25 film da guardare se ami Shutter Island

'Shutter Island' è uno dei migliori thriller psicologici fatto in questo secolo. È ambientato negli anni '50 e rimane fedele allo stile del film noir di costruire un mistero; con un curioso detective protagonista avvolto nel suo mistero che si svela contemporaneamente alla trama, frequenti flashback che interrompono il flusso narrativo, presenza persistente di una femme fatale, personaggi secondari che sono intrisi di curiosità piuttosto che di soluzioni e un tragico evento universale che precede la trama che conferisce un'atmosfera buia o cupa.

I giochi mentali, l'ignoto, il mistero, la svolta fanno di 'Shutter Island' uno dei preferiti in assoluto dai fan. Quindi, abbiamo deciso di scavare film thriller simili a Shutter Island che sono i nostri consigli. Puoi riprodurre in streaming alcuni di questi film come Shutter Island su Netflix, Amazon Prime o Hulu.

25. The Gift (2015)

Con la popolarità dei thriller psicologici in un ambiente domestico in aumento dopo il film 'Shutter Island', ecco un altro thriller trascurato dello stesso genere. Chi sapeva che il nostro ragazzo della porta accanto, Jason Bateman , l'esilarante e maldestro Michael Bluth di 'Sviluppo arrestato' potrebbe giocare un ruolo oscuro con un così alto grado di perfezione? Un film brillante che inizia come un film di tipo stalker e si addentra lentamente in territori più oscuri. I confini tra protagonista e antagonista sono sfumati. Il regalo ti farà sentire a disagio per tutta la sua durata e quasi le partite 'Gone Girl' in termini di fattore di shock.

24. Esame (2009)

Gli esami fanno comunque paura, quindi perché non renderli più terrificanti? 'Exam' fa proprio questo, otto candidati selezionati per un lavoro aziendale e vengono rinchiusi insieme in una stanza e sottoposti a un test con una domanda e alcune istruzioni molto strane. Questo brillante thriller in stile eliminazione, che è stato nominato per un BAFTA, è quasi virtuoso per quanto riguarda gli angoli di ripresa e la messa a fuoco. Guarda questo gioiello a basso budget e non guardare mai più gli esami allo stesso modo.

23. Identità (2003)

Questo film è considerato tra i migliori misteri di omicidi che abbia mai visto. Il film è anche un brillante thriller psicologico. Fortemente ispirato da Agatha Christie 'E poi non c'era nessuno', i personaggi bloccati in un motel vengono uccisi uno per uno con un assassino in libertà. La svolta è imprevedibile ma del tutto credibile e ingegnosa. Guarda questo da solo per un'esperienza completa. Presenta anche un cast stellare composto da artisti del calibro di John Cusack e 'Quei bravi ragazzi' Ray Liotta.

22. Predestination (2014)

'Predestinazione' è un film che gioca con idee fisiche complesse incluse Viaggio nel tempo , Cicli temporali, discontinuità, paradossi, concetti che fino ad ora hanno catturato la fantasia di fisici, matematici, narratori e registi per quasi un secolo. Potrebbe non finire per rispondere in modo soddisfacente a molte delle domande che solleva, ma è destinato a sollevare un sopracciglio o due con il genio imperfetto dietro la grande idea di tutto, l'idea di un soldato senza tempo, libero dalle idee di ascendenza , nascita, morte, concepimento e il tempo stesso: un paradosso della predestinazione. Per coloro che amano pensare e preferiscono i loro film con un lato di foraggio per la mente, questo film è un paradiso tra i boschi. Per quelli che non lo fanno, o ti farà saltare il cervello, o lo farai quando finirà.

21. Triangle (2009)

Questo thriller in stile twilight zone con una colonna sonora inquietante è un film scritto in modo superbo che si svolge a un ritmo perfetto. Questo film è difficile da seguire, quindi ricorda di prestare molta attenzione ai dettagli. Il film è molto David Lynch -come nella sua direzione e cinematografia e ha un'atmosfera da sogno. Un thriller psicologico profondamente avvincente che vale ogni minuto del tuo tempo.

20. Coherence (2013)

'Coerenza' , una storia di otto amici a una cena che sperimentano una catena preoccupante di eventi che piegano la realtà, si basa essenzialmente su una teoria scientifica denominata teoria del gatto di Schrödinger. Il gatto di Schrödinger è un esperimento mentale, a volte descritto come un paradosso, ideato dal fisico austriaco Erwin Schrödinger nel 1935. In termini semplici, è la possibilità di esistenza di più realtà simultanee allo stesso tempo. È un film che funziona sia come un fantascienza e da grande thriller psicologico .

19. Inception (2010)

Tutto quello che dico o di cui ho detto 'Inception' sarà solo uno sforzo fragile nel descrivere il monumento di un film che è per i fan di oggi. Tuttavia, sono d'accordo sul fatto che ci siano decisamente migliori thriller psicologici o film che piegano la mente là fuori, accetto anche che otto anni dopo, pochi film sono stati in grado di eguagliare l'esperienza senza precedenti sul grande schermo 'Inception' mi ha fornito. Come ho detto anche in un precedente articolo, Nolan ha trovato un modo per sposare il cinema cerebrale con il genere di successo e il loro figlio dell'amore che era `` Inception '' si è rivelato essere a dir poco un'esperienza trascendente per gli spettatori, specialmente qui in India, dove lo status quo sembrava desiderare il cinema intelligente in un tempo dove Nolan ha dimostrato di essere il loro salvatore.

18. The Game (1997)

David Fincher è l'unico altro regista in questa lista che ha una presenza notevole oltre a Nolan semplicemente per il numero dei loro film simili a 'Shutter Island', o più appropriatamente, thriller psicologici con realtà gommose che rientrano in questo elenco. 'The Game' è uno dei primi film di Fincher, trascurato tra i tanti dei suoi altri film di maggior successo. Ma 'The Game' è un piccolo thriller divertente a sé stante, un altro film in cui il protagonista perde la comprensione di ciò che è reale e di ciò che non lo è, anche se qui, la parte 'irreale' è l'omonimo Gioco. In questo, il film ha una definizione più dura della realtà `` gommosa '' in cui non ci sono visioni, apparizioni o allucinazioni, e l'unica cosa di cui ha bisogno per uscire è un gioco sadico di suo fratello (un eccellente Sean Penn in un cameo esteso) lo prepara per. Inutile dire che la maggior parte del sollevamento di carichi pesanti viene eseguita da Michael Douglas lui stesso, e incarna perfettamente i manierismi del banchiere solitario e benestante. Non definirò il film tanto sottovalutato quanto sottovalutato rispetto ad altri film di Fincher.

17. The Prestige (2006)

Con una svolta che ora ha acquisito uno status leggendario, 'Il prestigio' è un grande trucco magico di un film a sé stante, che incorpora l'impegno, la svolta e il 'prestigio' in un film ben recitato e visivamente piacevole che si costruisce e costruisce fino al suo pieno, e rivela tutto in un crescendo di eventi senza precedenti, quelli che sicuramente ti lasceranno senza fiato mentre si rivelano. La sua ambientazione nella Londra del 20 ° secolo è impeccabile, lavora invisibilmente a favore del film, ma sono i temi del film di esaltazione e rivalità professionale indipendentemente dai costi che trovo più affascinanti e interessanti. Nonostante tutto ciò, la messa in scena dei trucchi magici, i segreti dietro come funzionano e semplici dettagli dietro la loro esecuzione mi hanno sbalordito come spettatore, aggiungendo al mio apprezzamento per un film di Nolan che sento in qualche modo accumulato sotto Nolan più di successo e amichevole successi.

16. Taxi Driver (1976)

Ampiamente considerato come uno dei film più importanti mai realizzati e uno che ha introdotto al mondo la forza che era Scorsese, dandoci uno dei protagonisti più disturbati, improbabili ma stravaganti dei nostri tempi in Travis Bickle, 'Tassista' è un classico in tutti i sensi. Il film lo segue mentre diventa un tassista per far fronte alla sua insonnia e lo vede essere lentamente sopraffatto da tutta la follia della città che lo circonda. Non è altro che un brillante tentativo di comprendere la parte della psiche umana che più spesso si origina sotto forma di vigilantismo, quella che medita sull'innalzarsi all'inesattezza dei nostri tempi e restituirla. È quella profonda fantasia di realizzazione dei desideri con cui 'Taxi Driver' gioca in modo molto efficace.

15. Memento (2000)

Mentre Christopher Nolan sembra sostenere liste che comprendono film psicologicamente sconvolgenti con finali twist, 'Memento' è il luogo in cui è nato il fenomeno Nolan. Tutte le cose sulla trama del film che coinvolge un uomo con perdita di memoria a breve termine alla ricerca degli assassini di sua moglie sono ormai ampiamente note, ma l'unica cosa che è indubbiamente una qualità attraente di questo film per me è la sua sceneggiatura non lineare che sfidava tutte le norme di non linearità in termini di struttura narrativa. La sceneggiatura, che si articola in due diverse serie di sequenze, una in monocromia raccontata cronologicamente e l'altra a colori ma raccontata in cronologia inversa per incontrarsi alla fine del film in una rivelazione comune è un tocco di genio sfrenato secondo me. Il cenno del capo dell'Accademia per Jonathan Nolan era ormai scontato.

14. The Invitation (2015)

Questo film è sicuramente uno dei film più imprevedibili mai realizzati. Il film ti farà mettere in discussione te stesso e il tuo processo di pensiero in ogni momento. È uno di quei film che è gestito interamente da ciò che accade in sottofondo. La cosa geniale sta nel fatto che non sai mai cosa sta realmente succedendo fino al culmine. L'ultima scena ti toglierà sicuramente il fiato. È importante assicurarsi di entrare in questo film senza nemmeno leggere il riassunto della trama o avere un accenno di cosa sia per essere completamente sbalorditi da esso. Inoltre, è protagonista Tom Hardy Il doppelganger, Logan Marshall-Green. Ho dovuto controllare per confermare che non fosse lui. Due volte.

13. Prigionieri (2013)

La paura ha un tale potere sulle menti che può paralizzare quelle, come una tarantola fa con la sua preda. Denis Villeneuve 'S 'Prigionieri' esplora efficacemente la paura dell'ignoto, i confini della moralità e i dilemmi della coscienza umana. Lascia che ti avverta subito: è inquietante e ti fa venire i brividi. E ti chiedi, e se succede a me?

12. ESISTENZA (1999)

'EXistenZ' è un viaggio psicotropo selvaggio nella testa e spunta facilmente su tutti i criteri che rendono un David Cronenberg film quello che è. Naturalmente, il film è divisivo come gli altri suoi film, ed è pieno di nausea che induce immagini e materia organica grossolana e cruenta, alcune anche astratte. Tuttavia, rimane ancora il film visivamente più abbagliante della lista nonostante ciò, in virtù del fatto che attinge alla forma più estetica della realtà di gomma: i videogiochi! Ci sono stati un certo numero di film nell'arena dei giochi di realtà virtuale, in cui qualcosa va storto o il creatore deve riprodurre la sua stessa creazione, ma nessuno come questo, e questo è dovuto principalmente allo stile contorto della firma di Cronenberg. Ha anche un commento sociale fondato e meno elaborato sul rapporto dell'uomo con la tecnologia, simile alla maggior parte delle opere popolari di Cronenberg. Anche se potrebbe non essere invecchiato, posso garantire che ti divertirai un mondo quando lo guarderai per la prima volta, a condizione di mantenere una mente aperta.

11. Videodrome (1983)

'Videodrome' è tanto una satira oscura sulle abitudini di consumo dei media delle masse e sui suoi effetti sulla società, quanto un viaggio terrificante nella psiche degradante di Max Renn mentre perde il contatto con la realtà, sperimentando allucinazioni sempre più violente, strazianti (letteralmente) e semplicemente bizzarro dopo essere stato esposto al segnale che induce il tumore del canale del videodromo. Rivisitare il film anche tre decenni dopo potrebbe essere un'esperienza straziante, e con ciò non desidero solo comprendere le sue orribili sequenze organiche. È il fatto che si è rivelato quasi profetico con la rappresentazione del pubblico televisivo e le abitudini di consumo delle masse, è spaventosamente spaventoso dove potremmo essere diretti. In sintesi, 'Videodrome' è strano. Forse non esiste un termine migliore e più elaborato nella lingua inglese che possa riassumere la tua esperienza di visione del film.

10. The Adjustment Bureau (2011)

Un film altamente sottovalutato! Concettualmente, il film può sembrare stravagante, ma in qualche modo i produttori sono stati in grado di tirarlo fuori magnificamente. Quando hai un film che fin dall'inizio si basa su un argomento complesso, il lavoro dell'attore diventa ancora più difficile. Ma grazie a Matt Damon , rende se stesso e il film completamente credibili.

9. Enemy (2013)

L'unico motivo per cui mi è piaciuto 'Nemico' un po 'meno di quanto avrei dovuto è il suo finale, che mi ha lasciato frustrato e grattato la testa. Devo anche ammettere che è stato difficile resistere per tutta la sua durata, dal momento che il film non ha il fascino o la qualità di produzione imminente nelle altre opere di Villeneuve, di cui 'Prisoners' o 'Arrivo' sono esempi sbalorditivi. Eppure, in tutta la sua caotica gloria, 'Enemy' ti arriva in testa e rimane lì a lungo dopo che i titoli di coda sono finiti. Il finale potrebbe non essere così strabiliante come alcuni degli altri film in questa lista semplicemente perché non è enunciato di fronte al pubblico e un bel po 'di tempo è lasciato a loro per capire da soli. Ma quando capisci, o almeno pensi di sì, questa storia della lotta di un uomo con la propria identità controlla molte delle caselle su ciò che rende 'Shutter Island' un grande film, specialmente sulla stessa parte psicologica di esso. Il film è fedele alla didascalia del titolo, 'Il caos è ordine ma indecifrato'.

8. Split (2016)

'Split' mi aveva infastidito dall'aspettativa in virtù della sua trama che era ingegnosa e psicologicamente terrificante allo stesso tempo. Un uomo con 23 personalità distinte e separate? Non solo è stata una tremenda responsabilità James McAvoy come attore, che ho sempre trovato per eccellenza, è stata anche un'offerta ad alto rischio per Shyamalan, che era stato in una sorta di depressione dopo alcuni dei suoi film recenti. Per fortuna, 'Diviso' ha dimostrato il suo coraggio su tutti i fronti e ha segnato un tanto necessario e abile ritorno alla forma Shyamalan , che sembra essere nella sua zona di comfort a dirigere un thriller / horror psicologico. McAvoy è al suo meglio in assoluto qui, e NESSUNA delle sue 23 personalità ritratte esce artificiosa o come un semplice espediente, c'è profondità anche in ognuna di esse. Per non parlare del fatto che ho adorato assolutamente il minuscolo cameo di Bruce Willis, che indicava un universo cinematografico in lavorazione, e confermato dall'annuncio di 'Glass'. Questo è il tour de force di Shyamalan dopo anni, inietta il lavoro con pathos personale e non vedo l'ora che 'Glass' concluda questa eccellente trilogia.

7. Jacob's Ladder (1990)

'Scala di Giacobbe' ritrae con sensibilità le cadute del disturbo da stress post-traumatico, mentre un veterano di guerra tornato di recente si fa strada attraverso perdite e dolore personali, allucinazioni, cupi flashback e teorie del complotto che sono solo un prodotto della sua mente scioccata. Man mano che sorgono le improbabilità, il nostro protagonista Jacob si ritrova sempre più combattuto tra la realtà e le sue visioni o percezioni della realtà, cercando anche di dare un senso a ciò che era responsabile della sua condizione attuale. È, a tutti gli effetti, un film sottovalutato e ha bisogno di essere visto di più, semplicemente come uno studio intricato di una mente umana che ha subito un trauma insopportabile, e di come quella storia viene raccontata con pathos innaturale per un thriller psicologico . Tim Robbins offre un'interpretazione empatica ma completamente credibile nei panni di Jacob, mentre Adrian Lyne lo dirige a tutta forza armato di colpi più drammatici che elettrizzanti.

6. Fight Club (1999)

Protagonista dallo stato d'animo tormentato. Dai un'occhiata. Protagonista in un ambiente che risente. Dai un'occhiata. Protagonista psicologicamente che manifesta un'identità completamente nuova in risposta al risentimento. Dai un'occhiata. Protagonista che lotta per mantenere una frattura tra ciò che è reale e ciò che non lo è. Dai un'occhiata. Commento sociale imperturbabile. Dai un'occhiata. Un film fantastico, che definisce il genere e che rispetta le generazioni. Verifica, verifica e verifica.

5. The Machinist (2004)

Fin dal fotogramma di apertura, 'The Machinist' ha un inconfondibile senso di malinconia e un certo peso, sia visivo che tematico rispetto a ciò che si svolge sullo schermo. In aggiunta a ciò, Christian Bale La trasformazione in un essere virtualmente scheletrico per interpretare un uomo che soffre di insonnia mentre affronta anche i demoni del suo passato, e 'The Machinist' può essere un orologio piuttosto triste. Anche se il finale ha dato una svolta al racconto, non ha mai quel certo senso di vittoria che molti altri film in questa lista potrebbero avere. Come pezzo d'atmosfera e studio del personaggio di un individuo profondamente imperfetto che lotta per mantenere la propria sanità mentale e scoprire ciò che lo ossessiona, 'The Machinist' segna, ma è lontano dal tuo solito successo cerebrale. È triste e l'atmosfera contribuisce a regalarti un thriller psicologico indimenticabile ma sobrio.

4. American Psycho (2000)

'American Psycho' è la storia di un altro uomo disilluso dalla sua identità, interpretato con ossessionante perfezione e fredda precisione da Christian Bale, ma invece, qui lotta per mantenere le apparenze in una società adulatrice innamorata dell'idea di ricchezza e classe. In un certo senso, trovo molti parallelismi tra 'American Psycho', 'Shutter Island' e persino 'Fight Club' per questo motivo. Anche se ammetto di non essere ancora stato in grado di avere una chiara comprensione del finale del film, e se qualcuno o alcuni degli omicidi che ha commesso fossero reali o meno, è chiaro che Patrick Bateman ha manifestato psicologicamente un lato più oscuro dentro di lui. , alimentato da un desiderio nascosto di qualche tipo come risposta al tipo di ambiente in cui si trova, incarnando perfettamente ciò che è così bello in questi thriller psicologicamente oscuri, proprio come uno dei due film sopra menzionati.

3. Black Swan (2010)

Non ci sono dubbi Darren Aronofsky e il suo corpo di lavoro è enormemente divisivo, ma se c'è una cosa su cui anche gli oppositori confideranno, è che i suoi film sono diversi dalle normali uscite cinematografiche del fine settimana, e in questo, potrebbero farti grattarti la testa più spesso di ti piace, quindi la divisione. Aronofsky ha spesso operato su quella linea sottile nei suoi film in cui quasi tutto è associato a un'allegoria malinconica (caso in questione, 'La fontana' ) al punto in cui lo spettatore potrebbe sentirsi sopraffatto da loro. Per fortuna, 'Black Swan' ne è privo in molti modi, ma è altrettanto magistrale e mi sembra il lavoro più completo del regista fino ad oggi. Natalie Portman offre una performance profondamente coinvolgente e inquietante come ballerina, incarnando perfettamente la lotta di un'artista con convinzione nella sua arte, e le dimensioni che può farli andare alla ricerca di quella perfezione. È buio e le allucinazioni sono la firma di Aronofsky. Se hai visto qualcosa di Aronofsky che ti è piaciuto anche lontanamente, non perderti questo.

2. Il segreto nei loro occhi (2009)

Uno dei più grandi thriller moderni, questo premio Oscar è una testimonianza di come dovrebbe essere una regia sicura con una trama intrigante. La forza principale del film sta nei suoi momenti di silenzio e nel simbolismo che li circonda. I drammi criminali psicologici di solito si basano su una formula collaudata, ma questo film in realtà si basa sul fragile stato psicologico del pubblico, che a sua volta è il motivo per cui è così avvincente.

1. Cache (2005)

Caché in inglese significa nascosto e, francamente, non avrebbe potuto esserci un titolo più appropriato per questo film, perché Michael Haneke non sta solo giocando a nascondino con i suoi personaggi, ma anche con il pubblico del film. In un atto di puro genio, Haneke utilizza con cura inquadrature fisse in cui l'azione potrebbe non avvenire sempre al centro dello schermo - a volte, potrebbe non accadere affatto sullo schermo. Permette al pubblico di fare inferenze e giudizi da solo, dando poco o nessun aiuto a decostruire i personaggi e le loro motivazioni. Uno dei pezzi di cinema più impegnativi che tu abbia mai visto.