In Westworld di HBO, Il dottor Robert Ford (Anthony Hopkins) gestisce un parco a tema in cui ospiti facoltosi vivono fantasie di frontiera tra host di robot realistici. Nel quarto episodio, un collega gli fa notare ciò che gli spettatori avranno già notato: quelle fantasie coinvolgono quasi uniformemente l'omicidio, lo stupro o la tortura.
È vero, ammette il dottor Ford. All'inizio, dice, quando i creatori del parco hanno scritto le sue prime narrazioni interattive, abbiamo realizzato 100 trame piene di speranza. Naturalmente, quasi nessuno ci ha preso su di loro.
Il dottor Ford sembra che potrebbe essere il capo dello sviluppo dei drammi di una rete via cavo. Nel selvaggio West di Peak TV, i canali hanno fornito, e il pubblico ha premiato, serie raccapriccianti come Game of Thrones e The Walking Dead che condividono una visione del mondo secondo cui la vita è orribile e le persone sono terribili.
Westworld, che inizia domenica, è un altro corpo animatronico in cima a quel mucchio insanguinato, ma è anche consapevole di sé. È uno sparatutto fantascientifico ambizioso, se non del tutto coerente, che mette in discussione gli impulsi nichilistici dell'intrattenimento mentre li asseconda.
La vita, per gli ospiti sintetici del parco, è brutale e lunga. Interagiscono con gli ospiti, fanno sesso con loro, vengono uccisi da loro - sono dotati di sangue realistico e copioso - quindi vengono riparati, cancellati i loro ricordi e tornano in servizio.
Le cose iniziano ad andare storte, come devono, quando alcuni host vanno in tilt dopo un aggiornamento software. Il capo programmatore, Bernard Lowe (Jeffrey Wright), trova una causa: stanno iniziando a ricordare frammenti delle loro vite passate infernali.
La televisione quest'anno ha offerto ingegno, umorismo, sfida e speranza. Ecco alcuni dei punti salienti selezionati dai critici televisivi di The Times:
Il bug, tuttavia, è anche una caratteristica. Il dottor Ford ha programmato queste fantasticherie per rendere i robot più emotivamente sfumati e convincenti, più umani. In questo futuro, l'umanità ha curato tutte le malattie e quindi ha fermato l'evoluzione; solo i robot hanno la possibilità di migliorare. Theresa Cullen (Sidse Babett Knudsen), una dirigente del controllo qualità per il proprietario aziendale di Westworld, suggerisce che l'azienda è interessata all'intelligenza artificiale. tecnologia per qualcosa di più dell'intrattenimento.
All'interno del parco, si svolge un confuso groviglio di storie. Un pistolero (James Marsden) arriva con un treno carico di ospiti in cerca di avventura. Tra i padroni di casa che popolano la città ci sono Dolores Abernathy (Evan Rachel Wood), la figlia di un allevatore con gli occhi spalancati; Maeve Millay (Thandie Newton), una cinica signora del bordello; e una galleria di fuorilegge di canaglia. Alla periferia di tutto questo, l'Uomo in Nero (un serpente a sonagli inquietante Ed Harris) sta viaggiando in profondità nel parco in una missione violenta per scoprire i suoi segreti.
Soprattutto nei primi due episodi, Westworld suona spesso come una parodia di drammi oscuri via cavo, con i suoi cattivi hombres, donne vittime e dialoghi sottili come un sei tiratori come, non puoi giocare a Dio senza conoscere il diavolo . Guardarlo può essere come giocare a un gioco di realtà virtuale scritto in modo banale e stereotipato di genere.
Poi di nuovo, questo è esattamente ciò che il parco è, e quell'aspetto meta diventa provocatorio, se non completamente mitigante. Il parco è pieno di luoghi comuni, dopotutto, perché è quello che chiedono gli ospiti, e si sentono tanto lontani dalla sofferenza dei padroni di casa quanto i telespettatori possono esserlo dalla macelleria sullo schermo. I padroni di casa, immaginano, non sono persone, sono personaggi.
Ma questo assolve gli ospiti (e per estensione, noi)? L'orrore morale dello spettacolo per il matrimonio tra tecnologia e intrattenimento a volte ricorda una versione meno sardonica di Black Mirror.
ImmagineCredito...HBO
Il cuore umano in Westworld non è nei suoi umani ma nei suoi robot. La signora Wood offre una performance trafittiva e stratificata nei panni di Dolores, risvegliando il sospetto esistenziale che ci sia una realtà più ampia al di fuori della sua.
Lei e gli altri ospiti sono come i mortali nel mito greco, soggetti ai capricci di esseri soprannaturali che li osservano dall'alto e visitano il loro aereo per divertimento crudele. Il pilota si apre e si chiude con l'immaginario delle mosche, ricordando Shakespeare : Come le mosche per i ragazzi lascivi siamo noi per gli dei; ci uccidono per il loro sport.
La serie è visivamente lussureggiante, ma i suoi effetti più sorprendenti non si basano su C.G.I. ma sulla semplice recitazione. Quando gli host vengono chiusi, si bloccano in modo così fluido e silenzioso che ci vuole un attimo per accorgersene. Il risultato è meno come vedere una macchina spegnersi che assistere a una morte temporanea.
Il dramma tra i dipendenti in carne e ossa nella sede del parco, d'altra parte, è sterile come una camera bianca robotica. E la trama principale dell'ospite è banale, e coinvolge un viscido ospite con il cappello nero (Ben Barnes) che pungola il suo futuro cognato (Jimmi Simpson) per assecondare il suo lato selvaggio.
Westworld è stato creato da Jonathan Nolan e Lisa Joy, con il film di Michael Crichton del 1973 come punto di partenza. Come alcuni dei lavori passati di Mr. Nolan (Memento, Interstellar, Person of Interest), è più forte come esercizio intellettuale, ma è freddo. (J.J. Abrams è un produttore esecutivo, ma allo show mancano i suoi soliti tocchi di cuore e umorismo.)
Ciò che rende Westworld interessante all'inizio, nonostante le sue zone piatte e i voli di pretenziosità, è la sua volontà di pensare in grande. C'è differenza tra la coscienza simulata e quella reale? Stiamo spingendo i nostri divertimenti a essere brutali, o questi divertimenti ci spingono a esserlo? Alla fine, Westworld ci pone la stessa domanda che pone sulle creazioni del Dr. Ford: non siamo altro che creature della nostra programmazione?