Visione confortevole: 3 motivi per cui amo 'The Nanny'
La sitcom degli anni '90 con protagonista Fran Drescher ha suscitato scalpore dal momento che tutte e sei le stagioni sono arrivate su HBO Max. È anche, sostiene lo scrittore, uno spettacolo delizioso che, a differenza di alcuni dei suoi contemporanei, sembra ancora fresco.
Dall'arrivo di tutte e sei le stagioni di La tata su HBO Max il mese scorso, ci sono state un paio di settimane in cui sembrava che tutti quelli che conoscevo o seguivo stessero guardando . Se, mentre sei bloccato in casa, sei stato un po' troppo incollato ai social media, potresti aver visto i post eccitati e interi conti dedicato alla gloria dell'arguzia e del senso della moda di Fran Drescher. Gli scrittori di stile sono stati espansivi, chiamando lo spettacolo iconico , a master class nella moda delle sitcom e meravigliosamente arrapata .
Ha, come si suol dire — e come l'account Instagram whatfranwor's 330.000 follower attestano — stata un po' una cosa .
The Nanny, una sitcom multicamera della CBS trasmessa dal 1993 al 1999, racconta la storia di Fran Fine, un ex commesso di un negozio di abiti da sposa di Flushing con un forte accento del Queens, che, mentre vendeva trucco nell'Upper East Side, diventa accidentalmente il caregiver principale per i tre figli di un produttore milionario di Broadway. (La sigla annuncia quella storia dal salto, e lo spettacolo vi fa regolarmente riferimento in dialoghi a volte carini, a volte goffi.)
Ero un po' preoccupato che non reggesse del tutto, come tante delle sue sitcom comiche contemporanee incentrate sui newyorkesi bianchi, o che i suoi abbondanti riferimenti culturali del momento lo facessero sembrare datato. Ma si scopre che non ne avevo bisogno. La tata rimane allegra, ammiccante e un facile balsamo per un anno doloroso.
La Tata mi consola perché:
Fran Fine è una delizia effervescente.
Come sviluppato e interpretato dalla star della serie, Fran Drescher, la tata di nome Fran, mentre la sigla trilla, è esuberante, coraggiosa e rilassante. Fermamente in linea con il calore e l'intelligenza dei suoi compagni di punta delle sitcom Brett Butler e Reba McEntire, Drescher incarna un'eroina indimenticabile. In qualche modo erede della trama di Maria von Trapp dal lavoro al matrimonio di The Sound of Music, Fran è una figura di pesce fuor d'acqua che è così accattivante che il padre vedovo (Charles Shaughnessy) inizia a innamorarsi di lei, sebbene Fran è più libera di affermarsi con umorismo e impertinenza rispetto a Maria di Julie Andrews. Fran riesce a essere intransigente in ciò che conta per lei senza mai perdere l'empatia del pubblico.
La migliore TV del 2021
La televisione quest'anno ha offerto ingegno, umorismo, sfida e speranza. Ecco alcuni dei punti salienti selezionati dai critici televisivi di The Times:
- 'Dentro': Scritto e girato in una stanza singola, lo speciale comico di Bo Burnham, in streaming su Netflix, accende i riflettori sulla vita di Internet a metà pandemia .
- 'Dickinson': Il La serie Apple TV+ è la storia delle origini di una supereroina letteraria che è molto seria riguardo al suo argomento ma poco seria su se stessa.
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- 'La ferrovia sotterranea': L'adattamento paralizzante di Barry Jenkins del romanzo di Colson Whitehead è favoloso ma grintosamente reale.
Fran è in una collaborazione amichevole e silenziosa con quasi tutti gli altri nello show: vale a dire, i bambini, nei loro adorabili e imbarazzanti sforzi per diventare se stessi, e il maggiordomo, Niles (Daniel Davis), nella sua campagna per sempre contro il miseramente di Mr. Sheffield -incorniciato socio in affari, CC Babcock (Lauren Lane). A volte si inarca in risposta all'amarezza ampiamente diffusa di C.C., Fran è raramente meschino. Niles, da parte sua, è troppo arguto perché noi possiamo tifare contro; si gloria suo malgrado, e C.C. lo rimbalza indietro.
In diretto contrasto con la rigidità del suo capo, Fran è sempre con i piedi per terra. Compra cose in saldo, si mette nei guai e scherza sui corpi e le loro debolezze. Ed è davanti a chiunque possa deridere la sua moda rumorosa, la sua voce nasale, il suo background di classe o persino il suo ebraismo: Drescher fa in modo che il suo personaggio arrivi a tutte quelle battute prima di quasi chiunque altro. Suona spesso davanti alla telecamera con finti sguardi interrogativi, prendendo in giro gentilmente il mondo dello spettacolo di privilegi particolarmente rarefatti.
Drescher perfeziona la sua versione delle espressioni facciali elastiche di Lucille Ball e dei salti mortali abilmente eseguiti, come quando Fran affonda sul pavimento dopo aver assaggiato il wasabi (un trionfo comico senza parole) o quando, travestita da caramella, le viene chiesto di radere il carrello del suo capo. Ma nonostante tutta la farsa, Fran è anche il cuore etico dello spettacolo, rimanendo piacevolmente reale nei suoi modi folli.
Lo spettacolo si diverte molto con la moda e i ruoli di genere.
La moda di Fran è tanto bizzarramente indimenticabile quanto i suoi capelli sono grandi. Colori audaci, fantasie sgargianti e uno stile sfacciatamente sexy contraddistinguono quasi ogni outfit indossato da Drescher. (Come l'account Instagram Fran Fine Fashion Database attualmente cronache, molto era designer). L'abbraccio così sincero del trucco da femme alta e degli abiti attillati non ha soddisfatto la maggior parte degli standard del femminismo degli anni '90, ma sicuramente si adatta a un approccio più del 21° secolo: indossa ciò che vuole come lo vuole, non importa quello che qualcuno dice.
In un certo senso, l'estetica di Fran ricorda quella della sua compagna Peg Bundy di Fox's Married … With Children (1987-1997), che condivide l'affinità di Fran per i capelli grandi e mezzo bouffant e la stampa leopardata attillata. Ma le loro rispettive sitcom li trattavano in modo molto diverso: Peg veniva spesso derisa, inquadrata in modo poco caritatevole come un ditz. Fran riesce a possedere i momenti più spiritosi, e né la succinto né la stretta dei suoi vestiti limitano il modo in cui viene trattata.
E lo spettacolo sovverte argutamente la politica di genere tradizionale più spesso di quanto non li sostenga, in particolare ogni volta che lancia una correzione accattivante a Mr. Sheffield - anche Maria di Andrews non è riuscita spesso a farlo. (E Niles è il vero domestico della casa; lo spettacolo strizza l'occhio abitualmente al fatto che Fran, sebbene sostenga fermamente i bambini, non fa molto lavoro vero e proprio.)
Nella costante volontà loro, non avranno tensione sessuale tra Fran e Mr. Sheffield, lei è spesso l'aggressore, con linee come, ho sentito lamenti e urla provenire dalla tua stanza e ho pensato ... dovrei farne parte! Lo spettacolo è sia coinvolto nelle battute sulle trappole di genere che ne ha totalmente il controllo – in parte, sospetto, perché Drescher era uno dei creatori (insieme al suo allora marito, Peter Marc Jacobson).
ImmagineCredito...Spike Nannarello/CBS
Le sue battute frizzanti sembrano ancora fresche.
In poche parole, la tata è esilarante. Trova battute ovunque, a volte tre o quattro per riga, e le collega tra episodi e trame. Fran è costantemente autoironica (così come sua madre assillantemente amorevole, interpretata da Renée Taylor), e c'è una leggerezza quando arrivano anche le battute più dirette. (Non sono sicuro del motivo per cui Seinfeld ottiene così tanto credito per aver stabilito la forma dell'umorismo da sitcom ebraica di New York negli anni '90; Drescher stava attingendo alla stessa eredità creativa, con sfumature di Henny Youngman e Joan Rivers, solo un po' più tardi. )
Lo spettacolo riesce persino a annuire a quelli che allora erano eventi attuali mentre si sentiva ancora fresco. (Persino Roger Clinton, il fratellastro di Bill Clinton, ha fatto la sua apparizione.) Molte delle appariscenti guest star si prendono in giro: Elizabeth Taylor fa battute sul divorzio; Lamb Chop, l'intramontabile burattino a calzino doppiato dal ventriloquo Shari Lewis, colpisce apertamente il signor Sheffield.
L'arguzia, il calore e, sì, la tata della tata sono una compagnia meravigliosa in una primavera in cui i newyorkesi stanno tornando, a velocità diverse, alle nostre attività prepandemiche. Si scopre che Fran è più di un conforto: è anche un modello per reinventare una vita che pensavi di aver elaborato, con punti extra per il colore, la verve e le risate.