Requiem for a Dream Ending, Explained

Conosci il tipo di film che ami e ammiri così tanto che devi continuare a tornare da loro ancora e ancora, e ti piace farlo, solo nel tentativo di riconquistare ciò che hai sentito la prima volta? Bene, ' Requiem per un sogno 'NON è certamente uno di quei film. In effetti si trova all'estremità opposta di quello spettro. Anni fa, non appena ho finito di guardare il film lungo cento minuti, ho promesso a me stesso che non ci sarei più tornato, tale è stato il suo impatto devastante su un me più giovane. Ma eccomi qui. Ora, diversi anni dopo, l'ho rivisto per il bene di questo spiegatore, e l'impatto è lo stesso. Devastato come sono ancora dalla fine del film da una nuova visione, non voglio attraversare in modo agonizzante la trama del film. Tuttavia, mi prenderò solo un breve minuto per espandere il titolo del film, qualcosa che indubbiamente mi ha prima avvicinato al film, prima di passare agli aspetti tradizionali di uno spiegatore. Continuare a leggere.

Il significato di 'Requiem' per un sogno

Iniziare con le definizioni del dizionario è piuttosto tradizionale e inquietante, ma andrò avanti e lo farò a prescindere. La parola, a parte le sue inclinazioni cattoliche, significa tipicamente ricordo, fisico (gettoni o totem) e non fisico (atti). Ora che si adatterebbe perfettamente al nostro quartetto di personaggi principali, dal momento che per quanto difettosi, hanno ancora dei sogni. Per Marion, è diventare una designer o aprire un negozio tutto suo. Per Harry e Tyrone, sarebbe aumentare il traffico di droga e migliorare le loro condizioni finanziarie. Il sogno di Sara, forse il più miope dei quattro, è descritto abbastanza vocalmente da lei come essere in uno show televisivo, e essere vista e amata da milioni di persone, mentre si riunisce con suo figlio.

I quattro inizialmente sembrano fare buoni progressi sui loro sogni, non importa il modo, fino a quando le loro dipendenze costringono le cose a crollare. È un prezzo che pagano per i loro sogni, una gratificazione di breve durata che porta tutti loro a danneggiare irreversibilmente le loro vite nel perseguimento di quel sogno. Un requiem per i loro sogni.

Il finale, spiegato

La fine letterale del film inizia subito dopo l'inizio di 'Inverno' nel film, la fine metaforica. La transizione colpisce quasi come un martello, quando Sara sperimenta un'orribile allucinazione a casa sua e decide di correre nell'ufficio di Malin e Block per accertarsi del motivo per cui non era stata ancora chiamata nello show. A questo punto, è per lo più vista in uno stato di demenza con i capelli grigi dalle radici, e il suo comportamento come tale presso l'agenzia la porta in una struttura psichiatrica, dove dopo sessioni forzate di alimentazione orale e nasale, viene sottoposta a elettroconvulsività terapia quando i suddetti falliscono, anche mentre firma l'accordo per essa in stato vegetato.

Mentre è in viaggio per Miami per mettersi al sicuro dallo spacciatore stesso con Tyrone, le condizioni del braccio infetto di Harry peggiorano, anche se continua a immergervi l'ago. Tyrone in seguito lo porta in un ospedale, dove il dottore chiama la polizia e li denuncia per sospetto di dipendenza e dopo aver esaminato il braccio di Harry. Marion, d'altra parte, continua a prostituirsi per Big Tim, e viene premiata ancora più droga, più si dedica ad attività oscene, anche prendendo parte a uno spettacolo sessuale.

Il destino della sofferenza del quartetto si rivela nei pezzi relativamente rilassati che seguono quindici minuti di assoluta frenesia snervante prima di esso. Mentre Tyrone continua a lavorare duramente in prigione, subendo abusi razziali e subendo gravi ritiri, il braccio infetto di Harry deve essere amputato mentre le sue condizioni peggiorano nella prigione. Viene visto lamentarsi mentre piange in modo incontrollabile sul letto d'ospedale. Marion torna a casa dallo spettacolo al Big Tim's con una grande colonna sonora e si sdraia sul divano, proprio accanto a diverse copie dei suoi modelli di indumenti che era solita realizzare, una dolorosa ironia che urla in quella scena. Alla fine, e in modo più straziante, Sara è quasi lobotomizzata a causa dell'ECT ​​su di lei, e non sembra riconoscere i suoi amici che vengono a trovarla, in seguito abbattendo vedendola in quelle condizioni. I quattro personaggi vengono mostrati raggomitolati sui loro letti come feti mentre il film si avvia a tragico vicino.

Come parte dell'atto finale, il film ha due sequenze surreali, che coinvolgono il duo madre figlio. Nel primo, subito prima che la difficile situazione di Harry con il braccio amputato venga rivelata, viene mostrato nella stessa sequenza di lui sul molo della corsa a ostacoli dall'inizio del film, avvicinandosi verso la sua fine dove dovrebbe essere in piedi Marion, ma la donna non rivelata sembra volgergli le spalle. Lei svanisce proprio mentre Harry si avvicina freneticamente a lei chiamando il nome di Marion, e viene visto cadere in un abisso metaforico mentre si ritira; una rappresentazione visiva del suo sogno sfuggente e della sua miserabile fine.

La seconda sequenza è una sorta di fantasia in cerca di appagamento per Sara che, dal letto del suo istituto psichiatrico, sogna di vincere il primo premio dello spettacolo a cui ha sempre voluto andare. Indossa un vestito rosso e sembra magra quanto desiderava poiché è riunita con un Harry sobrio, riformato e di successo. I due si abbracciano in un finale piuttosto ironico, come crediti muti per il rullino. Il silenzio è poi intercalato da suoni di gabbiani e onde, che implicano la scena di una spiaggia, ma il immagini non vengono mai presentati. Mi piace chiamarlo il suono di 'quello che avrebbe potuto essere'. Poco è lasciato all'immaginazione.

Temi, spiegato

Definire semplicemente il film un film 'anti-droga' che esplora il mondo oscuro della dipendenza e dell'abuso di sostanze lo minerebbe. Di nuovo, potrei finire su un arto qui, ma credo fermamente che sia tutto questo e altro ancora. Analizzare piuttosto a fondo l'arco del personaggio di Sara Goldfarb di Ellen Burstyn e la sua preoccupante conclusione dovrebbe davvero dimostrare quello che sto cercando di dire. Il suo è l'unico personaggio dei quattro nel film che non è dipendente dall'eroina o da nessuna delle droghe tradizionalmente che creano dipendenza, se devo chiamarli così. Tecnicamente parlando, la sua dipendenza è dalle anfetamine dal consumo di compresse dimagranti che portano a una perdita di appetito per lei, provocando allucinazioni e danneggiando il suo corpo in modo irreversibile, ma si può proficuamente sostenere che non sapeva di cosa fosse dipendente a, il suo corpo ha fatto.

Metaforicamente parlando, Sara può essere adeguatamente definita dipendente dalla ritrovata attenzione e personalità che diventano i suoi attributi quando inizia a perdere peso, qualcosa che le infonde un senso di fiducia in se stessa che aveva perso molto tempo fa e popolarità tra i suoi uomini di mezza età amici, prima di iniziare rapidamente a intensificarsi nella sua voglia di vivere, di alzarsi dal letto, derivante dal vivere la sua vita da sola nella sua vecchiaia e dallo sconforto di suo figlio. Quella dipendenza, ovviamente, assume una proporzione mostruosa man mano che le sue allucinazioni peggiorano e la sua attesa per la lettera che non arriva mai aumenta la sua voglia di prendere più pillole.

Attraverso l'arco individuato del personaggio di Sara, Aronofsky sta davvero implorando lo spettatore di mettere in discussione le basi stesse della dipendenza: cos'è e cosa la causa. Ad esempio, tutti coloro che consumano zucchero quotidianamente ne sono quasi dipendenti, cosa che può essere vista quando inizi con attenzione a ritirarti da esso. Ma può essere definito un farmaco? Non necessariamente. La droga di Sara è il vestito rosso in cui vuole vestirsi, il reality a cui vuole assistere. Un sogno irraggiungibile, è ciò che le trasmette l'energia all'inizio, dandole un senso di scopo, e solo in seguito inizia a prendere il sopravvento prima di distruggerla completamente. In questo, la dipendenza non è necessariamente da una sostanza, in modo suggestivo. Tutto questo, ovviamente, è piuttosto poeticizzato da me, persino indulgente, ma il film mi ha guidato verso questi pensieri.

Il film è sistematicamente anche inserito nel genere della tragedia psicologica, un titolo che si addice alla maggior parte delle altre opere di Aronofsky. Mentre vedremo sicuramente come 'Requiem' regge quando si tratta del primo genere di film, riflettendo attentamente sulla psiche di ciascun personaggio, il secondo dei due generi fusi non dovrebbe essere affatto un dubbio. È un film tragico, senza dubbio, uno che funziona indipendentemente dal fatto che tu sia in grado di relazionarti ai personaggi del film o meno, o addirittura che ti piaccia o ti interessi, qualcosa che credo sia piuttosto ridotto dal momento che circa il 60% dei la sua autonomia di 100 minuti è quando le droghe e il suo impatto negativo hanno già preso piede e hanno preso il sopravvento sulle vite dei nostri quattro protagonisti. Aronofsky lo stabilisce attraverso immagini, implacabili e senza compromessi, come infilare una vite con un messaggio nella tua testa.

La sottigliezza è completamente fuori dalla finestra, soprattutto negli ultimi trenta minuti o giù di lì. Credo che sia particolarmente impossibile non sussultare vedendo qualcuno che sta attraversando ciò che questi quattro personaggi, in particolare Harry e Sara, sopportano prima di incontrare il loro triste destino alla fine del film. Questo, in effetti, è il potere delle immagini, per quanto esplicite o inquietanti. Non importa se ti importa o meno dei personaggi, il messaggio, se diverso dalla tragedia, torna a casa con te.

Scelte stilistiche

Non sbaglierei se definissi che circa la metà del trionfo di questo film è il suo clamore tecnico. Mi sono deliberatamente trattenuto dall'usare la parola finezza per andare con 'tecnico', dal momento che saresti d'accordo sul fatto che non va bene e non è destinato ad esserlo. Qualcosa come 'The Grand Budapest Hotel' è tecnicamente 'a posto': lussureggiante e sontuoso nei suoi movimenti. 'Requiem for a Dream' è girato disordinato, frettoloso, claustrofobico e scomodo, notevolmente privo di praticamente ogni singola ripresa grandangolare: cose che ti chiederesti quali dovrebbero essere esattamente i marchi di fabbrica di un film sugli effetti negativi delle droghe e altro ancora, e mente tu, guardando il film, ti metti in testa quel pensiero, un'altra testimonianza del fatto che funziona.

Anche se guardi il film senza un occhio attento, noterai una pletora di tecniche di ripresa testate e portate a buon fine, inclusi ma non limitati a intervalli di tempo, primi piani estremi, lo schermo diviso per le interazioni più personali, il pesce lente dell'occhio per invocare un senso di claustrofobia e la fotocamera con cinghie Snorricam per aggiungere urgenza a certe scene, essendo solo alcune di esse.

Inoltre, non sbaglierei se immaginassi che le persone che hanno avuto più difficoltà nella realizzazione di un film di Aronofsky sarebbero gli editori, e l'enorme numero di riprese di questo film lo dimostra chiaramente. Secondo fonti , a differenza della gamma standard di 600-700 riprese per un normale film da 100 minuti, 'Requiem' ha quasi 2000 inquadrature, che si alternano rapidamente come montaggi nelle sequenze in cui i personaggi indulgono a ingerire quei farmaci, sia sbuffando che per via endovenosa, passando rapidamente dal loro stato di sobrietà a un'euforia di breve durata indotta. Questa tecnica è spesso definita montaggio hip hop (puoi vedere come prende il nome) ed è efficacemente utilizzata per ritrarre stilisticamente i suoi personaggi sotto l'influenza.

Durante la fine, in particolare, le scene finiscono per essere tagliate rapidamente quasi ogni secondo per fondere la difficile situazione dei quattro personaggi principali; anche alcuni suoni si sovrappongono. Tutto questo riproduce il suono a tutto volume di Clint Mansell e il tema meravigliosamente inquietante del Kronos Quartet, una delle mie colonne sonore di film preferite di tutti i tempi, amplificato in intensità e ritmi rispetto all'inizio del film, riflettendo l'urgenza di quelle sequenze . Devo ammettere che avevo la gola in bocca e una mano sugli occhi a casaccio mentre guardavo gli ultimi 15 minuti del film. Sono così orribili.

Detto questo, qualunque siano le scelte stilistiche che Aronofsky fa, è abbastanza ovvio che il suo impatto previsto fosse una maggiore personalizzazione e alienazione nel tentativo di attirarci alla sofferenza del personaggio personalmente, permettendoci di guardare meglio il suo stato di mente. In molte sequenze, anche la telecamera POV viene utilizzata efficacemente per farci vedere tutto ciò che vede il personaggio. La personalizzazione ti porta a realizzare la disperazione di un personaggio che vacilla per la dipendenza, a volte anche tentando di metterti nei loro panni.

Decodificare l'enigma dietro Aronofsky

Sono fermamente convinto che l'accordo con il cinema di Darren Aronofsky sia che o lo ami o lo odi. Non ho mai, mai visto qualcuno che si sentisse solo un 'eh' dopo aver visto uno dei suoi film, o tenendosi una via di mezzo rispetto a ciò che ne pensava. Lo analizzano profondamente o lo liquidano completamente come sciocchezze. Personalmente, e anche per fortuna, mi ritrovo alla fine: io per primo amo assolutamente quello che fa l'uomo, sia esso 'Pi', questo film, The Fountain, e specialmente 'Black Swan', il suo miglior film ancora in la mia opinione, seguita da vicino da ' Requiem per un sogno '. Anche nei suoi film meno amati, tra cui 'Noah' e 'Madre', è difficile perdere il livello di abilità artistica e di lavoro visibile in ogni singolo fotogramma di cui impregna l'intero film.

A questo punto, è piuttosto facile indicare cosa fa Aronofsky così divisivo. Anche i suoi oppositori concordano sul fatto che le sue scelte stilistiche sono qualcosa che possono apprezzare anche nei suoi film peggiori; ma una certa lamentela comune è che spesso ce n'è troppa a sostegno di una trama piuttosto sottile. Per aggiungere a ciò, assolutamente nessuna delle sue opere sembra trovare una definizione in un unico genere, e tutte presentano alcuni elementi fantastici e surreali, a parte la rara distinzione di essere emotivamente drenanti e devastanti, 'Black Swan' e 'Requiem' essendo gli esempi perfetti assoluti. In questo, non si può negare che anche per un estimatore i suoi film sono troppo faticosi, per gli occhi, la mente e le orecchie. Inoltre, il loro valore di rewatch è quasi zero, per timore che io voglia gettare un'ombra cupa sulla mia giornata.

Le migliori opere di Aronofsky, sia 'Requiem' che 'Black Swan', possono essere studi psicologici arricchiti in modo seminale al loro meglio, ma ragazzi sono più oscuri di una notte senza luna. Con tutto ciò che viene detto, non ho remore a chiamarlo singolarmente più direttore divisivo dei tempi moderni, e direi che si è piuttosto guadagnato l'infamia e il titolo. Mentre ci saranno fan come me che difenderanno la sua visione in certi momenti, anche prendendo le critiche a un certo punto come con ' Madre ', Diciamo, è quasi garantito che l'uomo e il suo lavoro di divisione attirino anche un pubblico sprezzante, spesso odioso.

Parola finale

'Requiem for a Dream' è forse quello di Aronofsky lavoro meno divisivo , uno definitivo nei suoi primi anni, conquistando la maggior parte del suo pubblico e persino gli oppositori nel mostrare una brutta verità con la minima sottigliezza immaginabile. È oscuro, spietato e anche indimenticabile in un certo senso, tutto per quanto sia straziante come esperienza. Mentre il messaggio contro l'abuso di sostanze è forte e chiaro e viene ascoltato a miglia di distanza dal villaggio, 'Requiem for a Dream', per la maggior parte della sua durata, è difficile da sopportare, per la pura virtù delle sue immagini e per l'inesorabile intensità della tragedia, soprattutto negli ultimi bit. Tuttavia, consiglierò questo film come prima occasione, come lo sono stato da quando l'ho visto per la prima volta. Indipendentemente dal fatto che tu finisca per amare, odiare o esserne assolutamente disgustato, devi guardarlo per formarti quell'opinione, e ti suggerisco di farlo immediatamente se non l'hai già fatto.

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