12 migliori film del 1981

Il 1981 è stato un anno meraviglioso per il cinema. L'anno è stato testimone di concetti nuovi e innovativi mentre coinvolgeva le loro anime con il passato in gloriosi classici. Mentre John Carpenter saltava indietro nel tempo, Wolfgang Petersen fece un salto indietro nel tempo per attirare i sentimenti della guerra tedesca. Mentre Steven Spielberg ha realizzato un brillante film d'azione, Lawrence Kasdan ha creato una trama sensuale stimolante.

Per l'anno 1981, ho preso in considerazione i temi, la rappresentazione e la recitazione che sventano il film stesso. Mentre alcuni hanno innovato l'arte del cinema, altri hanno reinventato generi morenti. Quindi, ecco l'elenco dei migliori film del 1981.

12. Un lupo mannaro americano a Londra (1981)

Una commedia dell'orrore, 'Un lupo mannaro americano a Londra' parla di due studenti universitari americani, David Kessler, interpretati da David Naughton e Jack Goodman, interpretati da Griffin Dunne, che durante una vacanza con lo zaino in Inghilterra vengono attaccati da un lupo mannaro. Le cose diventano preoccupanti e oscure quando nessuno dei locali ammette l'esistenza della creatura. Un classico di culto tra gli appassionati di horror, questo film del 1981 ha impiegato lodevoli effetti speciali che intrecciano il genere commedia e horror. Una parte dei film horror di alto profilo del 1981, le aspettative erano piuttosto alte. Uno dei film più innovativi di questo genere, 'Un lupo mannaro americano a Londra' ha ritratto brillantemente l'orrore che attira lo stomaco con una commedia che solletica le costole, e da allora è diventata una delle commedie horror più amate.

11. Fuga da New York (1981)

Un film d'azione di fantascienza distopico, 'Fuga da New York' è ambientato nel 1997 nella regione degli Stati Uniti dominata dalla criminalità. Tra l'aumento della criminalità e il cambiamento epocale, l'isola di Manhattan a New York City è stata trasformata nella prigione di massima sicurezza del paese. Quando l'Air Force One dirottata dai terroristi si schianta a New York City, un ex soldato e un prigioniero federale hanno 24 ore per salvare il presidente degli Stati Uniti. Il film è una classica saga di John Carpenter in cui il regista fonde abilmente la scienza astuta con un'azione adrenalinica. A creare la direzione astuta sono le performance di Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, che mostrano le idee di Carpenter con brillantezza. Un successo commerciale e di critica, il film è stato uno dei film più innovativi del 1981.

10. Body Heat (1981)

Diretto da Lawrence Kasdan, 'Body Heat' è un thriller erotico neo-noir. Il film è incentrato sulla soffocante ondata di caldo della Florida, dove una donna cerca di manipolare il suo amante per uccidere il suo ricco marito. Interpretato da William Hurt e dalla debuttante Kathleen Turner, il film ruota attorno alla loro relazione sensuale. Il direttore della fotografia Richard H. Kline usa abilmente il movimento della telecamera per personificare l'ondata di caldo e posizionarlo come un personaggio nella storia. Tuttavia, forse l'aspetto più importante e migliore di questo film del 1981 è la narrazione. Con l'esperienza di Kasdan come sceneggiatore, 'Body Heat' supera abilmente le barriere narrative di un thriller erotico. Il film, al momento della sua uscita, ha ricevuto il plauso della critica per la sceneggiatura. I critici cinematografici hanno elogiato la visione innovativa di Kasdan sull'applicazione dell'allegoria dell'ondata di caldo e molti hanno ritenuto che fosse uno dei migliori thriller neo-noir mai realizzati.

9. Arthur (1981)

Uno dei maggiori incassi del 1981, questo film diretto da Steve Gordon racconta la vita di Arthur Bach, un milionario ubriaco di New York City. Saggiato da Dudley Moore, Bach è viziato e 'eccessivamente piagnucoloso' privo di ambizioni, e la maggior parte della commedia è scaturita da questa qualità fastidiosa. Con una valutazione 'fresca' del 90% su Rotten Tomatoes, il film è un concentrato di fumetti. Tra i suoi numerosi momenti comici, 'Arthur' è noto per i suoi versi intensamente citabili. Il film è cerebralmente divertente ed esilarante, in cui gli attori usano perfettamente il linguaggio, la funzione del corpo e la parola per offrire una commedia che colpisce. Gordon dirige il film con un'incisiva sobrietà, dove sta attento a non oltrepassare i limiti con la commedia slapstick. Il film è completamente basato sull'intelletto della mente umana, dove anche i momenti più stupidi sono intrecciati con parabole intelligenti.

8. The Evil Dead (1981)

Evolvendosi come uno dei più grandi film di culto di tutti i tempi, 'The Evil Dead' ha fissato il punto di riferimento per il genere horror. Diretto da Sam Raimi, il film horror soprannaturale parla di cinque amici, che durante una spedizione si imbattono in una capanna nel bosco. Non sanno che rilasciano involontariamente demoni assassini e satanici. Tra i suoi tanti applausi, 'The Evil Dead' ha tenuto in grande considerazione lo scrittore veterano di fiction horror Stephen King, che lo ha definito uno dei suoi film horror-slasher preferiti mai realizzato. Il film impiega in modo inquietante un'aura surreale che crea un'esperienza graffiante per gli spettatori. Con macabra grottesca e violenza strabiliante, il film ha generato uno dei più grandi franchise cinematografici e da allora è diventato un amato classico.

7. Blow Out (1981)

Un progetto tipico di Brian De Palma, 'Blow Out' è un thriller politico neo-noir che ruota attorno a un tecnico degli effetti sonori, che durante la registrazione di un film, cattura accidentalmente l'audio di un torbido colpo di stato assassino di un candidato alla presidenza. Il regista De Palma adatta abilmente le componenti della realizzazione di un film per creare un thriller ingegnoso, pur mantenendo illusioni tematiche di colpa, meccanica cinematografica ed eventi storici. Il film vanta un'abile cinematografia, in cui il direttore della fotografia Vilmos Zsigmond collabora con il regista per mantenere il tempo. John Travolta è però il vero tappo dello spettacolo; che è stato coinvolto in un tuffo nella carriera regala una performance impressionante nei panni dell'uomo confuso che ha appena assistito a una cospirazione per omicidio. La suspense del film è accresciuta dalla mente osservante di De Palma. Utilizza scatti panoramici sfruttando ombre, sagome e telecamera rotante per sfornare il thriller.

6. Mad Max 2 (1981)

Il secondo capitolo della famosa serie di film 'Mad Max', questo sequel è ambientato in una terra desolata dell'Australia post-apocalittica, dove il personaggio titolare accetta di aiutare una piccola comunità ricca di benzina a sfuggire a una banda di banditi. A riprendere la storia del vagabondo è Mel Gibson, la cui interpretazione è stata elogiata all'unanimità dalla critica per la sua interpretazione della profondità ribelle indurita di 'Mad' Max Rockatansky. Un western tipico, il film ha sfruttato gli elementi della geografia e dei dialoghi con brillantezza. Il direttore della fotografia Dean Semler ha immortalato i vasti paesaggi del deserto australiano e la costumista Norma Moriceau's ha presentato i motociclisti in pelle bondage che indossavano l'equipaggiamento di pelle che hanno pompato l'adrenalina con scene violente di inseguimenti di battaglia. Il regista George Miller ha colto magistralmente l'essenza del mondo post-apocalittico e ha mantenuto la freddezza che dovrebbe possedere una banda di motociclisti. Il geniale adattamento degli effetti visivi lo ha aiutato a ricevere il plauso della critica da 'Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films' e 'Australian Film Institute', dove ha vinto i premi per la migliore regia, costumi, montaggio, scenografia e suono .

5. Thief (1981)

Diretto dal maestro del neo-noir Michael Mann, 'Thief' è pieno della sua classica suspense. Il film è interpretato da James Caan nei panni dello scassinatore professionista Frank, che sul punto di realizzare il suo sogno di condurre una vita normale accetta di fare un ultimo lavoro per la mafia. Le cose sembrano allegre finché non scopriamo che la mafia ha altri piani precari per lui. 'Thief' è un'agile infusione di un thriller frenetico e di un'osservazione intricata del personaggio. Le basi della rapina e del furto hanno fornito al film un passo veloce che ha pompato l'adrenalina e l'elaborato schizzo del personaggio lo ha aiutato ad acquisire una certa profondità. Mann è stato spesso elogiato per la sua interpretazione cerebrale della funzionalità psicologica di un criminale, che è stata abbastanza evidente in film come 'Heat' (1995), 'Collateral' (2004) e 'Public Enemies' (2009), e questo 1981 flick è una prova conclusiva. Sebbene 'Thief' sia stata una delle prime imprese del regista articolato, questo film del 1981 ha una certa maturità e maturità.

4. Reds (1981)

Scritto e diretto da Warren Beatty, ' Rossi 'Racconta la vita del giornalista americano radicale John Silas Jack Reed, che si è coinvolto nella rivoluzione comunista in Russia, e si sforza di portare lo spirito e l'idealismo comunisti negli Stati Uniti. Premiato con l ''Academy Award per il miglior regista', questo film del 1981 è un ottimo esempio dell'impressionante conoscenza della storia di Beatty. Con un'analisi approfondita del personaggio con una forte cornice storica, il film ha attirato l'attenzione di critici e spettatori ed è diventato uno dei maggiori incassi del 1981. La visione intrinseca del film sul clima politico ha aiutato a vincere 9 nomination agli Academy e 3 Premi Oscar.

3. Chariots of Fire (1981)

Basato sulla storia di due atleti: Eric Liddell, un devoto cristiano scozzese e Harold Abrahams, un ebreo inglese, che alle Olimpiadi del 1924 ruppe ogni probabilità per mettere il loro nome nei libri di storia, il film brulica di anima e cuore. Diretto da Hugh Hudson, il film contiene brillantemente i temi della religione, della discriminazione e del lavoro manuale e stabilisce una solida struttura con un dramma sportivo competitivo.

Il delicato gioco di ricreazioni tematiche con una suspense sportiva fa di 'Chariots of Fire' un venditore rinvigorente. Mentre la regia, la scrittura e la recitazione sono straordinarie, la colonna sonora è innovativa fino in fondo. La melodia elettronica di Vangelis ha fornito un'esperienza di caccia che ha aiutato gli spettatori a connettersi ai personaggi. Conservato come uno dei più grandi film britannici, il film ha vinto quattro Academy Awards ed è stato un successo commerciale.

2. I predatori dell'arca perduta (1981)

Dare il via a uno dei franchise più celebri è questo film diretto da Steven Spielberg. La prima puntata del ' indiana Jones ',' Raiders of the Lost Ark 'ci ha presentato il leggendario professore di archeologia e avventuriero armato di frusta Indiana Jones. Ambientato intorno all'ideologia nazista, il film lo mette contro un gruppo di nazisti alla ricerca dell'Arca dell'Alleanza, che secondo Adolf Hitler renderà il suo esercito invincibile. Estendendo la loro portata su diversi continenti per realizzare l'avventura più straordinaria, 'Raiders of the Lost Ark' si è rivelato uno dei maggiori incassi del 1981. Il film pullula di dialoghi citabili, scene memorabili e azione visivamente abbagliante. Con Harrison Ford alla guida dei regni di Indiana Jones e Spielberg che ha preso il posto della creazione, 'Raiders of the Lost Ark' è un classico in ogni modo ed è uno dei migliori film del 1981.

1. The Boat (1981)

Un film di guerra tedesco scritto e diretto da Wolfgang Petersen ' La barca 'Racconta la tumultuosa seconda guerra mondiale attraverso la storia di fantasia dell'U-96 e del suo equipaggio. Personificando paura, euforia, tristezza e potere, Peterson ritrae magistralmente un senso di claustrofobia e liquidità del tempo. Pieno di brillantezza tecnica, il film è completamente invischiato nell'ideologia della guerra, della distruzione e della malinconia. Lo sfondo della guerra mondiale permette all'orribile realtà di insinuarsi nelle vene degli spettatori e la storia fittizia aiuta il regista a plasmare il loro fondamento morale emotivo. Anche se il film non è stato un successo finanziario immediato, ha continuato a raccogliere applausi di critica e ha ottenuto sei nomination agli Academy Award, un BAFTA Award e un DGA Award. Nonostante il passare del tempo, il lavoro ingegnoso di Petersen è diventato uno dei più grandi film tedeschi.