Recensione: 'Pose' richiede di essere visto

Ogni competizione in Pose, il dramma turbolento e splendente della scena del ballo degli anni '80 su FX, inizia con una frase rituale di Pray Tell (Billy Porter), il M.C.: La categoria è ...

Quella categoria - il tema per cui le squadre si vestono, si pavoneggiano e, sì, posano - potrebbe essere la regalità, o l'esercito o la dinastia. Le categorie sono sia una sfida competitiva che un modo per rivendicare spazi sociali da cui sono stati esclusi i combattenti in passerella, gay e transgender, neri e ispanici.

Pose, che inizia domenica, è di per sé un progetto che rivendica spazio. Gli spettatori di oggi potrebbero riconoscere che la categoria è una frase di RuPaul's Drag Race o conosci il gergo , se non la sua provenienza. Ma Pose mette i suoi personaggi, la sua sottocultura e la sua storia al centro della scena. Sta in piedi, audace e piumato, e richiede attenzione.

Ryan Murphy (il co-creatore, con Brad Falchuk e Steven Canals), nella sua ultima serie FX prima di fondare il suo impero Netflix, era anche assiduo nell'assumere attori transgender e personale creativo, tra cui l'autore Janet Mock e Our Lady J (Transparent) come produttori e scrittori.

La posa porta il suo scopo con sicurezza ma con leggerezza. Sì, è una storia di lotta - la crisi dell'AIDS è un'ombra costante - ma mette in luce le aspirazioni dei suoi personaggi. È sincero, vivace e divertente, progettato in modo sorprendente, consapevole che uno spettacolo sui palloni dovrebbe essere in grado di averne uno.

Al centro c'è una storia perdente. Blanca (Mj Rodriguez) si stacca dall'imperiosa leggenda del ballo Elektra (Dominique Jackson), madre della Casa dell'Abbondanza, per formare la propria casa, che battezza Casa di Evangelista. (Game of Thrones non ha nulla sulla nomenclatura regale qui.)

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La televisione quest'anno ha offerto ingegno, umorismo, sfida e speranza. Ecco alcuni dei punti salienti selezionati dai critici televisivi di The Times:

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Una casa è sia una squadra che, letteralmente, una casa, e Blanca riunisce una banda di disadattati e reietti nel suo appartamento. Forma un legame particolarmente materno con Damon (Ryan Jamaal Swain), un adolescente gay e aspirante ballerino classico della Pennsylvania che è stato cacciato di casa.

Il pilot, diretto cineticamente da Mr. Murphy, introduce un mondo – familiare dal documentario del 1990 Paris Is Burning ma mai dettagliato come questo nella serie TV – senza sentirsi meccanico o sovraespositivo. Le battaglie in voga, coreografate da Leiomy Maldonado e Danielle Polanco, sono emozionanti duelli tra arte e combattimento. Mr. Porter (Kinky Boots) fa di Pray Tell una guida ironica sia per i balli che per la comunità più ampia che li circonda.

La serie sembra, come il revival di Angels in America a Broadway o anche (da una diversa sottocultura degli anni '80) la commedia di wrestling femminile GLOW, come un tentativo di comprendere meglio il presente riesaminando gli anni '80 come una storia di origine.

Alla sua periferia c'è una storia più familiare e pesante della New York City dell'era dell'avidità, con un gancio onnipresente del 2018. Stan (Evan Peters), un giovane uomo d'affari del New Jersey, arrampicatore sociale, trova un lavoro con, sì, la Trump Organization.

Si parla ma non si vede il leader delle celebrità dell'azienda. Il capo di Stan, Matt (James Van Der Beek), personifica il consumo cospicuo dell'età e l'aggressività dei velociraptor. Il signor Van Der Beek ha un dono per interpretare questo tipo di idiota arrogante, ma quando lo spettacolo lo introduce dicendo, Dio benedica Ronald Reagan mentre aspira le righe di coca cola, riesce ad essere sia sul naso che sul naso.

I due mondi si uniscono quando Stan si innamora di Angel (Indya Moore), una prostituta e membro della casa. (Il casting della serie in generale è un colpo di stato; la signora Moore, una modella, è relativamente nuova nella recitazione, ma non lo sapresti dalla sua presenza e dalla sua interpretazione oscura.) Iniziano una relazione a lungo termine anche se lui e sua moglie, Patty (Kate Mara), costruisce una vita troppo spesa nei sobborghi; anche la sua vita riguarda la coltivazione delle apparenze.

La realtà è un tema ricorrente in Pose, che è sfumato sugli assunti consci e inconsci che il termine può comportare. Elektra usa l'autenticità come un randello con Blanca, che insulta per non aver superato abbastanza bene; un manager di un bar gay espelle Blanca, dicendo, non sto organizzando una festa in maschera. Un episodio successivo si occupa della pressione per ottenere aumenti e iniezioni spesso pericolosi.

Ma Pose è ampiamente empatico e non giudicante. Ogni personaggio sta prendendo decisioni complicate su come definire se stesso, inclusa Elektra, che si presenta come indistruttibile ma sta lottando per ottenere un intervento chirurgico di conferma del genere contro il quale il suo amante (Chris Meloni) è con veemenza.

La serie non ha paura del melodramma, i primi quattro episodi subiscono il picco televisivo (a un'ora intera e oltre) e le sceneggiature virano nel tipo di dialogo parlato che risulta più letto che parlato. Ma le asperità sono esaltate dalla sua vitalità e dal rifiuto di disegnare i suoi personaggi in termini di tragedia. Come dice un concorrente di Elektra: quanto siamo fortunati? Creiamo noi stessi.

Come i suoi personaggi, che setacciano l'aspetto e l'iconografia di una cultura più ampia per creare un'espressione su misura, Pose al suo meglio produce un ibrido: una storia vecchio stile di famiglia surrogata e messa in scena di uno spettacolo, remixata in qualcosa di nuovo. Non è impeccabile, ma definisce la propria categoria.