17 migliori anime mai realizzati da Madhouse

Avendo più di 50 anni ora, Madhouse Studio ha davvero guadagnato una reputazione in cui può vantarsi apertamente di tutti gli incredibili spettacoli di anime che sono al suo attivo oggi. Una semplice menzione del nome dello Studio può evocare eccitazione e grandi aspettative nella mente di tutti i fan degli anime. La pletora di famosi spettacoli di anime che vengono sotto il nome dello Studio coinvolge più generi, inclusi gli anime di combattimento, stoppino , sport, horror e persino spaccato di vita .

Ma con così tanti iconici anime di Madhouse là fuori, scegliere i migliori non può essere facile. Lo Studio ha letteralmente plasmato l'intero mondo degli anime con vecchi classici come ' Cardcaptor Sakura 'E quelli abbastanza nuovi come' Death Note '. Anche allora, abbiamo stilato un elenco di alcuni dei loro spettacoli anime da non perdere. La lista è composta da thriller dark e spensierati anime rom-com che hanno stili artistici eccezionali. Questi titoli sono testimonianze della rinomata qualità dello Studio. Quindi scorri verso il basso fino all'elenco e scopri quale di questi 'capolavori' hai visto e quali dovrebbero essere in cima alla tua lista di visualizzazione. Puoi guardare molti di questi migliori anime di Madhouse su Netflix, Crunchyroll o Hulu.

17. Perfect Blue (1997)

'Perfect Blue' è un classico assoluto la cui eredità va ben oltre il mondo degli anime. Darren Aronofsky ha letteralmente ricreato un'intera scena dell'anime nel suo film ' Requiem per un sogno . 'Sebbene l'anime abbia più di 2 decenni ormai, le immagini sono terribilmente belle e influenti anche oggi. L'opera d'arte di 'Perfect Blue' è una delle opere più belle di Madhouse Studio e sembra che sia invecchiata come un buon vino.

16. Rainbow (2009)

' Arcobaleno 'Si distingue da qualsiasi altro anime là fuori. Anche se non ci sono prove che sia basato su eventi della vita reale, sembra orribilmente reale. Ambientato nel 1955, dà uno sguardo al brutale sistema giudiziario che tratta duramente i giovani delinquenti che sono tutti reclusi in una struttura di correzione. Dal primo episodio stesso, Madhouse Studio ha avvertito gli spettatori della violenza esplicita. Anche con questo avvertimento, ciò che ci aspetta è qualcosa per cui la maggior parte degli spettatori non sarà preparata. Inquietante e deprimente fino in fondo, 'Rainbow' è un anime che può evocare da te quel tipo di reazione che nessun altro anime può fare.

15. Hunter X Hunter (2011 -)

' Hunter X Hunter 'È uno dei migliori anime shounen di lunga durata in circolazione. Non ha assolutamente riempitivi e migliora con ogni episodio. Se ti piacciono gli anime da battaglia intelligenti con trame ben costruite e una caratterizzazione profonda, allora questo anime è esattamente quello che dovresti guardare.

Nonostante sia uno spettacolo di lunga durata con quasi 148 episodi, 'Hunter X Hunter' mantiene costantemente la qualità dell'animazione. L'anime presenta anche molte combinazioni di colori brillanti, che è una svolta per pochi spettatori. Ma quelle tavolozze di colori in realtà completano l'atmosfera edificante e avventurosa dell'anime. Con le sue scene di combattimento strategiche e le imprevedibili progressioni della trama, 'Hunter X Hunter' dovrebbe essere in cima alla lista degli anime di battaglia.

14. La galassia Tatami (2010)

Madhouse Studio è noto per sperimentare i suoi stili artistici e per uscire dai confini di ciò che è considerato 'standard' per la maggior parte degli spettacoli. ' La galassia Tatami 'È un ottimo esempio di come l'arte di un anime, anche se un po' strano a prima vista, può farti chiedere 'Perché non ci sono altri spettacoli di anime come questo?' In pochi secondi, ti lancia una serie di immagini contrastanti, che rappresentano tutte una certa metafora che indica la direzione della trama. 'The Tatami Galaxy' è uno dei migliori anime prodotti dallo Studio. Merita molta più attenzione di quanta ne riceva effettivamente.

13. La ragazza che saltava nel tempo (2006)

' La ragazza che saltava nel tempo 'Esplora l'idea di 'causa ed effetto' attraverso viaggio nel tempo . Quando si tratta della sua arte, non c'è niente di eccezionale in essa. Tuttavia, l'anime conquista i cuori con la sua semplicità e dettagli. Madhouse Studio non ha fatto niente di troppo unico con lo stile artistico in questo spettacolo. Ma gli sfondi, le aule e le strade sono resi con dettagli microscopici che potresti non trovare in nessun altro anime.

12. Summer Wars (2009)

' Summer Wars 'Alterna tra due mondi diversi, un mondo reale e un mondo virtuale. Quest'ultimo è un regno creato artificialmente dove tutto è possibile. La rappresentazione di entrambi questi mondi è piuttosto distintiva con l'uso creativo di CGI .

Mentre la CGI non è mai stata un punto forte per molti anime, Madhouse Studio rompe lo stereotipo con questo anime che lo gestisce abilmente. Ogni avatar che viene ritratto nel mondo virtuale dell'anime ha una somiglianza stranamente impressionante con le loro controparti nella vita reale. Intuitive e originali sono due parole che ben sintetizzano il quoziente stilistico di questo spettacolo.

11. Hajime no Ippo

Senza proiettili, palle di fuoco o power-up al suo interno scene d'azione , ' Hajime no Ippo 'È una boccata d'aria fresca per chiunque sia stanco di tropi d'azione esagerati e cliché. La cosa buona dello stile artistico di questo anime è che è molto fedele all'arte del manga. Per un lettore di manga esperto, questo anime è come tutti i personaggi che prendono vita sullo schermo. Anche le scene di allenamento sono perfettamente eseguite e ti lasciano con uno stato d'animo sollevato. Studio Madhouse ha fatto esattamente ciò che doveva essere fatto con questo anime e qualsiasi cosa di più sarebbe stata un po 'esagerata.

10. Redline (2009)

Madhouse Studio è noto per gli straordinari adattamenti anime con trame interessanti e uniche. Purtroppo, ' Linea rossa 'Manca entrambi! Tuttavia, ciò che lo rende una voce degna di questo elenco è lo stile artistico dominante che compensa la sua sostanza scadente. Lo Studio ha impiegato più di mezzo decennio per produrre 'Redline'. Per il processo di animazione sono stati utilizzati più di 100.000 disegni fatti a mano. Puoi sentire l'enorme quantità di lavoro svolto nelle scene di gara adrenaliniche in cui puoi letteralmente fermarti su un dato fotogramma e avere un'opera d'arte degna di essere incorniciata per il muro!

9. High School of the Dead (2010 -)

L'opera d'arte di ‘ Liceo dei morti 'È un po' difficile da descrivere per la loro complessità. Tuttavia, le immagini sono impressionanti durante le sequenze d'azione. Ma ciò che spicca davvero nel modo più imbarazzante è il design dei personaggi. In altre parole, le proporzioni dei personaggi femminili sono apertamente esagerate. Ma questo è esattamente ciò che più Ecchi i fan vogliono, giusto?

8. Black Lagoon (2006)

' Laguna Nera 'È un classico per eccellenza nel suo genere. Bilancia perfettamente le intense scene d'azione e l'acido commento sociale mentre offre una trama divertente. La qualità dell'animazione rimane costante per tutta la serie ed è più che impressionante durante le sequenze d'azione. La diversità e i dettagli nel design dei suoi personaggi sono qualcosa che spicca davvero. Anche la CGI durante le scene di inseguimenti in macchina non è tutto un brutto lavoro. 'Black Lagoon' è un buon esempio di come un anime con un'animazione abbastanza decente possa migliorare ulteriormente l'esperienza degli spettatori.

7. Parasyte: The Maxim (2014 -)

Il mondo è stato conquistato da una razza di alieni parassiti che entrano direttamente nel cervello degli umani per prendere il controllo dell'intero corpo. Sono quindi in grado di rimodellare i loro corpi in creature simili a bestie che si nutrono della preda ignara per sopravvivere. Quando un parassiti cerca di attaccare il sedicenne Shinichi Izumi, che finisce per nascondersi nel suo braccio.

Incapace di spostarsi nel cervello di Shinichi, il parasyte rimane nel suo braccio mentre diventa un'entità a sé. Rispetto al manga, le illustrazioni dell'anime sono un po 'deludenti. Ma ciò che davvero ruba la scena è la rappresentazione grafica della parasyta mutaforma con lame che coesiste con Shinichi. L'animazione, a volte, ci ricorda ' Veleno , che segue un concetto simile.

6. Overlord (2015 -)

' Overlord 'Potrebbe sembrare uno di quegli anime di gioco che cercano di fregare' Sword Art Online '. Ma è molto di più. La cosa veramente impressionante di questo anime è come costruisce un vasto universo all'interno di un gioco attraverso la sua trama, i personaggi e l'animazione. Il CGI utilizzato è al di sopra della media e presenta sfondi straordinari. Molta enfasi è stata posta anche sull'animazione del personaggio principale. Lo stile artistico simboleggia la quantità di potere che detiene rispetto ad altri personaggi dell'anime. Man mano che diventa più potente, si può vedere un cambiamento nei dettagli del suo aspetto generale.

5. Hellsing Ultimate (2006-2012)

Il motivo per cui questa versione di ' Hellsing 'È di gran lunga superiore rispetto al suo predecessore è che Madhouse tratta la trama oscura del manga un po' più seriamente. Non taglia alcun angolo con l'animazione e si piazza brillantemente su di essa orrore accanto a ritrarre una vivida suspense e sequenze d'azione. Tutti i personaggi sono dettagliati ampiamente e quindi si adattano perfettamente alle loro rispettive personalità.

4. One Punch Man (2015 -)

Alcuni potrebbero obiettare che non c'è niente di eccezionale nell'animazione di ' One Punch Man . 'Ma se ci ripensi, puoi vederlo quasi tutto shounen i lead brandiscono una sorta di armi. È più facile aggiungere effetti appariscenti a questi personaggi. Ma Saitama usa solo i pugni durante i combattimenti. Madhouse ha disegnato e animato tutto con molta attenzione. Puoi sentire la perfezione nei movimenti fluidi e negli effetti spettacolari nelle scene di combattimento. Un'altra cosa che attirerà la tua attenzione sono le espressioni dei personaggi che includono il leggendario meme 'OK!' di Saitama.

3. Monster (2004-2005)

Naoki Urasawa è il maestro della suspense che ha scritto alcune delle migliori serie anime dell'ultimo decennio. Ma ' Mostro , 'Una storia di omicidio e colpa, è di gran lunga la sua migliore creazione che non verrà dimenticata presto. L'arte dello spettacolo aumenta il suo tono misterioso e aggiunge più strati alle personalità psicotiche dei personaggi.

Urasawa usa luci e ombre per creare il mistero nei volti dei personaggi che mascherano le loro identità reali. Ogni personaggio ha un tipo di corpo distintivo e anche i dettagli basati sulle nazionalità sono stati realizzati con tale perfezione. Puoi dire se sono asiatici, slavi o mediorientali con un solo sguardo. Lo sfondo con i vigneti pastorali e le città tedesche è surreale e ha quasi un fascino fotorealistico. ' Mostro 'È davvero perfetto come un anime misterioso potrà mai essere.

2. Death Note (2006-2007)

Ogni amante degli anime ha familiarità con la genialità di ‘ Death Note . 'Ma ciò che lo rende una voce degna di questo elenco è come la sua animazione si distingue da altri anime shounen. Anche se ' Death Note 'Raramente ne ha scene di combattimento , gli sfondi e i temi scuri sono piuttosto attraenti. Una giusta dose di drammaticità e combinazioni di colori variabili attirano davvero la nostra attenzione. Anche le scene che coinvolgono Light che scrive nomi con la sua penna sono state eseguite con magnifici dettagli.

1. Nana (2006-2007)

' Nana 'Evita i tipici stereotipi dei personaggi femminili come moe e tsundere. Tuttavia, l'anime brilla più luminoso della maggior parte spettacoli di shoujo là fuori. I personaggi dell'anime sono così reali che puoi effettivamente vedere un riflesso di te stesso in loro. Quando si parla di arte, non è all'altezza degli standard di Madhouse. Tuttavia, lo spettacolo offre una grande esperienza con attenzione ai dettagli come le forme del corpo. La presentazione delle situazioni e le personalità autentiche dei personaggi catapulta questo anime come una gamma di emozioni.