Libera la tua mente? 'Black Mirror' non è troppo speranzoso
Il seguente saggio include i punti della trama per gli episodi di Black Mirror, inclusa la stagione 4, che è arrivata il 29 dicembre su Netflix.
In principio c'era una roccia. Ben presto, qualcuno è stato colpito alla testa con esso. Non molto tempo dopo, qualcuno ha modellato un coltello di pietra. Bronzo, ferro, acciaio: coltello, coltello, coltello.
Crea uno strumento e qualcuno lo userà come arma: questo è stato il tema dell'antologia tecnologica speculativa di Charlie Brooker, Specchio nero.
Da quando la serie è iniziata nel 2011, le sue ansie si sono evolute. Black Mirror si è inizialmente preoccupato dei media, in episodi come The National Anthem (in cui i rapitori costringono il primo ministro britannico a fare sesso con un maiale in diretta TV) e The Waldo Moment (un rozzo personaggio dei cartoni animati si candida alla carica). Poi si è concentrato sulla cultura di Internet, in Nosedive (su una società in cui il proprio benessere è legato alla propria popolarità online) e Hated in the Nation (una parabola sui mob dei social media).
Nella quarta stagione, il signor Brooker ha rivolto la sua oscura immaginazione alla digitalizzazione della coscienza stessa, ciò che le persone faranno con e con le menti umane che sono state trasformate in zero e uno.
Non sorprende che il signor Brooker non sia ottimista. Laddove alcuni futuristi potrebbero vedere il potenziale per l'immortalità o cervelli riccamente aumentati, Black Mirror vede l'opportunità per le persone di commettere la loro solita crudeltà ed egoismo, in modo creativo e per sempre.
Nella terza stagione, la coscienza caricata è stata la premessa di uno degli episodi migliori e più promettenti della serie, San Junipero, in cui due amanti si riuniscono sul piano digitale dopo la morte dei loro corpi fisici. Finisce, chiassosamente, per i ceppi di Il paradiso di Belinda Carlisle è un posto sulla terra.
La stagione 4 fa riferimento a quella tecnologia, quando caricano le persone anziane nel cloud, in Black Museum. Ma in questo episodio si tratta di uno spettacolo horror: Rolo Haynes (Douglas Hodge), il proprietario di un museo di curiosità, si rivela essere un perpetratore di atrocità informatiche.
Introduce un impianto che consente a un medico di sentire le percezioni dei suoi pazienti morenti, che il medico trova avvincente fino alla follia. Più tardi, Rolo scarica la mente di una donna in coma come un cookie (un altro riferimento, questa volta allo speciale di White Christmas 2014), trasformandola in un dispositivo che suo marito può spegnere quando si stanca di lei. Alla fine, Rolo la imprigiona nel corpo di un orsacchiotto elettronico che può pronunciare solo due frasi.
La migliore TV del 2021
La televisione quest'anno ha offerto ingegno, umorismo, sfida e speranza. Ecco alcuni dei punti salienti selezionati dai critici televisivi di The Times:
- 'Dentro': Scritto e girato in una stanza singola, lo speciale comico di Bo Burnham, in streaming su Netflix, accende i riflettori sulla vita di Internet a metà pandemia .
- 'Dickinson': Il La serie Apple TV+ è la storia delle origini di una supereroina letteraria che è molto seria riguardo al suo argomento ma poco seria su se stessa.
- 'Successione': Nel dramma spietato della HBO su una famiglia di miliardari dei media, essere ricco non è più come una volta .
- 'La ferrovia sotterranea': L'adattamento paralizzante di Barry Jenkins del romanzo di Colson Whitehead è favoloso ma grintosamente reale.
Infine, Rolo cattura la coscienza di un condannato a morte, caricando i visitatori del museo di fulminare il suo ologramma. Come souvenir, riescono a portare a casa un'istantanea senziente cosciente del prigioniero, una vera copia cosciente della sua mente che sperimenta perennemente quel bellissimo dolore.
L'autore di fantascienza Arthur C. Clarke ha coniato la legge Qualsiasi tecnologia sufficientemente avanzata è indistinguibile dalla magia. Opportunamente, gli episodi di Mr. Brooker stanno diventando sempre più indistinguibili dai racconti dell'orrore soprannaturale. Avvertono che mentre il dolore delle armi fisiche si è concluso con il rilascio della morte, dare alle persone il potere sulla coscienza eterna trasformerebbe i normali sadici in Satana digitali.
Ogni episodio della nuova stagione coinvolge la coscienza artificiale o la tecnologia cyborg; più e più volte, sonde, impianti e aghi si interfacciano con la tempia umana. Anche il racconto più semplice della stagione, il thriller magro Metalhead, coinvolge robot di cani artificialmente intelligenti - forse legati a un'apocalisse che sembra aver posto fine alla maggior parte della vita umana - cacciando le persone come prede.
Black Mirror è stato accusato di essere riflessivamente luddista; Il signor Brooker ha scherzato sul fatto che la gente deve presumere che lo spettacolo sia scritto da Unabomber. Ma il suo obiettivo non è la tecnologia in sé. Piuttosto, la serie presuppone che le persone – abbastanza persone comunque – guarderanno qualsiasi nuovo dispositivo nel modo in cui un terrorista guarda un camion o un coltellino, con un occhio al danno che possono fare con esso.
Quindi, se la scienza rende possibile codificare i pensieri delle persone, le loro percezioni, i loro stessi sé, qualcuno scoprirà come controllarli. In Crocodile, un dispositivo che sembra una manna per la lotta al crimine - mostra un feed video grezzo dei ricordi delle persone - viene utilizzato da un criminale per trovare e uccidere la famiglia di un investigatore.
Anche nella storia d'amore spensierata Hang the DJ, apprendiamo che i personaggi che speravamo si innamorassero sono simulazioni in un'app di appuntamenti, codice consapevole che sente il cuore spezzato ancora e ancora in modo che una coppia su un altro piano di esistenza (il nostro?) possa sperimenta il 99,8 percento di un amore infallibile.
A volte, suggerisce Black Mirror, le persone abusano della tecnologia per amore. In Arkangel, è l'amore fuorviante di Marie (Rosemarie DeWitt), che ha un impianto di sorveglianza posizionato nella testa di sua figlia Sara, poi lo usa per spiarla mentre diventa un'adolescente ribelle (Brenna Harding).
ImmagineCredito...Christos Kalohoridis / Netflix
La tecnologia è fantasiosa: Marie può seguire Sara, vedere attraverso i suoi occhi, persino regolare le impostazioni in modo che Sara percepisca le immagini spaventose come sfocature pixelate. Ma le sue attrazioni sono familiari a qualsiasi genitore che ha usato la tecnologia per monitorare un bambino, per filtrare la sua esperienza con i media, per tenerla al sicuro. Arkangel è un po' uno speciale doposcuola melodrammatico, ma è radicato nella paura nel cuore di crescere un bambino.
La tecnologia che protegge Sara la priva dell'esperienza evolutiva di elaborazione di eventi spiacevoli, della capacità di commettere e imparare dai propri errori. Come dice l'insegnante di Sara durante una lezione, la responsabilità morale implica l'esistenza del libero arbitrio, un dono che Marie ha negato alla figlia in crescita. Il prossimo passo dalla genitorialità in elicottero è la genitorialità hacker.
La storia più esplicita della schiavitù digitale della stagione è la più lunga e ambiziosa: U.S.S. Callister, scritto da Mr. Brooker e William Bridges. Riesce anche a essere la migliore rivisitazione di Star Trek in un anno che ci ha regalato anche The Orville e il prequel vero e proprio, Star Trek: Discovery.
Inizia con un ingegnoso esca-e-interruttore. L'apertura, una versione campata dell'originale Star Trek, si rivela essere una simulazione di realtà virtuale, creata da Robert Daly (Jesse Plemons), un mago della programmazione socialmente inetto che è un emarginato nella stessa società che ha fondato.
ImmagineCredito...Netflix
Anche la premessa che l'installazione suggerisce, una storia fantasy di Walter Mitty su un perdente simpatico, è un falso. Daly ha creato un universo VR privato popolato da versioni consapevoli e sottomesse del personale della sua stessa azienda - destinato a obbedire ai suoi capricci per sempre - che terrorizza e tortura, uomini e donne allo stesso modo, con i suoi poteri divini.
Quando un nuovo dipendente, Nanette (Cristin Milioti), lo evita dopo che la rete di sussurri dell'ufficio la informa che è fisso, la aggiunge come un nuovo personaggio, vestito con una minigonna degli anni '60. La sua versione digitale esternalizza la sessualità rachitica di Daly; il suo carattere spavaldo da capitano costringe i suoi membri dell'equipaggio a baciare, ma loro, e gli uomini, non hanno genitali. Sono le action figure virtuali dal cavallo liscio per un preadolescente onnipotente e troppo cresciuto.
Stati Uniti Callister ti permette di dare un'occhiata al modo in cui Daly vede se stesso - come il ragazzo perbene che non può avere la ragazza, prima che tu lo veda come un mostro schlemiel predatore. Questa storia di molestie sul posto di lavoro virtuale è di un'attualità inquietante, ma cattura anche una bruttezza che permea da tempo la cultura digitale.
Daly personifica una figura familiare: il guerriero Gamergate, il troll dei diritti degli uomini sui social media. Il suo personaggio tocca il cuore coagulato della misoginia moderna: la mentalità dell'artista pick-up che gioca sul sesso, la lamentela che i bravi ragazzi hanno diritto all'attenzione delle donne, il desiderio degli uomini poco socializzati di interagire con pedine programmabili piuttosto che con persone complesse.
La tecnologia negli Stati Uniti Callister è fittizio, ma questi atteggiamenti sono molto reali nei nostri spazi virtuali. I sessisti online usano la metafora della pillola rossa , preso in prestito da Matrix, per sostenere che gli uomini sono stati imprigionati in una falsa realtà creata dalle regole sociali e devono essere risvegliati a una vera, in cui possono rivendicare il dominio sulle donne.
Stati Uniti Callister inverte questa idea facendo in modo che il suo tecnico incanala il suo risentimento nel modellare la sua matrice personale. (Il signor Brooker ha già accennato al matrimonio tra tecnologia e misoginia; White Christmas e Black Museum coinvolgono un uomo che impiega il potere assoluto su una donna sotto forma di biscotto.)
Stati Uniti Callister finisce con la sconfitta di Daly, mentre Nanette digitalizzata mette in atto uno stratagemma simile a Inception ricattando il suo sé in carne e ossa per aiutarla. Ma ciò rende l'episodio non meno inquietante. Daly potrebbe aver perso e la sua tecnologia potrebbe essere una finzione. Ma i brividi come lui sono molto reali, così come il loro impulso di usare gli strumenti più recenti per rendere l'inferno un posto sulla terra.