Usando strumenti cinematografici su cui altri fumetti si affacciano, la star (che è anche regista, montatore e cameraman) mette in luce i riflettori sulla vita su Internet a metà della pandemia.
Uno degli sviluppi più incoraggianti della commedia nell'ultimo decennio è stata la crescente ambizione registica degli speciali in piedi. È una follia duplicare la sensazione di un live set, quindi perché non adattarsi completamente allo schermo e provare a creare qualcosa di visivamente ambizioso come una funzionalità?
In prima linea in questo cambiamento c'è stato Bo Burnham, uno dei Le prime star di YouTube , che ha continuato a realizzare i suoi speciali innovativi con canzoni satiriche supportate da luci teatrali e voci disincarnate. Negli ultimi anni, ha iniziato a dirigere gli speciali di altri fumetti, mettendo in scena i set di Chris Rock e Jerrod Carmichael con i suoi caratteristici primi piani estremi.
Il suo nuovo speciale virtuosistico, Dentro (su Netflix) , spinge ulteriormente questa tendenza, al punto che sembra che abbia creato qualcosa di completamente nuovo e improbabile, sia cinematografico che claustrofobicamente intimo, una commedia musicale che insegue lo Zeitgeist fatta da solo per un pubblico di nessuno. È un'impresa, il lavoro di uno sperimentatore di talento la cui arte ha raggiunto il suo talento. E mentre è un inquietante ritratto dell'isolamento della pandemia, c'è speranza nella sua esistenza: scritto, progettato e girato da Burnham nell'ultimo anno all'interno di una singola stanza, illustra che non c'è ispirazione più grande dei limiti.
Al livello più semplice, Inside è la storia di un fumetto che lotta per realizzare uno spettacolo divertente durante la quarantena e perde gradualmente la testa. Burnham afferma di aver lasciato la commedia dal vivo diversi anni fa a causa di attacchi di panico ed è tornato nel gennaio 2020 prima, come dice lui con la tipica ironia perversa, è successa la cosa più divertente.
Il motivo per cui ha iniziato a renderlo speciale, spiega nello spettacolo, è distrarsi dallo spararsi alla testa, la prima di una serie di menzioni di suicidio (incluso uno in cui dice agli spettatori di non farlo). Con gli effetti sonori minacciosi dei film horror e le riprese frenetiche e sognanti, ciò che diventa chiaro è che il titolo di Burnham ha un doppio significato: si riferisce all'essere all'interno non solo di una stanza, ma anche della sua testa. C'è sempre stata una tensione nella sua commedia tra un'intelligenza ironica e intelligente e un punto di vista spesso melodrammatico. Sotto l'inganno formale alla Steve Martin ha sempre battuto il cuore ansante di un ragazzino teatrale vistosamente drammatico. E il rischio più grande che Burnham corre nello show è quello di liberare il suo lato emotivo, ma non prima di aver fatto un sacco di battute.
La televisione quest'anno ha offerto ingegno, umorismo, sfida e speranza. Ecco alcuni dei punti salienti selezionati dai critici televisivi di The Times:
La prima metà è dominata da satire taglienti e sciocche del momento, come una canzone visivamente precisa ed esilarante sulla vanità dei social media, l'Instagram di White Woman e uno spot pubblicitario per un consulente di marca sveglio. (La domanda non è più 'Vuoi comprare Wheat Thins?', ad esempio. La domanda ora è: 'Sosterrai Wheat Thins nella lotta contro la malattia di Lyme?')
Dopo circa 35 minuti di sketch comedy dai colori caramellati e ben progettati, il tono cambia con la prima canzone completamente seria di Burnham, una bella melodia indie-rock con un verme d'orecchio di un gancio sul tentativo di essere divertente e bloccato in una stanza. Questo è il cardine dello spettacolo. Toccando un sintetizzatore, canta le sfide dell'isolamento mentre si siede su un pavimento disordinato, due suggestivi quadrati di luce solare che filtrano dalle finestre di una stanza buia.
Molte delle sue canzoni iniziano sul serio, poi passano allo scherzo, ma questa no. Anche se ha una svolta. All'inizio sembra riguardare solo la vita nella pandemia, ma diventa un riferimento al suo passato, quando da adolescente faceva smorfie e battute dalla sua camera da letto e lo metteva su Internet. È una sorta di storia delle origini. Sebbene questo speciale sia il prodotto dell'evoluzione, Burnham sottolinea che è anche una regressione. Ora è tornato dov'era, scherzando da solo nella sua stanza, uno sforzo per sfuggire alla sua realtà. C'è una dolcezza nostalgica in questa canzone, ma parti di essa ritornano durante lo spettacolo, in forme più oscure, una delle tante variazioni su un tema.
ImmagineCredito...Netflix
Un duro scetticismo sulla vita digitale (una vita che la pandemia ha solo ingrandito) è il tema dominante dello speciale. Burnham imita una figura simile a PewDiePie: uno YouTuber che racconta il suo modo di giocare a un videogioco con uno sguardo compiaciuto, come mostrato in un'immagine nell'angolo in basso a destra dello schermo. Burnham è anche il personaggio principale del gioco, un personaggio che si vede muoversi meccanicamente in una stanza. In vari punti, al giocatore viene data la possibilità di far piangere il personaggio. Lo prende, e Burnham piange roboticamente mentre suona una versione metallica della canzone sull'essere bloccato nella stanza. È una visione inquietante e distopica di Burnham come strumento nel gioco senz'anima dei social media. E fa presagire e mette in dubbio una scena successiva quando la sua salute mentale si mischia e Burnham piange sul serio.
Gli incentivi del web, quelli che premiano l'indignazione, l'eccesso e il sentimento, sono i cattivi di questo spettacolo. In un omaggio vertiginoso a Cabaret, Burnham, in occhiali da sole, interpreta il M.C. di Internet, accogliendo tutti con un menu decadente di opzioni mentre le luci da discoteca volteggiano. È una canzone densa di testi con un camerawork che accelera con il suo ritmo. Altrettanto spesso, la sequenza delle riprese di Burnham gioca contro il significato di una canzone, come quando fa esplodere un affascinante schermo diviso per completare una canzone comica su FaceTiming con sua madre.
Dentro c'è il lavoro di un fumetto con strumenti artistici che la maggior parte dei suoi coetanei ignora o trascura. Non solo la sua gamma musicale si è ampliata - il suo pastiche di stili include bebop, synth-pop e brani di spettacoli vivaci - Burnham, che una volta ha pubblicato un libro di poesie, è diventato anche meticoloso e creativo con il suo vocabolario visivo come il suo linguaggio.
Parte della narrativa dello spettacolo può essere surriscaldata con indulgenza, giocando con i cliché sul processo dell'artista meditabondo, ma Burnham ha anticipato questa e altre critiche e le ha integrate nello speciale, inclusa l'idea che attirare l'attenzione su potenziali difetti li risolve . L'autocoscienza non assolve nessuno da niente, dice.
Vero, ma può approfondire e chiarire l'art. Inside è un'opera complicata che, nonostante tutto il suo superamento dei confini, alla fine rimane una commedia nello spirito di un nevrotico e disgusto di sé stesso. Burnham si infilza come un alleato che segnala virtù con un complesso di salvatore bianco, un prepotente e un egoista che disegna un diagramma di Venn e si localizza nella sovrapposizione tra Weird Al e Malcolm X. Che il suo speciale è un atto d'accusa contro Internet da parte di un artista la cui carriera è nata e fiorita c'è l'ultimo scherzo.
Burnham si sofferma sul suo lavoro tecnico dietro le quinte: maneggiare le luci, montare, provare le battute. È inzaccherato, sempre più con la barba lunga, con una barba da Rasputin. L'estetica trasmette autenticità e vulnerabilità, ma le straordinarie inquadrature finali dello speciale rivelano la direzione sbagliata sul lavoro, incoraggiando lo scetticismo sulla performatività di tale realismo.
Verso la fine, appare completamente nudo dietro la sua tastiera. È una visuale che indica un uomo che si espone, finché non ti rendi conto che è sotto i riflettori.