20 migliori finali di film ambigui di tutti i tempi

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'Aspettare!!! Cosa è appena successo?' Non ci siamo trovati tutti in queste situazioni in passato mentre guardavamo un film? Seduto in un film abbastanza sincero solo per scoprire che la linea non è andata dove doveva andare. L'ambiguità del climax ci ha fatto grattare la testa per giorni. Inventiamo teorie fatte da noi solo per accontentarci. Creare finali ambigui è, secondo me, uno dei più grandi risultati per un regista. Dopotutto, come regista, vorresti che il tuo pubblico discutesse del tuo film per sempre. Ed è per questo complicato, finali confusi , se realizzato correttamente, è un'esperienza straordinaria, sia per lo spettatore che per il regista. Oggi esamineremo l'elenco dei principali finali di film ambigui che sono aperti alle interpretazioni degli spettatori. Puoi guardare molti di questi film su Netflix, Hulu o Amazon Prime. AVVISO SPOILER!

20. Cache (2005)

Risultato immagine per pellicola cache Michael Haneke e noi. L'interazione non è mai assoluta, né imminente in alcun punto. È semplicemente spuntato dal nulla, lasciandoci storditi e confusi, e lui, che sottrae furbescamente la gioia alla nostra miseria. Devo ancora comprendere l'approccio, o il film nel suo insieme, quindi per favore perdona la mia conoscenza impoverita. Quello che ho potuto ottenere è stato che i figli di Majid e Pierrot hanno avuto qualche vaga discussione, che Haneke ha lasciato intenzionalmente fuori dal giro. Il flashback di George fu un altro punto in cui mi ero perso, e fu trovato ulteriore rispetto per Haneke. Anche quel sogno aveva temi simili al film, il che lo rende un grande punto di discussione per tutti voi nella sezione commenti. 'Cache' è ampiamente considerato come il miglior lavoro di Haneke e uno dei più grandi film del 21 ° secolo .

19. Donnie Darko (2001)

Risultato immagine per donnie darko 'Donnie Darko' è arrivato in un momento in cui è iniziata la tendenza di lasciare bruscamente i film a una fine ambigua. Non ci si aspettava che il cast poco entusiasmante ma di grande talento tirasse fuori nulla di speciale, e quando lo fecero, tutti rimasero senza fiato. È diventato un grande successo commerciale, ottenendo anche recensioni molto entusiastiche da parte della critica. È diventato un file cult film , con molti che lo citano come uno dei migliori film di fantascienza del suo tempo. Era solo un sogno? O aveva un alter ego che lo ha spinto a immaginare le cose? Non ci sono risposte chiare, ma n numero di speculazioni e deliberazioni. Alcuni credono che il mondo sia diverso da quello in cui viveva Donnie; mentre alcuni lo sostengono ancora come Donnie che sogna nel suo letto e viene ucciso nel sonno, era in realtà un altro sogno che aveva. Uff.

18. Enemy (2013)

dual 'Prigionieri' è un altro film di cui si è parlato molto. Il film ha utilizzato le immagini grafiche di ragnatele e ragni in tutto il film, se noti da vicino. Durante l'intero set-up, i crescenti conflitti tra Adam e Anthony sono indicativi di una fine emozionante, che ha qualche azione seria. La rete di bugie diventa sempre più fitta con ogni scena che passa, spingendo entrambe le parti coinvolte in un posto da cui non torneranno. Uno dei due non torna, dopo aver incontrato un incidente. Il destino dell'altro non è ancora deciso. Ecco perché il ragno alla fine viene per lui, per decidere per l'altra persona della stessa fisicità. Capisci?

17. Total Recall (1990)

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'Richiamo totale' può essere definito ambiguo nel suo insieme. Arnold Schwarzenegger Il personaggio visita una struttura speciale per impiantare falsi ricordi della sua missione inesistente su Marte solo per scoprire che quei ricordi esistono già. Quindi cerca di scoprire se il ricordo gli ha incasinato la mente o se quei ricordi esistevano davvero. Alla fine, sia Arnold che gli spettatori sono dalla parte insicura.

16. American Psycho (2000)

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Chi potrà mai dimenticare Christian Bale come Patrick Bateman in questo thriller psicologico . Un ragazzo di Wall Street che è molto consapevole del suo aspetto occasionalmente commette crimini brutali - o lo fa? Il film è praticamente semplice fino a quando la penultima scena ti lascia perplesso nella scena finale. La scena in cui ti rendi conto che Patrick potrebbe o meno aver commesso quegli atroci crimini è più confusa che mai.

15. Memento (2000)

Christopher Nolan Il capolavoro indie è un dramma teso e avvincente che racconta la storia di un uomo che soffre per un breve periodo perdita di memoria cercando di dare la caccia alla moglie del suo assassino. Prende l'aiuto di diverse persone che incontra per strada e raccoglie pezzi dei suoi ricordi frammentati, annotando note chiave su un pezzo di carta. La famosa narrazione cronologica inversa del film ti fa entrare nella testa del suo protagonista mentre ci vengono rivelate solo informazioni prima che un climax violento si scateni, sconcertandoti e devastandoti. Nolan realizza meticolosamente ogni fotogramma e fornisce indizi fondamentali per scoprire la verità del suo protagonista. 'Memento' è emozionante e intellettualmente divertente quanto il cinema può diventare; uno con immenso spazio per accese discussioni e discussioni.

14. Shutter Island (2010)

'Shutter Island' non è neanche lontanamente vicino Martin Scorsese È il miglior lavoro, ma sarebbe ingiusto negarne il mestiere. Con immagini straordinarie, Scorsese traduce magnificamente la paranoia di un uomo che, a quanto pare, ha visitato uno spaventoso e isolato manicomio come parte delle indagini sulla scomparsa di una donna. Nelle visualizzazioni ripetute si vede che il film offre sottili suggerimenti e indizi sulla verità del suo protagonista e sul suo stato mentale. 'Shutter Island' è un film di possibilità e la fine del film è quella che richiede ore di discussione dai tuoi amici. Ted si rende conto del proprio stato d'animo? Era davvero paranoico o l'intera trama era solo un gioco per mascherare la sua colpa? E così va avanti ...

13. Fight Club (1999)

'Fight Club' è un fenomeno. Ogni aspetto di questo film - i dialoghi, le scene, le immagini, la recitazione e la colonna sonora - è iconico in ogni modo. Segue un giovane insonne mentalmente disturbato che trova conforto dalla sua vita di miserabile monotonia formando un club di lotta con un venditore di sapone carismatico e spensierato. Il film è ambiguo su molti livelli e ti lascia a decifrare gli indizi nascosti e il significato dietro di esso. 'Fight Club' è un film di cui ci si potrebbe divertire a discutere e parlare perché è pieno di filosofia sulla vita moderna, consumismo, passione e ribellione e ti farebbe pensare alla vita, nonostante quanto possa sembrare espositivo ed esagerato in certi luoghi.

12. Predestination (2014)

'Predestinazione' è un pezzo di cinema straordinariamente scintillante che diverte a ogni visione. È un film che si diverte con il suo genere, gioca con i tuoi sensi e ti porta in un affascinante viaggio di amore e identità attraverso un'intensa viaggio nel tempo giocare. Il film racconta la storia di un agente a cui viene chiesto di viaggiare indietro nel tempo per evitare un'esplosione a New York nel 1975. 'Predestination' ti lascia con un bel po 'di cose da masticare molto tempo dopo che il film è uscito e fornisce spazi per numerose interpretazioni e conclusioni. L'intero concetto di paradosso del viaggio nel tempo rivelato alla fine è piuttosto affascinante e richiede di valutare e analizzare nuovamente l'intera trama del film.

11. Zodiac (2007)

Clinico, ambizioso e infinitamente intrigante, David Fincher 'S 'Zodiaco' è un classico moderno. Il film racconta l'ossessione incessante di Robert Graysmith per il famigerato assassino Zodiac che ha spaventato l'area della Baia di San Francisco tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. Il finale potrebbe lasciare infuriati alcuni di voi in quanto non svela l'identità dell'assassino e ci si chiede della sua esistenza, delle sue ragioni e delle sue motivazioni. Il film non fornisce risposte in relazione a questi aspetti e invece ti impegna ad avere un'accesa discussione con i tuoi coetanei riguardo al colpevole dietro questi brutali omicidi. 'Zodiaco' è una rara esperienza cinematografica; uno che avvia conversazioni, richiede discussioni e innesca discussioni intense.

10. Pi (1998)

Inquietante, bizzarro, surreale e quasi lynchiano nel suo ambito, 'Pi' è uno di questi Darren Aronofsky I migliori film. Il film racconta la vita di un matematico ossessionato dalle teorie e dalle regolarità matematiche e si ritrova combattuto tra il solido, la coerenza, la regolarità e la consistenza di matematica e le imperfezioni della natura umana. Il film traccia parallelismi con il rapporto contrastante tra la natura umana e la matematica. 'Pi' copre una vasta gamma di temi, dall'ossessione e dalla religione alle insondabili complessità della natura umana e dell'universo. È un must per gli amanti del cinema cerebrale poiché ti fa riflettere a lungo sulle cose dopo che il film è uscito e, come tutti i grandi film, ci lascia molto su cui masticare.

9. La nave di Teseo (2012)

La profonda esplorazione filosofica dell'esistenza umana, lo scopo della creazione e la scoperta di sé da parte di Anand Gandhi è una delle esperienze cinematografiche più cambianti che tu abbia mai avuto. Acclamato come uno dei più grandi film indiani mai realizzati, 'Nave di Teseo' raffigura le vite di tre persone apparentemente non imparentate; un fotografo cieco, un monaco malato e un agente di borsa, tutti collegati da un elemento comune rivelato nel finale del film che ti lascia sbalordito in un modo che probabilmente non avevi mai fatto prima. Con una narrativa ampia, Gandhi esplora e mette in discussione l'identità umana, la soggettività della vista e della visione e le complessità della moralità umana. Inutile dire che questo è un film che sicuramente stimolerà un dibattito tra i tuoi coetanei e la bellezza di esso viene fuori solo attraverso ulteriori discussioni e analisi. 'Ship of Theseus' è un dono assoluto per la razza umana ed è uno di quei film che devi guardare prima di morire.

8. Mulholland Drive (2001)

Sì, un gioco da ragazzi assoluto. 'Mulholland Drive' è ambiguo in ogni sua parte e ogni volta esci dal film con una diversa interpretazione e più teorie possibili. Un film stratificato, ambiguo, complesso ed emozionante come Il film migliora sempre di più solo su più visioni e può essere discusso, raccontato per l'eternità e tuttavia ogni visione offre un'esperienza completamente nuova. Con una narrativa bizzarra e onirica, 'Mulholland Drive' esplora i temi dell'amore, dell'ambizione, del desiderio, del destino e dei sogni. Le teorie contraddittorie sulla sua trama continuano ad attrarre innumerevoli cinefili e nel corso degli anni la reputazione del film è cresciuta notevolmente.

7. Colore a monte (2013)

L'opera magnum di Shane Carruth è un'opera d'arte straordinaria e sperimentale che esplora la filosofia della vita, l'esistenza umana e l'amore. Con una narrazione astratta, Carruth infonde temi universali dell'identità umana, della natura e del ciclo della vita. 'Colore a monte' è uno dei pezzi di cinema più stimolanti che tu abbia mai visto. Ti sconcerta e ti coinvolge, ti chiede di pensare e di trovare le tue interpretazioni. Il film lascia spazi a infinite teorie e possibilità da pensare e immaginare ed è sicuramente uno che migliora man mano che lo discuti e lo analizzi.

6. Copia conforme (2010)

Autore iraniano Abbas Kiarostami Il classico europeo è una delle esplorazioni più intriganti delle relazioni umane, dell'arte e delle ambiguità nelle nostre percezioni della realtà. Il film segue uno scrittore inglese e un antiquario francese la cui relazione prende una strana svolta nel corso di una giornata nella bellissima città italiana della Toscana. 'Copia certificata' mette in discussione l'arte, la rilevanza e l'originalità di essa ed esamina le nostre percezioni della realtà. Con una narrazione apparentemente semplice, Kiarostami crea un pezzo cinematografico deliziosamente memorabile, pieno di emozioni umane crude e profonde sfumature filosofiche. 'Copia conforme' è un film che stimola i tuoi pensieri e fa rivivere in te emozioni appassite. Un must-watch per coloro che cercano di avere discussioni filosofiche e intellettuali profonde.

5. Il maestro (2012)

Questo potrebbe sembrare una sorpresa considerando che il film ha una narrativa semplice con una trama lineare. Ma 'Il capo' è ambiguo quanto il cinema diventa ed è un film che richiede visioni ripetute per cogliere completamente i significati e i temi sottostanti che tratta. Il film racconta la storia di un veterano della Seconda Guerra Mondiale mentalmente fragile che ha difficoltà ad adattarsi a una società civile. Incontra il leader carismatico di un movimento religioso noto come 'The Cause' e si unisce a lui, viaggiando con lui e diffondendo i suoi insegnamenti ovunque. Il film esplora la relazione tra i due personaggi e lo stato d'animo turbato del protagonista. Non esiste un'unica teoria che possa definire 'The Master'. Era il film su scoperta di se stessi ? Ringiovanimento? Identità? Erano amanti di Freddie e Quell? Non lo sappiamo mai, ma questo è il fulcro di tutto. Più ne discuti e ci pensi, più il film ti si apre.

4. Synecdoche, New York (2008)

Selvaggiamente ambizioso, stranamente divertente e seducentemente audace, Charlie Kaufman Il debutto alla regia è una delle esperienze più cerebrali ed emotivamente devastanti che tu abbia mai avuto. Il film entra nella psiche del protagonista e crea un mondo dentro di lui; un mondo di desideri e ambizioni lacerati, ricordi che svaniscono e relazioni appassite. È impossibile mettere 'Synecdoche, New York' in parole semplici e richiede parecchie visualizzazioni e discussioni per comprendere il film nella sua interezza. Non è un film facile da amare ma con il tempo ti assorbe e ti ritroverai a tornare al film ancora e ancora.

3. Birdman (2014)

Il miglior film di 2014 è un'esperienza di visione cinematografica di un tipo. Alejandro Gonzalez Inarritu 'S 'Birdman' è uno dei film più affascinanti usciti negli ultimi tempi. Girato quasi interamente in un unico, lungo inquadratura senza tagli intermedi, racconta la storia di Riggan Thomson, una superstar di Hollywood sbiadita, che cerca disperatamente di far rivivere la sua fama sbiadita con un'opera molto ambiziosa da eseguire a Broadway. Thomson cerca disperatamente di uscire dall'ombra di Birdman, un personaggio di supereroi che ha interpretato durante i suoi tempi d'oro. Ciò che ha lasciato perplessi gli spettatori è la scena della finestra nel climax dove Emma Stone guarda giù dalla finestra e su nel cielo e sorride. Numerose teorie sulla fine del film continuano ad affascinare gli appassionati di cinema ed è uno dei film più discussi e dibattuti negli ultimi tempi. Cosa è successo a Riggan Thomson? È esistito? E se Birdman fosse stato l'alter ego di Riggan? ( Abbiamo provato a rispondere per te ) Beh, credo che questo sia abbastanza sostegno per il film.

2. Inception (2010)

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Tutti l'hanno visto arrivare. Come può questo film non essere in questa lista? Non c'è assolutamente nulla che non sia stato discusso o parlato di questo thriller raro, avvincente e bizzarramente originale che ha richiamato il pubblico in 2010 . Il dramma fantascientifico incredibilmente ambizioso e selvaggiamente fantasioso di Christopher Nolan racconta la storia di Cobb, un uomo che ruba informazioni vitali ai suoi bersagli intrufolandosi nei loro sogni.

In uno dei finali di film più famosi di tutti i tempi , Nolan lascia il destino del suo protagonista all'interpretazione degli spettatori mentre vediamo la parte superiore girare e girare prima che il film si esaurisca. La parte superiore ha continuato a girare? Se sì, significa che era un altro sogno. È caduto? Cobb è tornato dalla sua famiglia nella realtà? Innumerevoli post e forum continuano a discutere su queste domande. Numerosi articoli sono stati scritti in tutto il web spiegando il climax del film ma la risposta che solo il totem rotante conosce. 'Inception' è un film che dovresti assolutamente guardare per avere una grande quantità di discussioni e discussioni con i tuoi amici.

1. 2001: Odissea nello spazio (1967)

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Questo film ha veramente la madre di tutti gli oscuri climax. Stanley Kubrick Il freddo capolavoro di pietra è la madre di tutte le ambiguità. '2001: Odissea nello spazio' ha innescato una rivoluzione cinematografica e ha aperto la strada alla fantascienza moderna. Con un ampio uso della musica classica e una narrativa dai toni bizzarri, Kubrick viaggia nell'ignoto e inesplorato dell'universo. Un film non si è mai avvicinato all'audace ambizione di '2001: Space Odyssey', lasciandoti con infinite possibilità e innumerevoli teorie su cui masticare. Critici e studiosi, fino ad oggi, rimangono affascinati dalla sua audacia visiva e tematica e continuano a sezionare, criticare e analizzare il film nella sua interezza.

David Bauman e il suo equipaggio intraprendono una missione spaziale su Giove per indagare su un misterioso monolite. Le cose vanno male quando l'IA uccide l'intero equipaggio tranne Bauman a causa di un leggero malfunzionamento. Nelle scene finali, Bauman viene lanciato attraverso un wormhole e viene visto fluttuare dentro spazio come un bambino stellare. Quest'ultima scena cattura tutti. Cosa è successo all'interno del wormhole? Bauman è diventato dio? Credimi, questo richiede visualizzazioni ripetute.

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