perseguitare Sam e la sua famiglia e vuole un po 'di vendetta. Questo film brutalmente suspense merita sicuramente il tuo tempo!

10. Prendimi se puoi (2002)

Bene, questo non è certamente il tipo di successo che si vorrebbe ottenere nella sua vita, ma la vita di Frank Abagnale ti insegna molto sull'avere il coraggio di alzarti in piedi e affrontare la vita così com'è e poi renderla tua piuttosto che prenderla cosa ti viene incontro. Frank è un adolescente che scappa di casa e quando finisce i soldi, inizia a usare il suo fascino ingannevole e la sua sicurezza per truffare le persone. I suoi svantaggi aumentano e falsifica assegni per milioni di dollari. Viene scacciato dall'FBI ma alla fine si rivolgono a lui per chiedere aiuto per catturare altri frodi e criminali. È una favola adorabile così piena di divertimento e fascino e raccontata nel classico modo spielbergiano.

9. Chicago (2002)

Velma, la star del teatro di Chicago, viene arrestata per aver ucciso suo marito. Anche Roxie, una casalinga, che aspira a diventare una vaudevilliana famosa come Velma, viene coinvolta in un caso di omicidio. Assume l'avvocato di Velma Billy Flynn, l'avvocato più astuto della città, ed entrambi competono per l'attenzione e la fama dei media. Con il cast più stellato di Catherine Zeta-Jones, Renee Zellweger e Richard Gere, questo musical è pieno di emozioni, pieno di musica stravagante e jazz, ed espone abilmente la realtà dietro tutto il glamour.

8. Cinema Paradiso (1988)

Giuseppe Tornatore ha realizzato un film romantico, ambientato all'indomani della seconda guerra mondiale, su una relazione amorosa tra un ragazzino e film. È anche una storia di innocente amicizia tra lui e il proiezionista, soppressione del desiderio ardente e doloroso nella sfera pubblica e dolcezza di ricordi nostalgici. Salvatore Cascio e Marco Leonardi interpretano rispettivamente la versione infantile e quella adolescenziale del protagonista. Mentre, Cascio riflette senza dubbio l'innocenza dell'infanzia, è malizioso e feroce. Marco, invece, è credulone e curioso. Ma, nel suo insieme, il personaggio mostra compassione, desiderio e affetto. Questo film ha vinto un Oscar per il miglior film in lingua straniera.

7. Chinatown (1974)

C'è qualcosa nel fascino dei detective e dei cowboy che li rende così misteriosi e quindi interessanti per il pubblico. È la caratteristica solitaria e la capacità di affrontare e combattere le proprie vulnerabilità in situazioni di avversità con compostezza. Jack Nicholson interpreta un ruolo simile di un detective privato nella Chinatown di Roman Polanski (ispirato a California Water Wars). Polanski racconta la storia avvincente di un detective che viene coinvolto nel caos strettamente architettato di inganni, omicidi e corruzione del governo americano, che è, sfortunatamente, impossibile da districare. Jack è lucido, intelligente e calmo (contrariamente agli altri suoi film) in un ruolo che lo ha stabilito come uno dei più grandi attori della generazione.

6. The Celebration (1998)

Questo è stato il film che ha dato il via al movimento Dogme 95 di giovani registi danesi. Diretto dal grande Thomas Vinterberg, questo film incarna la brillantezza cinematografica con le sue riprese in esterni e le performance naturalistiche del cast corale di Ulrich Thomsen, Henning Moritzen, Thomas Bo Larsen, Paprika Steen Birthe Neumann. La grande festa degli anni '60^thIl compleanno di una venerata famiglia d'affari si trasforma in un incubo mentre le storie di un abominevole passato di incesto e abuso rivelano la verità di questa famiglia disfunzionale. Il tono senza compromessi onesto e caustico del film cattura la spavalderia della nuova generazione di autori danesi.

5. Disprezzo (1963)

Un drammaturgo (Michel Poccoli) usa sua moglie (Briggite Bardot) come una pedina per consolidare i suoi rapporti con un produttore americano di successo (Jack Palance) per rielaborare la versione di Fritz Lang di 'Odyssey' per renderla più commerciale. Tutti i film di Godard vengono sezionati all'infinito dai critici cinematografici. Anche dietro una storia apparentemente lineare, i suoi film evitano l'uso di dialoghi lunghi e nobili e monologhi e padroneggia l'uso di tecniche cinematografiche come motivi, montaggio e messa in scena per indicare implicazioni come la corruzione della divinità alla base di una meta-narrativa apparentemente banale.

4. Children of Men (2006)

Molti anni dopo, la dignità umana svanisce mentre le stelle feroci prendono il controllo. La specie rischia l'estinzione, non essendo riuscita a riprodurre nessun nuovo bambino. Un gruppo canaglia rapisce un funzionario del governo per aiutarli a garantire la sicurezza della prima donna incinta che il mondo ha visto da anni e forse a salvare l'umanità. Sfidando le forze del male e altri gruppi che cercano di trarne vantaggio, Theon ei suoi compagni salvano con successo la donna. Caratterizzato dall'uso sbalorditivo di telecamere a mano per trasmettere la tensione e creare una narrazione atmosferica, Alfonso Cuaron emerge un regista maturo e raffinato con questo film straordinario. L'uso dei tiri lunghi è ben gestito e riporta quasi alla memoria un'arte perduta. Concisa, fantasiosa e intrinsecamente piena di sentimento, questa bellissima storia di sopravvivenza e vita è un tesoro celebrato.

3. Casino (1995)

Tagliato direttamente dalla stessa stoffa insanguinata di 'Quei bravi ragazzi', 'Casino' è una storia avvincente di successo, avidità, denaro, ambizione e potere. 'Casino' parla di due mafiosi che combattono le loro vite in un'epica battaglia per ottenere il controllo sul business del gioco d'azzardo. Sam e Nicky erano una volta migliori amici, ma nella loro ricerca del successo e del potere si tradiscono a vicenda e finiscono per diventare rivali. Mentre la narrazione può sembrare un po 'incasinata a volte, il film funziona principalmente a causa delle performance, in particolare Sharon Stone e il comando di Scorsese sul mezzo. Non è clinico e di classe come 'Quei bravi ragazzi', ma Scorsese non è ancora lontano dall'essere al suo meglio.

2. Casablanca (1942)

Ambientato sullo sfondo della seconda guerra mondiale, Casablanca è la storia di un proprietario di nightclub espatriato, Rick, che incontra Ilsa, la sua vecchia fiamma, e accetta di aiutare lei e suo marito a fuggire dal paese, mentre il loro amore si riaccende. Sebbene considerata principalmente una parte della propaganda anti-nazista, Casablanca è una brillante storia d'amore e un capolavoro pluripremiato associato ad artisti di prim'ordine nei loro rispettivi campi. Diretto da Michael Curtiz, il film interpretato da Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, che lo ha reso immediatamente un must.

1. Citizen Kane (1941)

L'ultima parola pronunciata da un magnate dell'editoria, Charles Foster Kane, sul letto di morte innesca la curiosità, poiché un giornalista, Jerry Thompson decide di indagare sul suo significato. Nel processo, il film ripercorre la vita di Charles dai tempi dell'infanzia colpiti dalla povertà fino al suo successo senza limiti. Il film si immerge nei temi della moralità, della vita dietro la facciata del successo e della nostalgia, poiché il protagonista assicura il suo successo dall'incredulo giornalismo giallo, manipola l'opinione pubblica e approfitta della guerra ispano-americana. Questo film, sebbene l'unico successo della carriera di Orsen Welles, è uno sviluppo fondamentale nella storia della forma d'arte cinematografica con la sua sceneggiatura elaborata, la cinematografia sorprendentemente ricca e nitida e l'uso della messa a fuoco profonda, per dare un effetto realistico.