10 migliori film con finali aperti

I finali aperti e ambigui nei film sono divisi da una linea molto sottile. Mentre finali di film ambigui hanno più di una interpretazione logica, i film aperti tendono a lasciare la trama aperta a conclusioni e sono di natura indefinita. Il climax di 'Birdman' può essere definito come un finale ambiguo mentre 'Gone Girl' ha una fine aperta alla sua storia. Il 21 ° secolo vanta una serie di film aperti, con i registi che apprezzano il concetto e il pubblico desideroso di lavorarci sopra. Abbiamo elencato 10 dei migliori film con finali aperti usciti in questo secolo e riassunto il motivo per cui sono considerati tali. La maggior parte di loro sono film degni di nota e hanno acquisito uno status di culto nel loro genere. Continuare a leggere!

10. The Dark Knight Rises (2012)

Il finale della migliore serie da fumetto a film potrebbe non mantenere lo status leggendario del suo predecessore, ma il climax lo ha fatto risaltare da solo. Bruce Wayne ha perso tutto ed è recluso. Il suo avversario Bane ha preso il controllo di Gotham e sta usando un ordigno nucleare per tenere le persone in punta di piedi. Bruce diventa di nuovo Batman, ma Bane si dimostra troppo forte per il Cavaliere Oscuro spiritualmente distrutto. Gli rompe la schiena e lo getta nella sua prigione dove l'unica via di fuga è una salita pericolosa. Bruce alla fine riacquista la salute e fugge e torna a Gotham per affrontare Bane e la sua amante, Talia al-Ghul, figlia di Ra's. In una battaglia di volontà contro i muscoli, Batman vince, con l'aiuto dell'interesse amoroso Selina Kyle. Bane e Talia muoiono, ma non prima di aver rivelato che il dispositivo era stato armato ed è a pochi minuti dalla detonazione.

Con l'intera città nel caos, Batman decide di consegnare la bomba in un luogo di detonazione sicuro. Mentre vola via sul Bat-aereo, la bomba esplode e l'intera città di Gotham assiste al sacrificio del loro amato Cavaliere Oscuro. Dopo un po ', Lucius Fox scopre che l'autopilota del Bat-aereo era stato riparato e James Gordon scopre che il segnale del pipistrello deve essere rinnovato. Il fedele amico Alfred spia un contenuto Bruce Wayne con Selena Kyle mentre è in visita a Firenze che segna la fine dell'iconica trilogia e Nolan nel suo stile caratteristico lascia aperto a supposizioni. Gli appassionati di Bat-hardcore sono convinti che il cavaliere oscuro sia vivo e vegeto ed essendo il Batman, può fare quasi tutto. Gli scettici, tuttavia, pensano che il climax sia una parte della fantasia di Alfred, come aveva raccontato in precedenza nel film, e che Batman fosse morto nell'esplosione, consegnando le redini del suo regno a 'Robin' John Blake. La conclusione del Serie Dark Knight di Christopher Nolan significa che non abbiamo una conclusione logica, ma vivo o morto, Batman sarà sempre l'enigma sempreverde del mondo fantastico.

9. American Psycho (2000)

L'interpretazione di Mary Harron dell'omonimo romanzo di Bret Easton Ellis ha aperto la strada Christian Bale alla celebrità. Bale ha interpretato il protagonista Patrick Bateman; un elegante serial killer dal colletto bianco che si scatena per le strade di New York. Bateman è l'ultimo stereotipo dell'avidità yuppie e sperimenta attacchi di psicosi. Uccide e mutila le persone superficiali, che non riconoscono la sua presenza e quelle che lo infastidiscono in generale. Inizia la sua baldoria con il collega Paul e usa il suo appartamento per attirare prostitute che tortura e amici che uccide allegramente. Ha un gusto aristocratico nell'abbigliamento e nella musica e spesso omicidi mentre suonano i suoi brani preferiti. Dopo un inseguimento della polizia in cui decapita le auto della polizia, Bateman invia una lunga confessione al suo avvocato Harold. Quando lo incontra il giorno successivo, Harold rifiuta le sue ammissioni come uno scherzo, sostenendo di cenare con Paul qualche giorno prima a Londra.

Il film si conclude con la voce fuori campo di Bateman, che dice che sfuggirà per sempre alla punizione che si merita, e apre un dibattito eminente. Patrick Bateman è davvero un assassino? O è vittima di gravi allucinazioni in cui tutti gli omicidi fanno parte di un sogno, così reale da credere che sia vero? Ci sono diversi argomenti validi per entrambe le parti, ma non è divertente trarre una conclusione. È meglio lasciarlo all'individuo ed è esattamente ciò che vuole Mary Harron.

8. The Wrestler (2008)

Darren Aronofsky ha un debole per trasformare storie apparentemente regolari in film unici. 'The Wrestler' ne è un perfetto esempio. Considerato il ritratto di una sorella del 'Cigno Nero', si occupa dell'eterna lotta dell'invecchiamento e della riluttanza a lasciare andare la giovinezza attraverso la vita dell'icona del wresting in dissolvenza, Randy 'The Ram' Robinson. Il film è eccellente e fa entrare il pubblico in empatia con i diversi stati d'animo di Randy mentre cerca di venire a patti con la sua nuova vita. I medici gli proibiscono di lottare di nuovo dopo un intervento al cuore e Randy deve lottare contro il suo spirito per vivere una vita normale. Il suo spirito però ha la meglio su di lui, e nella sua ultima partita contro l'Ayatollah, balza per il finale sul suo avversario e possiamo sentire solo il rumore della folla che si attenua e il soffitto dell'arena sopra.

Il destino di Randy è lasciato alla speculazione. Potrebbe essere sopravvissuto o forse è morto facendo ciò che amava di più. Alla fine potrebbe aver lasciato andare la sua giovinezza o forse Randy non potrà mai esistere senza la sua giovinezza. Non lo sappiamo con certezza ed è quello che voleva Darren: lasciarci sulla scia del destino del lottatore e darci l'indipendenza di costruire un futuro per l'enigmatico sportivo.

7. Prigionieri (2013)

Ci si può mettere in relazione tra 'Mystic River' (2003) e 'Prigionieri' , entrambi hanno certe sfumature di somiglianza e sono brillanti nei loro modi unici. Entrambi seguono un detective della polizia e un padre turbato alla ricerca di una figlia rapita nei loro modi diversi. 'Mystic River' si è concluso con una nota di chiusura, Denis Villeneuve si è rifiutato di fare lo stesso con 'Prigionieri'. Dopo aver narrato il racconto con abile suspense, è riuscito a far emergere l'essenza del titolo nelle vite dei personaggi, ciascuno prigioniero nel proprio mondo. Dopo che il detective Loki ha lasciato andare il principale sospettato Alex Jones, il padre vendicativo, Keller Dover lo rapisce e lo tortura. Le sue ricerche lo portano alla casa in cui sua figlia è stata tenuta prigioniera, solo per essere colpita alla gamba dal suo rapitore Holly e gettata in una fossa nascosta dove era presente il fischietto di sua figlia.

Quando Loki torna sulla scena un giorno dopo aver ucciso Holly, sente un fischio faticoso dalla fossa. Il film finisce qui bruscamente lasciando il pubblico perplesso e diviso a loro avviso. Non è chiaro se Loki abbia interpretato l'eroe e abbia salvato Dover o lo abbia lasciato marcire come punizione per la sua tortura sul sospetto rilasciato Alex. O Loki faceva parte di un piano più ampio, lasciando che Dover rimanesse prigioniero della sua coscienza? La genialità di Denis Villeneuve nella narrazione rende 'Prigionieri' stare in piedi da solo e questo finale aperto lo rende ancora più utile.

6. Oldboy (2003)

Questo capolavoro sudcoreano di Park chan-wook non è come gli altri thriller di Hollywood che siamo così abituati a vedere. Il livello di dissezione della psiche umana è profondo e ci serve la trama a strati. La violenza, cruenta nel suo vero senso, è significativa e non viene mai usata come distrazione dalle evidenti buche nella trama. Per coronare il tutto 'Vecchio ragazzo' ha un finale come nessun altro, con Park che lascia il parco aperto a supposizioni e domande multiple. Il protagonista Dae-su finisce come una pedina in un bizzarro labirinto dove il contorto 'Riddler' è il suo compagno di liceo, Woo-jin di cui aveva spiato e chiacchierato il rapporto incestuoso. A causa di un effetto ipnotico, Dae-su finisce per innamorarsi e avere una relazione carnale con sua figlia che non vedeva da 15 anni. Alla fine, si taglia la lingua e cerca l'aiuto di quell'ipnotizzatore per invertire la sua memoria.

Il climax lo mostra mentre si riunisce a sua figlia, il suo sorriso felice si trasforma lentamente in uno sguardo addolorato, spingendo il pubblico a interrompersi in una serie di domande: 'L'ipnosi ha funzionato davvero?', 'Quanto tempo è passato?', ' L'incontro con l'ipnotizzatore è davvero avvenuto? ', Ecc. Con un tale finale,' Oldboy 'compare nella lista dei migliori 10 film asiatici mai realizzati, e l'Asia è la patria di sostenitori come Akira Kurosawa e Satyajit Ray .

5. Black Swan (2010)

'Black Swan' è davvero ben fatto thriller psicologico e il merito va a Darren Aronofsky per aver tirato fuori la doppia personalità della protagonista principale, Nina, usando i personaggi del famoso balletto, Il lago dei cigni, come oggetti di scena. Nina inizia come la perfetta incarnazione del cigno bianco, con quell'innocenza e il fascino che il ruolo richiede. Tuttavia, per interpretare il suo alter ego, il Cigno Nero, Nina scende a strappare la sua personalità in due, avendo allucinazioni sempre più esplicite e violente.

Alla fine, Nina accoltella la sostituta del suo personaggio di Black Swan, Lily, solo per scoprire che si era pugnalata. All'ultima scena cade a terra con il sangue che le scorre fuori. Sussurra della sua perfezione mentre l'equipaggio si precipita a chiedere aiuto. La telecamera si sofferma un attimo sugli occhi vitrei di Nina prima di voltarsi verso le luci del palco e il film culmina in un pallore bianco rispetto al solito nero.

Nessuno sa se Nina fosse effettivamente morta o se fosse tutto parte della sua estrema allucinazione. Gli spettatori sono divisi a loro avviso, alcuni sostengono che la dissolvenza alla luce sia stata la sua ascesa al cielo, mentre altri ritengono che sia stata una metafora per cancellare la sua parte oscura. Darren Aronofsky può dircelo con certezza, ma si sta divertendo troppo a guardarci correre in cerca di risposte.

4. Shutter Island (2010)

Uno dei film più complessi mai realizzati con sostenitore Martin Scorsese al suo timone, 'Shutter Island' è un orologio multiplo per molti a causa del suo tortuoso labirinto di trama. Affrontando la psicologia senza scusarsi, il film esplora la follia all'interno della sanità mentale e solleva domande sulla guerra tra il sé conscio e quello subconscio in un essere umano. La storia segue i due marescialli americani Edward 'Teddy' Daniels e Chuck Aule mentre indagano sull'apparente fuga di Rachel Solando dalla struttura psichiatrica del manicomio di Shutter Island. Teddy sperimenta le allucinazioni di sua moglie Dolores Chanal bruciata a morte dal piromane Andrew Laeddis. In un'indagine sottosopra in quell'isola misteriosa, Teddy scopre di essere una pedina usata in un piano bizzarro, poiché lui stesso era Andrew Laeddis e Dolores Chanal altri non era che Rachel Solando stessa ed era in realtà un paziente del famigerato manicomio. .

Nella scena finale, prima di essere portato via per la lobotomia, Andrew / Teddy chiede al dottor Sheenan aka Marshal Aule, una domanda da un milione di dollari: “Quale sarebbe peggio? Vivere da mostro o morire da brav'uomo? ' Il film finisce qui, suscitando numerose speculazioni su ciò che è realmente accaduto. Teddy era davvero il piromane Andrew che aveva ucciso sua moglie? O Teddy è stato intrappolato in un insondabile esperimento umano dal quale non c'è scampo? Le ultime parole suggerivano la sua apparente sanità mentale e la sua riluttanza a vivere come un criminale? O era una mera accettazione del destino? 'Shutter Island' cavalca sulla barca dell'incertezza e lascia il pubblico in una banca di apertura dove la probabilità di ogni possibilità è finita. Scorsese non se ne va mai senza un tocco della sua master class.

3. Memento (2000)

Christopher Nolan Il secondo lungometraggio del film potrebbe non aver ottenuto la stessa risposta di 'Inception' , ma detiene uno status di culto tra i critici e i cospiratori cinematografici. Nolan ha giocato con la trama non lineare, creando e risolvendo misteri su due linee temporali e terminando il film dove è iniziato. Leonard Shelby, un paziente affetto da amnesia anterograda è in missione per dare la caccia all'assassino di sua moglie. Con i tatuaggi sul corpo e le immagini Polaroid che servono come rinforzo della memoria, Shelby interroga e indaga alla ricerca di un sfuggente John G. La sua ricerca si interrompe quando il poliziotto manipolatore Teddy rivela una brutta verità su John G morto un anno fa e Shelby era una pedina usato nella caccia di altri famigerati John G's. Si infuria e spara a Teddy, chiudendo così la sceneggiatura ma lasciando la trama completamente aperta per un flusso di domande in arrivo.

Era tutto un effetto collaterale dell'amnesia di Leonard Shelby? Come ricordava lo stupro e l'omicidio di sua moglie? La storia di Sammy è davvero la sua? Leonard ha ucciso sua moglie? Ci sono diverse possibilità e possiamo semplicemente contarle una per una. Il famoso critico Roger Ebert ha osservato dopo aver visto 'Memento' , 'La confusione è lo stato in cui dovremmo essere'. In verità, possiamo iniziare a sbucciare gli strati ma non c'è certezza se incontreremo presto la polpa.

2. Gone Girl (2014)

Nessuno può fare thriller come David Fincher e la storia di Gillian Flynn sulla società e il matrimonio travestito da thriller ha fornito il cibo perfetto per 'Gone Girl' . Il libro ha avuto una sorta di chiusura come saprebbero i bibliofili, ma Gillian nella sua sceneggiatura ha deciso di aprire i cancelli. Alla fine, dopo che Amazing Amy è tornato da suo marito Nick, confessa i suoi crimini di aver ucciso Desi e messo in scena l'intera scena. Esprime anche la sua volontà di lavorare su questo matrimonio. Nick Dunne, mai pronto a perdonare sua moglie, decide di scrivere una storia rivelatrice e di essere chiaro alla stampa. Amy sceglie questo punto per dirgli che si era inseminata artificialmente con il suo seme e ora sta portando suo figlio. Nick si sente scacco matto e non ha altra scelta che restare con la moglie e il figlio che nascerà presto.

L'inquadratura finale è una replica della scena iniziale, con Nick che accarezza la testa di sua moglie e con una voce agghiacciante dice: 'cosa stai pensando?', 'Come ti senti?', 'Cosa ci siamo fatti l'un l'altro?' e aggiunge stranamente, 'cosa ci faremo l'un l'altro', mentre Amy alza lo sguardo con un sorriso abbozzato. Le implicazioni future sono infinite: 'Nick è davvero in pericolo?', 'Faceva tutto parte dell'immaginazione di Amy?', 'Come può vincere un sociopatico come Amy alla fine?' ecc. Le risposte sono tuttavia molto discutibili, con alcune concentrate sull'espressione facciale di Amy e altre che lasciano le pagine del romanzo bestseller per una spiegazione adeguata.

1. Inception (2010)

Christopher Nolan è un narratore unico e si è dimostrato più volte valido. I momenti culminanti nei suoi film tendono a ribaltare la storia e ci lasciano con una folla di domande senza risposta. 'Inception' è un pezzo singolare, anche senza il suo climax da capogiro. Il concetto di sogno nella risma è stato introdotto con disinvoltura e ha mandato il pubblico in estasi. Il finale aperto ha fornito la ciliegina sulla torta. Vediamo un felice Cobb entrare nella casa di suo padre e riunirsi con i suoi figli dopo una trappola apparentemente infinita nel limbo nella scena precedente. Fa girare il suo totem e si unisce ai suoi figli senza preoccuparsi di vedere se è bloccato in un sogno.

Tutto sembra a posto e va bene fino all'ultimo scatto, quando la telecamera sterza lentamente verso il totem rotante sul tavolo mentre barcolla anche se momentaneamente, lasciando gli spettatori con la bocca aperta. I cospiratori scientifici e i critici hanno una giornata campale, strappando i media con le loro domande e teorie. Cobb ha davvero lasciato il limbo? Il totem era la sua fede nuziale? È tutto una realtà alternativa? E in mezzo a tutte queste opinioni e suggerimenti, Nolan ha un sorrisetto soddisfatto sul viso.