Shutter Island, ha spiegato

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'Shutter Island' . Martin Scorsese ha diretto più di 20 lungometraggi in una carriera che dura da 50 anni. È stato il regista di lingua inglese più influente dopo il grande Stanley Kubrick , con i suoi film non solo fissando punti di riferimento in aspetti distintivi, ma anche guidando Hollywood su un percorso che non ha mai osato percorrere. Come un vasaio e il cinema il suo pezzo, ha aggiunto ingredienti e li ha modellati in modo sublime per creare il suo marchio di produzione cinematografica universalmente accettato.

Con il feroce sangue siciliano che lo attraversa, Scorsese ha distrutto le fragili pentole che non potevano resistere alla prova del tempo, alle convenzioni e ai vincoli del cinema mainstream. Il suo lavoro prima e dopo l'inizio del millennio è stato molto contrastante, con il suo argomento che è passato a toni che attirano un pubblico più ampio, un approccio più mainstream tecnicamente. 'Gangs of New York' e 'La partenza' forse eccezioni, ma hanno i suoi temi più vecchi assorbiti in loro come risultato dei motivi primari. Non sono mai al centro della scena ed esistono solo per ricordarti che non è una corsa in collina. Recentemente Scorsese ha mescolato i generi, da 'Aviator' ( biopic ) a 'Hugo' ( fantasia ) o 'Shutter Island' ( thriller psicologico ) per 'Il lupo di Wall Street' ( commedia oscura ), ha prestato ad ogni caratteristica la sua notevole finezza con alcuni graziosi dettagli.

La trama, insomma

Un film che ha riservato uno spazio tranquillo nella mia mente è 'Shutter Island'. 'Shutter Island' è stato francamente il primo film che mi ha fatto mettere in discussione il mio pensiero e il mio giudizio e considerare seriamente il mezzo dei film. È stato rilasciato lo stesso anno di 'Inception' , con Nolan Mindbender ha ricevuto consensi un miglio più ampi nonostante i suoi difetti narrativi e strutturali che mi hanno infastidito molto al secondo orologio.

Shutter Island è convenzionale con la sua narrativa lineare. È ambientato negli anni '50 e rimane fedele al film nero stile di costruire un mistero; con un curioso detective protagonista avvolto nel suo mistero che si svela contemporaneamente alla trama, frequenti flashback che interrompono il flusso narrativo, persistente presenza di una femme fatale, personaggi secondari che sono intrisi di curiosità piuttosto che soluzioni, tragico evento universale che precede la trama che presta un ambiente cupo o cupo (la seconda guerra mondiale in questo caso) e l'uso di un'illuminazione minima per creare una sorta di chiaroscuro (ombre fortemente contrastanti con lo sfondo sigillato nel buio che sposta molto l'attenzione verso il personaggio centrale). Ciò è dovuto principalmente al confessato amore di Scorsese per il noir tradizionale, e dà un giusto tributo a un genere che è parodiato più che idolatrato.

* SPOILER ALERT * Scusatemi, perché l'intero film è pieno di simbolismo ed è umano perdere alcuni di essi. A dire il vero, le immagini visive qui sono un risultato e il loro significato differirebbe con il cambiamento di prospettiva.

La trama, in dettaglio

A partire dalla prima scena in cui ci viene presentato Teddy Daniels ( Leonardo Dicaprio ) che soffre di mal di mare e si lamenta dell'acqua. Nota come non ci viene fornito alcun background e siamo direttamente portati a questa scena, a significare la debolezza del personaggio, un inizio molto strano a creare un dubbio nelle menti degli spettatori sulla robustezza del protagonista a cui vogliamo essere affiliati. Pochi istanti dopo, noi e il protagonista incontriamo Chuck Aule ( Mark Ruffalo ) il cui background e movente è riassunto in un paio di frasi, trasmettendo la concentrazione di Teddy sacrificata per la sua ansia di raggiungere l'isola. Il film fa un lavoro brillante nel coinvolgerti e i tuoi occhi sono gli occhi di Teddy, ed è esattamente così che Scorsese ti tiene distratto dai suggerimenti simbolici che hai di fronte. Raggiungiamo l'isola e veniamo portati al penitenziario attraverso un montaggio di scatti dal ritmo veloce e improvvisamente tagliati. Non c'è tempo per invocare la suspense perché non significherebbe nulla in questa fase a causa della nostra mancanza di conoscenza degli eventi e si attiene alla nostra comune ansia di spingere la pala nel terreno.

C'è una scena in particolare in cui Teddy mette in dubbio la rigidità delle guardie, ma non ha idea della presenza di un mostro estremamente vicino a lui. C'è una scena molto inquietante lanciata su di noi con una donna magrissima e calva con un taglio sulla gola che fa cenno di silenzio seguito da un sorriso che solleva una domanda: una donna mentalmente malsana sa più di noi o è questo un espediente per darci il benvenuto nel paradiso di Scorsese di orrore. Avanti veloce di alcune scene, incontriamo il dottor John Cawley ( Ben Kingsley ) e ci fornisce dettagli sulla paziente scomparsa, Rachel Solando. Sgancia bombe tutt'intorno a noi mentre descrive i crimini che Rachel ha commesso, e Teddy è visibilmente sbalordito da questo. Il trattamento richiede che il dottor Cawley attraversi il subconscio di Teddy ricordandogli la realtà citando le parole chiave in frasi normali. Di conseguenza, ci sono sogni e allucinazioni della moglie di Teddy Dolores Chanal ( Michelle Williams ) che ci viene fatto credere sia stato ucciso in un incendio iniziato da Andrew Laeddis, che si trova sulla stessa isola. Vediamo anche Teddy che serve in guerra, guardando i corpi massacrati tutt'intorno a lui ma non si concede l'uccisione, anche se decide i momenti di morte di un uomo.

La sua accettazione del suo passato nella guerra dimostra che non ha sofferto di traumi del dopoguerra e serve principalmente come base per la sua colpa e il suo dolore fuori luogo, altrimenti il ​​suo subconscio avrebbe combattuto per tenere fuori anche quelli. Mentre cerca nella stanza di Solando, scopre una nota con le parole 'La legge del 4' e 'Chi ha 67 anni' scarabocchiate su di essa, che suggerisce l'esistenza di un 67 ° paziente, cioè Teddy e il gioco di parole La mente di Teddy lavora per formare due entità (Andrew Daniels e Rachel Solando) che spiazzano la sua colpa.

Il faro è una struttura misteriosa che incombe sull'isola e probabilmente ha un'importanza simile a The Wicker Man, come un totem adorato dall'istinto di Teddy. C'è anche un cerotto inspiegabile sulla fronte, che prefigura il processo di lobotomia che dovrà affrontare e probabilmente il risultato della sua lotta con Noyce. Durante la scena dell'interrogatorio, un paziente in assenza di Chuck scrive le lettere “RUN” per trasmettere un messaggio a Teddy, rendendo il protagonista dubbioso sul suo posto nella trama. Avanza di alcune scene, scopriamo che Rachel è stata trovata e lei entra in intimità con Teddy, imitando Dolores nel processo.

Teddy soffre di emicrania, preceduta da lampi. Luci tremolanti, lampi artificiali dolorosi e fulmini sono usati in tutto il film come segno di benvenuto dalle sue allucinazioni. Sogna Laeddis, un pazzo archetipo con un'enorme cicatrice sul viso e una semplice creazione della sua mente, e Rachel che ha una ferita alla gola simile alla vecchia signora che lo ha infastidito. Questo è seguito da un'altra allucinazione di Dolores che lo incontra nei quartieri. Il giorno successivo, scopriamo che la tempesta ha distrutto la maggior parte dei muri e delle recinzioni, e i due Marshall si dirigono nel reparto C (questo credo sia stato improvvisato dal dottor Sheehan sul posto). Incontriamo un detenuto mezzo nudo che si prende cura dei salti e dice 'Tag! Lo sei 'prima di toccare Teddy. L'esecuzione è azzeccata, la luce si concentra solo sui due personaggi nonostante nessuna elettricità mescoli tutto ciò che li circonda con l'oscurità e anche se ci aspettiamo uno spavento, è amplificato da questa tecnica.

Più tardi, Teddy è attratto da una voce che canta il nome Laeddis verso una cella con George Noyce (Jackie Earle Haley) in gabbia, la cui implorazione coerente è completamente fraintesa da Teddy. Le ferite su Noyce vengono successivamente apprese, inflitte da Teddy dopo che Noyce ha cercato di farlo affrontare la realtà, evidenziando le tendenze violente di Teddy. Un Noyce terrorizzato parla di lobotomie ed esperimenti, alimentando la convinzione di Teddy che Shutter Island conduca esperimenti umani, il che riflette la mentalità opaca delle masse durante quel periodo. Noyce mette in dubbio le motivazioni di Chuck e la coscienza di Teddy, e questa scena è molto efficace nel decidere i prossimi eventi. Questa scena prevede l'uso della tradizionale ripresa inversa e modifiche con l'effetto Kuleshov, con le nostre reazioni che sono il risultato delle espressioni di Noyce.

Teddy in seguito incontra la vera Rachel Solando in una grotta all'interno della scogliera e lei afferma di essere una psichiatra accusata di follia dalla struttura. Le sue opinioni sono molto simili alle divagazioni di una persona pazza con enfasi su cospirazioni che sono di fatto errate. Riesce a scompigliare Teddy avvisandolo degli psicofarmaci che venivano usati nelle medicine e nelle sigarette per trattenere i pazienti e gli racconta anche il segreto del faro; è usato per condurre esperimenti nazisti sui pazienti che li renderebbero spensierati e possono quindi essere serviti per promuovere l'ideologia comunista, facendo eco all'incessante ignoranza. Il giorno successivo, perquisisce il suo compagno scomparso, che crede sia stato rapito dagli ufficiali e che ora sarà sottoposto a test.

Durante una scena con il direttore, che lo respinge, il direttore svela la verità per un notevole senso di ostilità repressa, accennando al passato rapporto tra lui e Teddy e menzionando anche il fatto che entrambi erano vincolati dai vincoli di la società. Saltando al faro, dopo aver fatto credere a Teddy di essere arrivato da solo sull'isola, trova il dottor Cawley e un tavolo dove si aspettava che fosse la sala chirurgica. Veniamo a sapere che Chuck Aule è il dottor Sheehan, lo psichiatra primario di Teddy e Teddy è stato nella struttura per 24 mesi, ma come paziente che è stato ricoverato dopo aver ucciso sua moglie. Ha anche detto che tutti gli eventi che hanno avuto luogo durante il corso facevano parte di una realtà alternativa che Teddy, alias Andrew Laeddis, aveva costruito per lavarsi le mani dalla colpa della perdita di sua moglie e di tre figli.

Prima nella stanza, vediamo Dolores che esorta Teddy a uscire o sarebbe la fine per lui, a causa dell'appuntamento di Teddy con la realtà. Questo è fortemente ispirato da 'Il gabinetto del dottor Caligari', un film espressionista tedesco degli anni '20, con il protagonista ignaro della sua posizione in realtà contrastanti. Anche se ci viene mostrato che Teddy accetta il suo passato e sembra abbastanza forte per conviverci, pochi istanti dopo si dà alla sua colpa irrisolvibile e decide di morire da brav'uomo piuttosto che vivere come un mostro. Viene portato al faro per la lobotomia, dove spera che tutti i suoi ricordi possano essere completamente cancellati e che ci rimanga un finale ambiguo che credo, per la mancanza di una parola migliore, è irrilevante.

Le persone pensano troppo per trovare la verità che Teddy non ha potuto, cioè la realtà a causa della narrativa intenzionalmente debole ma per dirti la verità che non ha importanza, e anche per notare che questa è la prima volta che il pubblico pensa piuttosto da solo che essere guidato da Teddy. Inizi con Teddy e finisci con Teddy, nella tua ricerca di una conclusione dimentichi la verità primaria che lui aveva accettato: “Non lasciare più che la vita divida ciò che la morte può unire”. La sua vita in entrambi i casi è bloccata in un circolo vizioso e l'unica via di fuga per lui è sbarazzarsi dei ricordi ed essere libero. L'ambiguità è come la salsa su un panino, vacillando la vera essenza o significato.

I temi

Il fuoco e l'acqua giocano un ruolo significativo nel film con il primo che attira Teddy verso la verità che ha inventato e il secondo lo costringe ad accettare la verità reale, quella che aveva sepolto. Nella scena in cui ci viene presentata per la prima volta Dolores, la vediamo bruciare la schiena come un pezzo di carbone quando si volta e inizia ad allontanarsi da Teddy, simboleggiando la verità che si allontana da lui o gli volta le spalle. Poi torna da lui, e sia sangue che acqua le escono dallo stomaco quando lui la tiene, trasmettendo la realtà del suo essere colpito e la verità che gli è più vicina in quel momento. I suoi ricordi sono frammentati, quando vediamo Rachel annegare i suoi figli dopo averli uccisi e aver chiesto a Teddy di aiutarla a trasportare i loro corpi, con uno scatto contraddittorio verso la fine dove porta i loro corpi fuori dal lago, a significare la sua colpa di fondo per qualcosa che aveva non fatto.

Ci sono scene nel film in cui il protagonista colpisce le partite per guardare chiaramente le cose sullo sfondo nero come la pece, che è simile a The Little Match Girl con le partite che creano solo un mondo di fantasia. C'è una battuta nel film in cui il personaggio di DiCaprio viene elogiato per i suoi impressionanti meccanismi di difesa dal grande Max Von Sydow, e per tutto il film la sua mente continua a difenderlo dall'acqua, sviluppando un'assomiglianza nei suoi confronti, tenendolo a bada dalla verità che non sa. voglio confrontarmi. Cawley loda intenzionalmente l'intelligenza di Rachel all'inizio del film, un'osservazione sull'intelligenza e la forza affinate di Teddy che lo rendono una persona molto difficile da contenere, ed è per questo che il suo subconscio nonostante il suo stato delirante fa di tutto per creare una realtà alternativa. Ci sono casi in cui l'unica cosa che separa due personaggi è il fumo, il fumo di un fiammifero o una sigaretta, soffocando le espressioni e la realtà con un velo velato. Essendo il fumo un derivato del fuoco, trasmette l'effetto della versione di Teddy che lo avvolge o la sua volatilità.

C'è una scena discutibile che coinvolge un Laedis sfregiato, e ci viene mostrato un primo piano delle sue mani che accendono un fiammifero che precede una serie di colpi simili ma con le mani di Teddy che accendono il fiammifero. Questo credo indichi a Teddy che si vede come il mostro, un caso di identità dissociativa. Un'altra scena coinvolge Teddy che incolpa Laeddis per l'incendio che ha ucciso 4 persone, inclusa sua moglie. Conoscendo la colpa di Teddy, è giusto che gli altri 3 fossero suoi figli, e lui che incolpa Laeddis per la loro morte viene chiarito verso la fine quando si considera colpevole della loro morte perché non si era occupato del deterioramento della salute mentale di sua moglie.

Venendo all'acqua, più della metà del film si svolge durante una tempesta che rende Teddy incredibilmente vulnerabile al contatto con l'acqua, come il tetto che perde mentre dorme o il lavaggio delle lettere 'RUN' o l'oscurità nella sua visione, cose che gli rendono difficile vedere attraverso la verità alternativa. Probabilmente l'allucinazione più lunga del film si svolge nella grotta quando Teddy incontra la 'vera' Rachel. C'è un piccolo fuoco acceso tra di loro e Rachel è una caricatura della mente di Teddy e riecheggia gli stessi suoi dubbi, ed è effettivamente errata a causa dell'insufficiente conoscenza di Teddy sugli studi medici. Lo stesso Teddy dice che 'gli istinti di sopravvivenza diventano meccanismi di difesa', trovando una grotta per sopravvivere alla tempesta. Prima di questo, vede il cadavere di Chuck sulle rocce ma è apparentemente spazzato via dall'acqua, spazzando via un'altra immagine inventata. Poi vede centinaia di ratti uscire da un buco, a significare l'esplosione del desiderio per paranoia e l'inizio dell'allucinazione di Rachel.

Il finale

C'è una scena interessante verso la fine, quando Teddy fa saltare in aria la macchina. È persistente nel trovare la verità e ignora completamente Dolores, e usa un ricordo del suo amore per dare fuoco alla macchina. L'auto esplode, in brillante contrasto con la sua implosione sempre più amplificata, e la sua mente porta sua figlia e Dolores nella stessa cornice per la prima volta, un ultimo sforzo per impedirgli di accedere alla verità. Stranamente, una cosa che è passata inosservata è stato il faro. Il faro all'inizio e alla fine sono due strutture diverse, e questo è il motivo per cui ho menzionato che Teddy è stato portato in un faro per la lobotomia. Sebbene il dottor Cawley e il dottor Sheehan facciano del loro meglio per aiutare Teddy dall'interno, il comportamento delle altre guardie e del dottor Naehring non lo suggerisce e lascia un piccolo spazio per alcune atrocità, ma poi siamo costretti a sviluppare lievi ostilità quando è noto per essere un immigrato tedesco.

Ci sono errori di continuità nel film, ma sono proprio per mettere in discussione il punto di vista che condividiamo con Teddy. Il finale mi ha lasciato sconvolto a causa di una riga in cui Teddy dice: 'Non puoi mai portare via tutti i ricordi di un uomo. Mai. ', Si può sostenere che questo sia un evento premonitore, ma credo significhi che ci sono buone possibilità che Teddy continui con pochi ricordi anche dopo la lobotomia, ed è semplicemente tragico che il cervello gestisca solo il dolore inflitto ogni secondo .

Parola finale

Nel complesso, 'Shutter Island' è un film fantastico e uno dei film più intelligenti di questo decennio, sovraccarico di simbolismo che giustifica la statura immortale di Scorsese. La narrativa secondo molti critici è debole ma è un adattamento e ha la responsabilità morale di attenersi al suo materiale originale ma Roger Ebert ha giustamente detto: “Puoi leggere recensioni di Shutter Island lamentandoti del fatto che il finale ti acceca. L'incertezza che provoca impedisce al film di sembrare perfetto alla prima visione. Ho la sensazione che potrebbe migliorare in seconda. Alcuni potrebbero credere che non abbia senso. O quello, se lo fa, allora il film che lo precede non lo fa. Mi sono chiesto: va bene, allora, come dovrebbero tendo? Cosa sarebbe più soddisfacente? Perché non posso essere uno di quei critici che informano il regista su cosa avrebbe dovuto fare invece? Questo film è tutto d'un pezzo, anche le parti che non sembrano adattarsi. '

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