20 migliori registi indiani di sempre

Cinema indiano ha visto molti grandi registi - provenienti da diverse regioni, da diversi background, da diversi ambienti. Ma quando si pensa al cinema indiano, è il cinema hindi (' Bollywood ') Che prima viene in mente. Pertanto, quando abbiamo preparato questo elenco, eravamo consapevoli del fatto che il cinema indiano è molto più che solo Bollywood . Solo nove dei venti nell'elenco seguente possono essere classificati come registi puramente hindi; altri sono registi di lingue regionali (alcuni di loro possono aver realizzato film in hindi, ma non appartengono necessariamente all'industria cinematografica in hindi).

Un altro punto importante da notare qui è che tutti e venti i nomi sono uomini. E anche se abbiamo considerato nomi rispettati come Deepa Mehta e Meera Nair per l'elenco, sfortunatamente non sono riusciti a raggiungere i primi 20. Ci dà fastidio non vedere alcuna rappresentanza femminile nell'elenco, ma questo è più dovuto al fatto che l'industria cinematografica indiana non è stata così gentile con i registi donne come lo è stata con i registi uomini. Si spera di vedere questo cambiamento di tendenza nel prossimo futuro. Detto questo, ecco l'elenco dei più grandi e migliori registi indiani, a cui siamo arrivati ​​dopo aver vagliato più di 200 nomi noti. Goditi la diversità! L'elenco include registi hindi, registi telugu, registi tamil, registi malayalam e registi bengalesi.

20. Rituporno Ghosh

Probabilmente il regista più sottovalutato in questa lista, Rituporno Ghosh è senza dubbio uno dei più grandi bengalese registi di sempre, e non è un'impresa da poco considerando il contributo del Bengala al cinema indiano in generale. I film di Ghosh, sia che si tratti di litigi emotivi 'Impermeabile' o Miss Marple (il famoso personaggio fittizio creato da Agatha Christie ) ispirato 'Shubho Mahurat'; sono sempre riusciti a finire per essere un esame sottile di relazioni umane complesse.

Un autoproclamato Satyajit Ray fan, i film di Ghosh hanno la semplicità e il realismo tipici di Ray, ma ciò che lo distingue è la grazia con cui affronta complessi intrecci emotivi. La sua propensione per lunghi dialoghi tra i personaggi potrebbe essere paragonata a luminari del cinema moderno come Abbas Kiarostami e Richard Linklater ; ma a differenza di loro, i suoi film sono in gran parte ambientati in interni, con un'illuminazione fioca e naturale, che gioca direttamente nella narrazione. Il cinema di Ghosh tirerà le corde del tuo cuore, mentre rimani a chiederti le sottili complessità della vita. Indubbiamente un genio, la sua prematura scomparsa in 2013 ha lasciato un enorme vuoto nel cinema indiano, ma Ghosh continuerà a vivere nei nostri cuori attraverso le sue opere d'arte senza tempo.

Film notevoli: 'Impermeabile', 'Shubho Mahurat'

19. Anurag Kashyap

L'enfant terrible del cinema indiano, Anurag kashyap è stato il catalizzatore che si è rivelato determinante per inaugurare una nuova generazione di registi audaci e risolutamente onesti. Fin dal suo primo lungometraggio 'Black Friday' (il suo vero debutto come regista è stato in 'Paanch', che è ancora inedito), Kashyap ha portato una straordinaria freschezza a Bollywood. Ha un occhio per il ventre oscuro della società in cui viviamo, spesso interpretando personaggi strani profondamente radicati nella realtà. Ciascuno dei suoi film tratta di idee complesse, lasciando dietro di sé un commento sul mondo contemporaneo. Ma era suo 'Gangs of Wasseypur' che finalmente è catapultato nell'essere uno dei registi contemporanei più influenti. Certo, alcuni dei suoi film non sono convenzionali, come il suo disastro al botteghino 'Vietato fumare' ; ma nessun regista ha sperimentato la sua arte con l'audacia di Kashyap, e questo lo rende l'unico regista contemporaneo a fare questa lista.

Film notevoli: 'Gangs of Wasseypur', 'Black Friday'

18. Shekhar Kapur

quando Shekhar kapur ha esordito alla regia nel 1983 con 'Masoom', ma non sapeva nulla di cinema; non sapeva come tenere una telecamera, come regolare l'illuminazione o come convincere i suoi attori a fare ciò che voleva. Quello che sapeva era che aveva una storia che meritava di essere raccontata, e ha deciso di fare esattamente questo. E il resto, come si suol dire, è storia. 'Masoom' sarebbe diventato uno dei migliori film hindi del anni 80 ; un classico senza tempo che esplora il nocciolo delle relazioni a differenza di qualsiasi film indiano fino ad allora. E, forse ancora più importante, è nato un nuovo gigante cinematografico, che avrebbe continuato a regalare all'India il suo primo supereroe con il blockbuster 'Mr India', e poi avrebbe fatto uno dei film più controversi della storia indiana con 'Bandit Queen' . Un biopic sconvolgente del famigerato bandito di Bundelkhand Phoolan Devi, il film mostrava il comando di Kapur sul suo mezzo; con la sua potenza pura lasciandosi alle spalle un'esperienza cinematografica che potresti non dimenticare mai.

Sì, Kapur non gira un film indiano da secoli dopo essere emigrato a Hollywood, ma il suo capolavoro 'Paani' è in lavorazione da diversi anni e speriamo che torni a fare ciò che sa fare meglio: la narrazione.

Film notevoli: 'Bandit Queen', 'Masoom'

17. Vijay Anand

Vijay Anand ha realizzato uno dei più grandi film nella storia del cinema indiano: 'Guide'. Fare un capolavoro da solo non dovrebbe garantirgli un posto in questa lista. E non è stato così. Quello che ha fatto è stato il fatto di portare avanti il ​​cinema indiano portando il pubblico indiano in un posto dove non si sentiva a proprio agio. 'Guide' era un film in anticipo sui tempi. Nessun film fino ad allora era stato così audacemente progressista nel rappresentare le donne. Potrebbe benissimo essere stato davvero il primo film femminista fatto nella storia del cinema indiano ('Madre India' celebrava la maternità, ma non era necessariamente progressista). Anche dopo 'Guide', Anand si è avventurato nel fare nero thriller in stile come 'Jewel Thief', 'Teesri Manzil' e 'Johny Mera Naam'. Ancora una volta, i tipi di film che il pubblico indiano non era abituato a vedere. Il cinema indiano ha visto molti grandi registi, ma pochissimi di loro hanno avuto (o hanno) il coraggio di compiere i giganteschi passi di fede di Vijay Anand.

Film notevoli: 'Guida', 'Ladro di gioielli'

16. Basu Chatterjee

Ha iniziato la sua carriera come illustratore e fumettista, ma in seguito è diventato uno dei registi più prolifici dell'India. Appartenente alla scuola di cinema semplice ma efficace di Hrishikesh Mukherjee, Chatterjee credeva nel mantenere le cose semplici e reali. Potrebbe non aver realizzato un film singolare che in seguito avrebbe definito la sua eredità come molti altri in questo elenco, ma il suo corpo di lavoro parla da solo. E l'aspetto migliore dei suoi film è che con il tempo migliorano sempre di più. Pertanto, ti sarà difficile trovare un grande successo nel suo curriculum, ma potresti facilmente trovare diversi classici di culto - come 'Chitchor', 'Ek Ruka Hua Faisla', 'Man Pasand', Shukeen 'Khata Meetha', 'Baaton Baaton Mein', 'Chameli Ki Shaadi' .. la lista è infinita.

Film notevoli: 'Chitchor', 'Chameli Ki Shaadi'

15. Mani Ratnam

Uno dei registi più rispettati e ampiamente ammirati della storia recente, Mani Ratnam si è ritagliato una nicchia negli annali del cinema indiano. In un momento in cui il cinema commerciale indiano stava attraversando un solco, Mani Ratnam ci ha dato una nuova prospettiva di vita, intrecciando magistralmente commenti socio-politici all'interno di un pacchetto commercialmente fattibile, senza mai compromettere la sua integrità artistica. E mentre la sua incursione nel cinema è iniziata nel 1983, non è stato fino al 1987 classico di culto 'Nayakan', quel Ratnam raggiunse l'apice dei suoi talenti. A questo ha fatto seguito una rappresentazione magistrale delle relazioni umane in mezzo a disordini e disordini con la sua 'Trilogia politica', 'Roja', 'Bombay' e 'Dil Se'; dandoci anche il genio musicale che è AR Rahman .

Un motivo ricorrente che attraversa la maggior parte dei film di Ratnam è il suo fascino per l'idealismo e la sua erosione nel tempo. Certo, alcuni dei suoi lavori recenti non sono stati all'altezza dei suoi film migliori, ma nessuno può negare il contributo di Ratnam alla sua arte, e questo lo rende un concorrente automatico in questa lista.

Opere notevoli: Times Nayakan, times Iruvar

14. Shyam Benegal

Il ragazzo dei manifesti del cinema d'arte nel cinema hindi, Shyam Benegal ha ispirato una generazione con la sua immacolata esplorazione della condizione umana. I film di Benegal sono del tipo che richiede tempo per crescere su di te. Ma quelli che lo fanno, ti renderai conto del complesso esistenziale temi sotto le semplici premesse. Fin dal suo debutto con il geniale 'Ankur' - la semplice storia di una coppia dalit che vive nel mezzo di un miglio sociale in rapida evoluzione - al suo sottovalutato capolavoro 'Junoon' - ambientato durante l'ammutinamento dei Sepoy del 1857 - Benegal è sempre rimasto lontano dai vincoli del cinema commerciale, ponendo sempre la sua arte sopra ogni altra cosa. Un filo conduttore comune a tutti i vari temi del Benegal - che si tratti di sfruttamento rurale, lotta di classe e feudalesimo - è il cambiamento e il modo in cui le persone rispondono ad esso. Shyam Benegal continua a stupire i cinefili in tutta l'India e nel mondo, e se il suo ultimo film 'Well Done Abba' (uno spiritoso politico satira) è un'indicazione, la sua magia rimane immutata.

Film notevoli: 'Junoon', 'Ankur'

13. Mehboob Khan

Mehboob Khan ha diretto diversi grandi film nella sua carriera come 'Amar', 'Anmol Ghadi', 'Andaz', ma sarà sempre ricordato per 'Mother India', un film considerato da diversi registi (inclusi molti in questa lista) come il più grande film hindi mai realizzato. 'Mother India' è stato probabilmente il primo film indiano a mettere il cinema indiano sulla mappa globale. La sua lista di riconoscimenti internazionali è infinita: dall'essere nominati agli Oscar all'essere doppiati in diverse lingue europee, tra cui spagnolo , francese e russo.

Si può vedere chiaramente nei suoi film che Khan era un grande sostenitore delle cause delle donne - in un momento in cui la maggior parte dei film realizzati in India erano profondamente sciovinisti, ha realizzato film con donne in ruoli centrali. L'oppressione dei poveri, la guerra di classe e la vita rurale erano altri temi ricorrenti nel suo lavoro. Il suo contributo al cinema indiano non finisce qui. Ha anche contribuito a creare diversi attori e attrici - come Dilip kumar , Sunil Dutt e Nargis, che sono diventati grandi star. Non dimentichiamo inoltre che ha fondato Mehboob Studio, che fino ad oggi è considerato il gold standard nella produzione cinematografica.

Film notevoli: 'Madre India', 'Andaz'

12. K Balachander

Probabilmente uno dei migliori registi nella storia di Cinema tamil , K Balachander è stato determinante nel riportare argomenti forti nel cinema tradizionale in un momento in cui era economico thriller d'azione dominavano il posatoio. Un prolifico regista / sceneggiatore con più di 100 film in quattro lingue a suo nome, ciò che ha fatto risaltare Balachander dagli altri è stata la sua totale attenzione alle complesse relazioni interpersonali e alla loro natura volubile. Che si tratti del suo tragico dramma 'Iru Kodugal' o del classico musical 'Rudraveena', Balachander è sempre riuscito a tessere complessi scontri ideologici all'interno di drammi umani.

Comunemente indicato come Iyakunnar Sigaram ( 'Colui che ha scalato la vetta') nel Tamil Nadu, Balachander è stato uno dei pochi cineasti indiani i cui film erano sfacciatamente femministi. Ha rivoluzionato la percezione cinematografica delle donne nel nostro paese con forti personaggi femminili e una rappresentazione stratificata piuttosto che ridurli a piacere per gli occhi. Un genio che ha dato vita alla super-celebrità di Kamal Haasan , Rajinikanth e Chiranjeevi, la triste scomparsa di K Balachander nel 2014 è stata pianta in tutto il mondo del cinema; tuttavia, l'eredità dell'uomo vivrà attraverso il suo cinema.

Film notevoli: 'Iru Kodugal', 'Apoorva Ragangal'

11. G Aravindan

Sarebbe sbagliato definire qualcuno poliedrico e abile come G Aravindan solo un regista. Musicista classico indostano qualificato e fumettista professionista per oltre un decennio, Aravindan è stato un artista completo nel vero senso della parola. E il suo lavoro su varie piattaforme descrive la sua filosofia artistica, una certa intensità e individualità nei suoi ideali e principi. Marxista nel cuore, il lavoro di Aravindan spesso descriveva la sua sicura comprensione della lotta di classe e la dicotomia tra potere e giustizia.

Mentre il suo debutto 'Uttarayanam' ha catturato l'immaginazione del cinema malayalam con la sua rappresentazione stratificata del nazionalismo e dell'opportunismo umano intrinseco, il suo classico 'Esthappan' del 1980 esplora l'influenza della fede e della mitologia sulla condizione umana. È davvero una farsa che Aravindan, nonostante alcune incredibili opere d'arte, sia raramente ricordato oggi, e questo probabilmente ha qualcosa a che fare con la sua prematura scomparsa nel 1991 al culmine della sua carriera. Si può solo sperare che il tempo ripristini la sua gloria.

Film notevoli: Uttarayanam, Esthappan

10. Yash Chopra

Yash Chopra è conosciuto come il 're dei romanzi', ma stranamente i suoi film migliori non sono romanzi. Che si tratti di 'Dewaar', 'Kaala Paani', 'Itefaaq' o 'Mashaal'. Persino 'Lamhe' - che era molto in anticipo sui tempi e tra i suoi migliori - non può essere definito un romanzo nel senso tradizionale. Chopra, come Hrishikesh Mukherjee , non era un autore, ma ha raggiunto il pubblico in un modo che solo lui poteva. Non ha influenzato i registi; ha influenzato gli spettatori. E più che i film stessi, sono le scene e i momenti dei suoi film che le persone ricordano con affetto. Questo dimostra che non solo aveva un'idea molto buona del polso del suo pubblico, ma anche un immacolato senso del tempismo. Sapeva quale coraggio toccare e quando. Il fatto che sia anche il regista di maggior successo commerciale in questa lista (e, probabilmente, nella storia del cinema indiano) dimostra solo la sua credibilità come il regista più attento al pubblico che abbia mai vissuto.

Film notevoli: 'Lamhe', 'Deewar'

9. Raj Kapoor

Raj Kapoor, più che un regista, era uno showman, un titolo che si adatta molto bene a lui e alla sua eredità. Ma questo non vuol dire che i suoi contributi come regista siano stati meno significativi. Semmai, la sua influenza è ancora visibile nel cinema indiano. La filosofia centrale del suo cinema si basava sulla sfida alla norma, al cliché. Non aveva paura di correre rischi, sia come attore che come regista. Ha diretto diversi film fantastici e molti altri diretti da fantasmi. Anche se potrebbe non aver diretto un solo capolavoro, ha certamente aperto la strada ad altri per realizzarne uno. E non dimentichiamo il suo contributo alla musica. Se non dipendesse dalla sua astuta capacità di giudicare la musica e i testi, noi e il resto del mondo non canticcheremmo le canzoni dei suoi film nemmeno oggi. Infine, il suo unico più grande contributo al cinema indiano è stato quello di assicurarsi che il sesso non sarebbe mai rimasto un argomento tabù per i registi indiani.

Film notevoli: 'Mera Naam Joker', 'Awara'

8. V Shantaram

Uno dei padri fondatori e pionieri del cinema indiano, V Shantaram, è stato un regista eccezionalmente dotato. Il suo 'Do Ankhen Barah Haath' è senza dubbio uno dei più grandi film realizzati in India. Il suo Film Marathi 'Manoos' è stato elogiato da Charlie Chaplin - lui stesso un pioniere. Shantaram è stato uno dei primi registi a rendersi conto dell'efficacia del mezzo cinematografico come strumento di cambiamento sociale e lo ha utilizzato con successo per sostenere l'umanesimo da un lato ed esporre il fanatismo e l'ingiustizia dall'altro - chiaramente visibile in quasi tutti i suoi film ma nessuno di più così che 'Do Ankhen Barah Haath', che è una lezione morale sui valori del duro lavoro e della dedizione. 'Do Ankhen Barah Hatth' è stato anche il primo film indiano a vincere il Golden Globe e l'Orso d'argento al Festival di Berlino.

Shantaram ha anche contribuito immensamente alla musica. Si dice che abbia 'scritto fantasma' musica per molti dei suoi direttori musicali, e abbia preso una parte molto attiva nella creazione della musica. Non dimentichiamo inoltre che ha formato 'Rajkamal Kalamandir', che è diventato uno degli studi più sofisticati del paese.

Film notevoli: Do Ankhen Barah Haath ',' Amar Bhopaali '

7. Mrinal Sen

La vita e il lavoro di Mrinal sen non può essere quantificato in poche centinaia di parole; in effetti, niente può. Uno dei più contemplativi autori il cinema ha mai visto, insieme ai suoi contemporanei Satyajith Ray e Ritwik Ghatak ha rivoluzionato il volto del cinema parallelo in India. Nonostante sia fortemente ispirato da idee cinematografiche occidentali come il surrealismo, l'espressionismo tedesco e il neorealismo italiano, il cinema di Sen è sempre stato innegabilmente indiano nella sua esecuzione.

Affinando la sua arte durante un periodo di grandi disordini civili e politici, il cinema di Sen era apertamente politico (leggi: marxista), guadagnandosi una buona parte di detrattori. Da 'Bhuvan Shome' - un'esplorazione stratificata dell'isolamento emotivo di un servitore del governo per eccellenza - al suo classico sottovalutato 'Khandhar'; un filo conduttore comune a tutti i film di Sen è la loro esplorazione esistenzialismo , solitudine e isolamento. Mentre la sua propensione alla sperimentazione gli faceva perdere una buona parte di follower, il genio di Sen era nel coinvolgimento emotivo del suo pubblico con il suo cinema, i suoi film raramente avevano un finale definitivo, lasciando dietro di sé un pubblico meditabondo. Anche se non lavora da molto tempo, a 93 anni, può essere orgoglioso dei suoi risultati e noi possiamo essere orgogliosi di essere qui per guardarli.

Film notevoli: 'Bhuvan Shome', 'Khandhar'

6. Ritwik Ghatak

Un teorico e regista per eccellenza, Ritwik Ghatak è innegabilmente tra i registi più influenti della sua generazione. Uno della troika degli autori bengalesi (gli altri erano Satyajit Ray e Mrinal Sen), la sua forza risiedeva nella sua rappresentazione immacolata della realtà sociale del tempo. Regista le cui influenze si trovavano nell'estremo oriente che in occidente (Ghatak era un grande ammiratore del grande autore russo Sergei Eisenstein), Ghatak ha portato al suo cinema una certa passione irriverente che era straordinariamente rinfrescante. Nonostante fosse un individuo ferocemente politico, c'era un senso di risonanza universale in tutte le sue opere.

La propensione di Ghatak per l'uso di un tono didattico e melodramma tanto quanto il realismo si riflette in tutti i suoi film; fin dal suo primo lungometraggio 'Nagarik', al suo capolavoro autobiografico 'Jukti, Jakko Aar Gappo', spesso trascendendo banalità banali come la lingua e la regione. Una vera leggenda la cui fiorente carriera è stata interrotta dalla sua prematura scomparsa nel 1976, il cinema di Ghatak è l'unico filo che ci è rimasto per mantenere la sua eredità.

Film notevoli: 'Nagark', 'Jukti Jakko Aar Gappo'

5. Adoor Gopalakrishnan

Probabilmente il più grande regista vivente in India, Adoor Gopalakrishnan rivoluzionato Cinema malayalam nel Anni '70 . Uno degli autori indiani più acclamati a livello internazionale - ha vinto consecutivamente 6 premi FIPRESCI (The International Film Critics Prize) per i suoi film; 'Mukhamukham', 'Anantaram', 'Mathilukal', 'Vidheyan', 'Kathapurushan' e 'Nizhalkuthu': i film di Gopalakrishnan hanno un inesplicabile fascino tematico universale nonostante siano sfacciatamente indiani. Fin dal suo potente debutto con 'Swayamwaram', una tragica storia di una coppia di novelli sposi che lotta per prosperare in un mondo senza compromessi; al suo capolavoro rivoluzionario 'Mathilukal', un'ode alla leggenda del grande personaggio letterario malayalam Vaikom Mohammed Bashir; I film di Gopalakrishnan sono culturalmente radicati pur essendo universali nella loro opulenza tematica.

Nel corso di quattro decenni, Gopalakrishnanan ha avuto una vasta opera di trionfi cinematografici a suo nome e continua a stupire alla sua età. Sfortunatamente, nonostante abbia fatto la doccia di tutti i consensi che ci sono (compresi la Legion d'Onore francese, il Dadasaheb Phalke Award, il Padma Shri e persino il Padma Vibhushan), pochi al di fuori del Kerala hanno sentito parlare di lui, per non parlare dei suoi film. Ci auguriamo che il tempo dia a lui e al suo lavoro una nuova prospettiva di vita.

Film notevoli: 'Elipathayam', 'Mathilukal'

4. Bimal Roy

L'uomo rinascimentale del cinema hindi, Bimal Roy I classici senza tempo hanno dato a Bollywood una nuova miscela di autenticità e abile tocco emotivo in un momento in cui il melodramma palese era la norma. Fortemente ispirato al neorealismo di Vittario De Sica 'Ladri di biciclette' , Roy ha creato un nuovo genere di cinema in India, che ha offuscato con successo la linea sottile tra cinema commerciale e parallelo. Mentre il suo classico dramma 'Do Bhigha Zameen' era uno sguardo intricato alla povertà e allo sfruttamento nell'India indipendente, il suo Palm D'Or nominato 'Sujata' era una struggente storia d'amore che ritrae il male dell'intoccabilità e del Brahmanesimo.

Sebbene la maggior parte del cinema di Roy avesse una visione socialista e trattasse questioni di grande importanza, ciò che lo distingueva era la sfumatura con cui esprimeva il suo punto di vista, senza mai ricorrere alla predicazione. Ha anche dato un tocco personale a tutti i suoi film, spesso dirigendo i suoi attori dall'interno; rendendo il suo cinema più accessibile. Oltre a produrre alcune grandi opere d'arte, Roy ha anche contribuito al successo di diversi luminari del cinema indiano tra cui Dileep Kumar e Gulzar Saab. Bimal Roy ha sempre avuto successo nell'arricchire le nostre vite e prospettive con la sua arte; e per questo si merita tutti gli applausi che riceve e poi ancora un po '.

Film notevoli: 'Do Bhigha Zameen', 'Devdas'

3. Hrishikesh Mukherjee

Hrishikesh Mukherjee ha realizzato diversi film fantastici, ma se avesse girato solo 'Anand', sarebbe stato comunque considerato uno dei grandi di tutti i tempi. Il vero genio di Hrishikesh Mukherjee mentì nella sua semplicità. Ecco perché i suoi film non ti sconvolgono; ti toccano in un modo che solo le storie di vita reale fanno. Ci sono stati molti registi che si sono ispirati al suo stile di narrazione, ma nessuno è mai stato in grado di replicare la disinvoltura di Mukherjee.

Quando guardi le opere di grandi registi come registi Andrei Tarkovsky o Stanley Kubrick o Satyajit Ray , si capisce subito che erano visionari e autori. Si sforzarono di raggiungere l'intangibile, l'inspiegabile, la pura complessità dell'esistenza umana. Hrishikesh Mukherjee - a suo immenso merito - si è semplicemente sforzato di raggiungere il cuore del pubblico. E nessuno nel cinema indiano può affermare di averlo fatto meglio di lui. Se esamini attentamente il suo corpo di lavoro, ti rendi conto che, in ultima analisi, intendeva celebrare la miriade di personaggi - e le loro idiosincrasie - che esistono in questo mondo. Lui, con il suo sentirsi bene film, non stavo cercando di cambiare drasticamente il mondo; stava solo cercando di dire che il mondo è già un buon posto in cui vivere.

Film notevoli: 'Anand', 'Golmaal'

2. Guru Dutt

Guru dutt ha diretto probabilmente il più grande film hindi di tutti i tempi: 'Pyaasa' . Ma non si è limitato a 'Pyaasa'; ha continuato a fare altri classici eterni come 'Saheb Biwi Aur Ghulam' e 'Kagaz ke Phool'. I suoi film, densi di idee sul cambiamento sociale e di commenti feroci sulla malizia e sugli stigmi della società, non solo incarnavano l'età d'oro del cinema indiano, ma erano anche un riflesso della stessa borghesia indiana.

I suoi film hanno anche una qualità sottile in cui tutte le verità sfacciate e le dure realtà della società stanno ribollendo sotto la superficie in attesa di essere esplorate ed estrapolate dal pubblico consapevole. È una parodia che Guru Dutt non sia vissuto abbastanza a lungo per vedere il vero successo dei film che ha realizzato. I suoi film sono senza tempo; rimangono ancora rilevanti nei tempi moderni, perché l'India continua a essere afflitta dalle stesse maledizioni sociali - corruzione, misoginia, materialismo - che ha cercato di affrontare attraverso i suoi film.

Film notevoli: 'Pyaasa', 'Saheb Biwi Aur Ghulam'

1. Satyajit Ray

Ciò non sorprenderebbe i fan del cinema indiano, soprattutto perché nessun regista è mai stato vicino a raggiungere la magnificenza artistica di Satyajit Ray. Chi avrebbe mai pensato che il giovane 28enne che ha assistito Jean Renoir nelle sue riprese de 'Il fiume' in India sarebbe diventato uno dei più grandi autori della storia del cinema. Con un debutto che ha spinto i critici occidentali a mettere il cinema indiano sulla mappa, Ray's 'Pather Panchali' è uno dei film più profondamente umani che abbiamo mai visto. Ray ha seguito questo con due sequel ('Aparajito' e 'Apur Sansar'), dando vita a famosi Trilogia di Apu .

Negli anni '60, il cinema di Ray ha continuato a stupire gli spettatori con il suo ritratto impeccabile dell'umanità e delle relazioni umane; che si tratti della sua brillante interpretazione del femminismo e della resilienza femminile in una Clacutta in rapida crescita con 'Mahanagar', o della sua interpretazione innamorata del desiderio adultero di una casalinga solitaria con 'Charulata'. Spesso paragonato a giganti letterari e artistici come Anton Chekov e Mozart, il cinema di Ray ha ispirato una generazione di registi, in India e all'estero. Non ci sono abbastanza parole nel nostro vocabolario per descrivere Satyajit Ray e il suo cinema, quindi vi lasciamo con le sagge parole del grande Akira Kurasowa : 'Non aver visto il cinema di Ray significa esistere nel mondo senza vedere il sole o la luna.'

Film notevoli: Times Pather Panchali, times Charulata