La storia suggerisce che Adventure Time avrebbe dovuto essere un classico di culto, il tipo di spettacolo che è andato in onda per 30 episodi e ha trovato una seconda vita online con un piccolo gruppo di fan dedicati.
Si concluderà invece con un successo mondiale Adventure Time, la serie animata che va in onda il suo episodio finale su Cartoon Network in occasione del Labor Day. Lo spettacolo, che segue Finn (un ragazzo umano adolescente) e suo fratello adottivo Jake (un cane magico che si allunga) mentre attraversano la fantastica e post-apocalittica Terra di Ooo, è andato in onda a poco meno di 300 episodi, ha vinto sette Emmy e ha generato video giochi, un gioco di carte collezionabili e adattamenti di fumetti in corso. I palloncini di Finn e Jake sono gli appuntamenti della Parata del Giorno del Ringraziamento di Macy's.
[ Leggi l'opinione del nostro critico televisivo su Adventure Time. ]
Adventure Time è cresciuto dalle sue origini di spada e stregoneria per diventare qualcosa di surreale e difficile da definire. È una serie di avventure in cui una delle più grandi sfide dell'eroe è stata superare la sua cotta non corrisposta; uno spettacolo fantasy i cui elementi mistici includevano le caramelle; e un cartone animato per bambini che mostrava regolarmente il cannibalismo.
Oltre allo spettacolo stesso, Adventure Time fungeva da incubatore di talenti dell'animazione: molti degli scrittori e artisti della serie hanno continuato a sviluppare i propri progetti, rispecchiando la dispersione di scrittori e produttori in spettacoli prestigiosi come I Soprano e Breaking Bad. In parte, questo è dovuto al fatto che Adventure Time ha accolto e coltivato le diverse sensibilità artistiche di ogni persona che ha lavorato allo spettacolo. È una pianta e cresce in direzioni diverse, ha detto Adam Muto, un artista dello storyboard che in seguito è diventato lo showrunner della serie.
Mentre Adventure Time si avvicinava alla fine della sua corsa, alcuni di quegli scrittori e artisti hanno riflettuto su ciò che hanno imparato dalla serie e dal suo creatore Pendleton Ward, e hanno anche condiviso i loro episodi preferiti.
Credito...Cartoon Network
Rebecca Sugar è stata assunta dal mondo dei fumetti indipendenti per lavorare alla prima stagione di Adventure Time come revisionista dello storyboard. In seguito è diventata un'artista e scrittrice di storyboard, lavorando su molti degli episodi più amati dello show e scrivendo le sue canzoni più popolari come The Fry Song e Bacon Pancakes, prima di partire per creare il grande successo Steven Universe per Cartoon Network. Lodato per la sua esplorazione di L.G.B.T. temi ed emozioni complesse, Steven Universe concluderà la sua quinta stagione entro la fine dell'anno con un film che seguirà su Cartoon Network nel 2019.
La televisione quest'anno ha offerto ingegno, umorismo, sfida e speranza. Ecco alcuni dei punti salienti selezionati dai critici televisivi di The Times:
La signora Sugar ha paragonato il suo lavoro su Adventure Time alla realizzazione di film indipendenti, con la struttura commerciale di una serie televisiva che funge da cavallo di Troia per materiale sulla solitudine, l'ansia e occasionalmente frittelle al bacon. Questo buffer, ha detto la signora Sugar, le ha dato l'opportunità di iniziare a realizzare un'animazione che fosse davvero personale.
Scrivere in modo più piccolo e scrivere sui sentimenti potrebbe essere un po' sorprendente, ma non è stato affatto qualcosa che ho fatto, ha detto. 'Adventure Time' mi ha insegnato a farlo. Pen mi ha insegnato a farlo. Secondo il signor Muto, il focus e i temi altamente specifici di Steven Universe erano possibili solo dopo aver appreso quella lezione da Mr. Ward, ma non su Adventure Time. Quello doveva essere un altro spettacolo, disse.
Prima di iniziare a lavorare su Steven Universe, la signora Sugar ha parlato con il signor Ward delle esigenze di gestire il suo spettacolo. Ha riferito un aforisma che a sua volta ha imparato da Thurop van Orman, il suo vecchio capo in Le meravigliose disavventure di Flapjack: è una fabbrica divertente! Quel concetto ha informato la comprensione della signora Sugar di cosa significasse creare una serie animata ambiziosa. Come ha detto lei, è una fabbrica che è divertente, ma è anche una fabbrica che genera divertimento. Spesso non è divertente, in realtà si tratta solo di produrre molto materiale, e il materiale deve sempre essere divertente.
Episodio preferito: Freak City , Stagione 1
Credito...Cartoon Network
Ian Jones-Quartey ha lavorato come animatore freelance per diversi anni a New York, incluso un periodo di due stagioni come direttore dell'animazione in The Venture Brothers, parte del blocco Adult Swim di Cartoon Network. Ha seguito Ms. Sugar, la sua partner creativa e romantica di lunga data, prima su Adventure Time e poi su Steven Universe prima di creare la sua serie, OK K.O.! Diventiamo eroi.
Lo spettacolo segue l'aspirante eroe K.O. mentre lavora in un negozio di forniture per supereroi mentre impara a conoscere il business e la cultura dell'essere un eroe. La serie usa le sue sequenze d'azione per affrontare il modo in cui i bambini possono gestire la rabbia e la frustrazione, una miscela di temi pesanti e gioia infantile che Jones-Quartey ha riportato dal suo lavoro su Adventure Time.
Ai bambini, e in particolare ai ragazzini, è stato detto che non gli è permesso di esprimersi, o che hanno bisogno di esprimersi solo in certi modi virili, ha detto. Usiamo 'OK K.O.!' per esplorare l'idea che ci siano altri modi. Trovare quella verità fondamentale e poi usare tutte le cose divertenti e fantastiche dello show per esprimere quella verità fondamentale è assolutamente qualcosa che 'Adventure Time' mi ha preparato a fare.
Episodio preferito: La prigione di papà , Stagione 3
Credito...Cartoon Network
Il signor Ward una volta ha descritto l'idea di Patrick McHale di una battuta finale come il sorriso calmo di un uomo fatto di angurie che si rivela attraverso la nebbia mattutina d'addio - una sensibilità tranquilla che ha influenzato il lavoro di Mr. McHale come direttore creativo in Adventure Time. Il lavoro prevedeva la supervisione di altri artisti e la garanzia che lo spettacolo, spesso surreale, rimanesse coerente internamente, incluso un incidente in cui doveva decretare che a Finn non poteva essere permesso di prendere a pugni il sole. Questo periodo di faticosa gestione del lavoro di altre persone piuttosto che creare il proprio ha portato a una crisi di identità creativa, ha detto McHale. Ha lasciato lo spettacolo per creare Over the Garden Wall, una sontuosa miniserie musicale influenzata dai cartoni classici che è andata in onda nel 2014 e ha vinto due Emmy, incluso un eccezionale programma di animazione.
L'esaurimento creativo non era raro tra lo staff di Adventure Time: era un effetto collaterale dell'assunzione di artisti con voci forti e ideali creativi il cui M.O. sta avendo questo bar radicale che stanno cercando di colpire, ha detto Ward.
Quella fatica era parte di ciò che ha spinto gli artisti di Adventure Time a creare i propri progetti, anche se molte delle relazioni che si sono formate lì durano. Il signor Ward ha contribuito a scrivere e creare lo storyboard di un episodio di Over the Garden Wall, che ha descritto come un piacevole capovolgimento della dinamica di Adventure Time.)
Episodio preferito: Noci e pioggia , Stagione 6
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Julia Pott, un'illustratrice e animatrice britannica, è diventata una fan di Adventure Time al college quando un amico le ha mostrato il pilot originale dello show. (Realizzato per Nickelodeon, il pilot presentava in particolare una conversazione a cuore aperto tra Finn e Abraham Lincoln su Marte.) Dopo anni di lavoro su cortometraggi e film indipendenti, il pilot di Ms. Pott Summer Camp Island è stato ripreso da Cartoon Network e, di stanza sul pavimento dello studio che ospitava anche lo staff di Adventure Time, la signora Pott è stata assunta come scrittrice in quello spettacolo fino a quando la sua non ha iniziato la produzione.
Con il lavoro su Summer Camp Island iniziato subito dopo la conclusione della produzione di Adventure Time, la signora Pott è stata in grado di portare con sé la maggior parte degli artisti dello storyboard. Ha paragonato il tono di Summer Camp Island a Adventure Time, ma con meno battaglie e situazioni di amicizia più gentili. Tuttavia, ha detto, lo spettacolo chiede la stessa cosa che Pen ha chiesto, ovvero metterci dentro e renderlo poetico.
Episodio preferito: Isole parte quinta: nascondino , Stagione 8
Credito...Cartoon Network
Nick Jennings ha lavorato nell'industria dell'animazione per molto più tempo della maggior parte della troupe di Adventure Time, arrivando a Cartoon Network dopo cinque anni come direttore dell'animazione di SpongeBob SquarePants. Essendo una delle mani più esperte che hanno lavorato allo show, ha contribuito a sviluppare l'aspetto generale di Adventure Time, spesso incoraggiando Mr. Ward a mantenere lo stile artistico iniziale del pilot, piuttosto che sperimentare troppo allontanandosi dall'innato fascino e atmosfera dello spettacolo.
Il signor Jennings ha lasciato Adventure Time dopo la sesta stagione dello show per lavorare come produttore esecutivo del riavvio di Cartoon Network de Le Superchicche, dove ha fatto uno sforzo per continuare a lavorare con giovani artisti, molti dei quali, a loro volta, sono stati influenzati da Adventure. Volta. Ha definito Adventure Time una sorta di faro per artisti diffusi con sensibilità simili.
Siamo rimasti un po' nell'oscurità, girandoci chiedendo, qual è il futuro dell'animazione? Poi Pen ha fatto 'Adventure Time' e tutti, questa intera generazione di persone, si sono alzati e hanno detto: 'Sì, è di questo che stiamo parlando', ha detto. E poi tutti si scheggiano e poi ci sono variazioni di questo, influenze da quello, e poi tutti fanno la loro nuova cosa.
Episodio preferito: Sfrattato! Stagione 1