18 migliori film tedeschi di tutti i tempi

I film tedeschi hanno avuto un viaggio intenso e faticoso dall'era silenziosa ai tempi moderni. Dopo la prima guerra mondiale, i registi tedeschi erano in prima linea nella reinvenzione cinematografica. Il movimento espressionista tedesco ha dato vita ad alcuni dei film più influenti di tutti i tempi, inventando praticamente il genere horror. Durante questo periodo, maestri come Fritz Lang, F.W. Murnau e Robert Wiene hanno conquistato il mondo del cinema con le loro tecniche e idee brillanti.

Nei decenni successivi, la Germania ci ha dato molti altri registi magistrali, ma la maggior parte di loro avrebbe lasciato il paese a causa dell'ascesa di Hitler. Tuttavia, l'industria ha visto una rinascita dopo il Seconda guerra mondiale con l'arrivo di Werner Herzog, R.W. Fassbinder e altri. Detto questo, di seguito è riportato l'elenco dei migliori film tedeschi di sempre. Puoi guardare alcuni di questi migliori film tedeschi su Netflix, Hulu o Amazon Prime.

18. 71 Frammenti di una cronologia del caso (1994)

L'autore austriaco Michael Haneke è senza dubbio il più grande regista che lavora nel cinema oggi. I suoi film esplorano l'alienazione tra la società delle classi superiori, la violenza e razzismo . '71 Fragments of a Chronology of Chance' è ben lungi dall'essere il suo lavoro migliore, ma ha diversi momenti indimenticabili e puoi vedere il regista costruire lentamente la sua visione cinematografica e perdersi nel realizzarla. Il film descrive diversi eventi apparentemente non correlati che coinvolgono persone diverse, le cui vite si intersecano verso la fine del film.

Se ti aspetti un thriller cruento, rimarrai completamente deluso. È più un'esplorazione filosofica della violenza che esiste a diversi livelli nella società moderna. È certamente un orologio difficile, ma è quello che ti fa pensare a molte cose in generale sulla società e sulla vita umana. È quasi come leggere un giornale, nel senso che ottieni una visione oggettiva di diversi incidenti scioccanti che accadono in tutto il mondo e che non hanno alcun significato. La dolorosa realtà è che queste cose accadono davvero - accadono intorno a noi, a volte proprio di fronte a noi; ma scegliamo opportunamente di chiudere gli occhi, ogni volta. Haneke cerca di avvicinarci all'affrontare le brutali realtà della nostra esistenza, e il risultato è un'esperienza cinematografica scioccante ma profondamente coinvolgente.

17. Benny's Video (1992)

Non tra le più grandi opere di Haneke, ma 'Benny's Video' è ancora un bel pezzo di cinema che esplora le numerose sfaccettature della violenza. Racconta la storia del suo personaggio titolare, un ragazzo di 14 anni che ama guardare video estremamente violenti e cruenti. Una volta invita una ragazza a casa sua quando i suoi genitori sono assenti e insieme guardano un video di un maiale che viene macellato. Successivamente uccide la ragazza usando una pistola da macello.

Il film soffre di problemi di ritmo e meandri nella seconda metà, ma c'è una scena nel mezzo che definisce veramente la visione di Haneke come regista. La scena del delitto della ragazza è girata in modo brillante: non la vediamo; non c'è sangue sullo schermo. Tutto ciò che sentiamo sono urla e suoni degli spari. Nonostante la violenza avvenga interamente fuori dallo schermo, siamo terrorizzati, perché quello che fa Haneke qui è che ci lascia immaginare l'orrore del momento. Per le persone che desiderano esplorare l'opera di questo leggendario regista austriaco, questo potrebbe essere un buon punto di partenza che ti aiuterà a farti un'idea della sua filosofia sulla violenza e l'influenza della tecnologia sulla società moderna.

16. Il settimo continente (1989)

L'horror è un genere interessante. È incredibile quanto noi, come spettatori, siamo stati insensibili agli orrori della violenza e del sangue, a causa dei nostri anni e anni di consumo film di serial killer e colpi di frusta . Michael Haneke aveva assolutamente ragione quando ha detto che non c'è limite a ciò che il cinema può mostrare. E con questo film, il suo debutto alla regia , dimostra che il vero orrore sta nell'ignoto, nel nascosto. 'Il settimo continente' racconta la storia di una famiglia austriaca alienata della classe medio-alta che, stanca delle loro vite dolorosamente banali, decide di trasferirsi in Australia in cerca di una vita migliore, ma alla fine finisce per uccidersi.

Il film è altamente minimalista poiché Haneke si concentra più sui sentimenti dei personaggi che sulle loro parole. È uno sguardo incrollabile allo scioccante crollo di una famiglia. Haneke, come ci si aspetterebbe, non offre soluzioni né fornisce una ragione per il suicidio della famiglia. Li osserva da lontano e ci lascia contemplare e riflettere su cose che potrebbero essere andate storte con queste persone. È solo un film magistrale.

15. Caduta (2004)

'Der Untergang' o 'Downfall' è probabilmente uno dei film tedeschi più immediatamente riconoscibili dei tempi moderni. Nominato per il miglior film straniero agli Oscar, presenta gli ultimi giorni di Adolf Hitler nel suo bunker, dagli occhi della sua segretaria. Il film mostra il crollo del nazismo e l'implacabile follia di Hitler di fronte alla speranza morente. Tuttavia, ciò che lo distingue dagli altri film della seconda guerra mondiale è la sua obiettività. Ci mostra 'umani' Nazisti - persone in carne, sangue e anima, ma con idee viziose nelle loro teste. Questo ritratto potrebbe essere il più vicino possibile al vedere Hitler visto dal popolo tedesco. A questo proposito, questo film ricorda altre interpretazioni 'parzialmente umane' dei nazisti come 'Das Boot' e 'Judgment at Nuremberg'.

Alimentato da prestazioni eccellenti, 'Downfall' ricrea il bunker berlinese di Hitler in tutto il suo tumulto alla fine della guerra. Tuttavia, Hitler sembra sperare in un 'miracolo', una svolta nella guerra, pianificando controffensive con un esercito che non c'è. I suoi fidati compagni iniziano a cadere a pezzi, ma molti credono ancora nel loro Fuhrer, incluso il suo segretario Traudl Junge. Ma fuori dal bunker, nel mondo reale, Berlino è devastata e così anche il nazionalsocialismo. Il film presenta alcune scene particolarmente forti quando gli alti funzionari nazisti iniziano ad affrontare morti volontarie, con Hitler che segue l'esempio.

14. Run Lola Run (1998)

'Run Lola Run' è un thriller come nessun altro. Il film è super vibrante ed energico, adatto al titolo, ed è pieno di tecniche e momenti cinematografici che ora sono considerati cliché. Ha una trama interessante che coinvolge Lola e il suo amante, Manni, che perde molti soldi che appartengono a un gangster. Chiama Lola, dicendole che se non trova 1.00.000 marchi deutsche in 20 minuti, è un uomo morto. Quindi, Lola inizia a correre. La storia al di là di questo è raccontata in tre possibilità diverse e indipendenti di ciò che segue le corse di Lola. Tutte e tre le manche si svolgono con lievi differenze che hanno grandi conseguenze sul risultato. Sono previsti anche gli effetti che ne derivano su personaggi secondari minori. 'Run Lola Run' lascia un segno indelebile nelle menti degli spettatori in quanto ha diversi momenti memorabili: dall'animazione, ai flashback, ai replay istantanei. Gli ardenti amanti dei thriller mozzafiato non possono permettersi di perdere questo film.

13. Pappa prima di Portas (1991)

'Pappa ante Portas' è senza dubbio la migliore commedia tedesca di tutti i tempi. Ci sono pochissimi film di questo tipo che offrono una visione sottilmente umoristica delle straordinarie difficoltà dei suoi personaggi; uno che mi viene in mente è 'Hori ma Panenko' di Milos Forman. In questo film seguiamo un manager che è costretto a ritirarsi dopo aver ordinato una fornitura di 40 anni di carta per scrivere e gomma per cancellare, a causa di uno sconto all'ingrosso. Ora che è senza lavoro, può passare molto più tempo con sua moglie e suo figlio adolescente. Ma sorprendentemente, apprendiamo che non sono esattamente felici di questo. Il nostro manager, aggrappato alla sua vecchia vita, inizia a gestire la sua famiglia con intatta la sua idiosincrasia. Acquista enormi quantità di senape e organizza persino le riprese di uno spettacolo televisivo a casa loro, ma finisce per entrare in ulteriore conflitto con la sua famiglia. Il film è un intrattenitore sano che garantisce un nuovo senso dell'umorismo.

12. Wings of Desire (1987)

Il movimento del nuovo cinema tedesco ha dato i natali a Wim Wenders e ha aperto la strada a questa brillante casa d'arte Film fantasy . Uno dei film tedeschi più conosciuti al mondo, 'Wings of Desire' è assolutamente da non perdere. Il film segue gli angeli nella Berlino divisa mentre guardano gli abitanti della città. Tuttavia, mentre ascoltano gli intricati disordini nelle menti dell'umanità, non sono in grado di controllare le loro azioni. In questo scenario intrigante, si sviluppa una storia d'amore molto sublime e poetica tra un angelo e un trapezista da circo. Quando finalmente diventa un essere umano, il film passa dal bianco e nero al colore, aumentando la sua qualità evocativa.

'Wings of Desire' è un film altamente stilizzato che viene riprodotto in modo quasi lirico. La cinematografia è squisita. Il film ha un'estetica inconfondibile che rimane nella mente dello spettatore molto tempo dopo la sua conclusione. Anche il dialogo è quasi poetico e, inoltre, il modo in cui viene pronunciato dai personaggi sullo schermo sembra sentimentale e contemplativo.

11. Toni Erdmann (2016)

Questa commedia acclamata a livello internazionale merita un posto in questa lista, soprattutto perché ha ristabilito la Germania sulla mappa cinematografica mondiale. Nominato per l'Oscar per il miglior film in lingua straniera, 'Toni Erdmann' è un brillante nella sua originalità e imprevedibilità. Seguiamo una coppia padre-figlia mentre le fa scherzi pratici sciocchi, mentre lei si sforza di mantenere il suo stile di vita aziendale. Puoi trovare diversi episodi comici assurdi in questo film che mostrano una critica fervente, ma isterica, della vita meccanicistica moderna. I suoi personaggi sono lontani da quelli tradizionali unidimensionali nei film, sorprendendoci costantemente con le loro azioni.

Ci sono molte scene di questo film che risuonano con noi, alcune delle quali così scandalosamente oneste che non sappiamo se ridere o piangere. Una scena che rimane impressa nella mente è quella in cui i due protagonisti aspettano un ascensore, senza niente da dirsi. Il momento diventa imbarazzante e scomodamente silenzioso. Con le sue meravigliose esibizioni e la profondità tematica, 'Toni Erdmann' può facilmente essere considerato uno dei migliori film tedeschi degli ultimi tempi.

10. Il gabinetto del dottor Caligari (1920)

Questo fantastico capolavoro dell'orrore di Robert Wiene è diventato uno dei film più influenti dell'era muta. Questo film, insieme ad altre opere espressioniste come 'Nosferatu' di Murnau e 'Vampyr' di Carl Theodor Dreyer, ha gettato le basi per il genere horror. Segue un fervente ipnotizzatore, il dottor Caligari, che è influenzato da un manoscritto medievale per usare un sonnambulo, Cesare, per commettere omicidi. Questo sonnambulo, un uomo in una bara, dorme da 23 anni. Quando si verificano degli omicidi intorno alla fiera dove il dottore ha esposto il suo reperto, il sospetto cade su Cesare. Quello che segue è un racconto alquanto assurdo. Il mondo creato in 'The Cabinet of Dr. Caligari' non è realistico, perché non vuole connettersi con la realtà; cerca di abbracciare gli incubi!

9. Head-On (2004)

In un genere come dramma romantico , emozioni esagerate, melodramma e cliché dominano. Tuttavia, 'Head-On' di Fatih Akin utilizza tutti questi elementi con grande effetto. La storia ha forti sfumature di malinconia e pathos. Una ragazzina suicida e un tossicodipendente molto più anziano si incrociano in un istituto psichiatrico. Di punto in bianco, si offre di sposarlo, cercando di ottenere la libertà dalla sua famiglia conservatrice. L'uomo, che è in lutto da quando ha perso la moglie, è d'accordo e si sposano. Poi si innamorano. Ma non è così che finisce il film, anzi, inizia virtualmente qui.

La coppia viveva insieme, ma a parte questo avevano vite indipendenti. Ma, una volta che si innamorano, le cose si complicano. Senza rivelare molto, uno di loro finisce in carcere e l'altro fugge a Istanbul. Anche alla fine, 'Head-On' si tiene ben alla larga dal tradizionale finale piacevole. Questo è un orologio meraviglioso e senza dubbio uno dei migliori film tedeschi di sempre.

8. L'enigma di Kaspar Hauser (1974)

Un altro dei capolavori di Werner Herzog, 'L'enigma di Kaspar Hauser' è basato su un misterioso avvenimento reale. Nel 1828, un giovane strano, Kaspar Hauser, appare improvvisamente a Norimberga, stringendo una Bibbia e una lettera anonima. Riesce a malapena a camminare o parlare. Il film ci mostra che per i primi 17 anni della sua vita, Kaspar Hauser è stato tenuto prigioniero in una cantina da un uomo con un cappotto nero e un cappello. Kaspar crea molta curiosità negli abitanti della città e finisce in un circo. Ma viene portato via da un professore che tenta di normalizzarlo. Impara a leggere, scrivere e suonare il pianoforte, il che gli dà un immenso piacere.

La trama stessa è intrigante, per non dire altro. Kaspar Hauser diventa oggetto di molti studi con i suoi punti di vista insoliti e idee strane. Bruno S., l'attore che interpreta Kaspar, era lui stesso un enigma, avendo trascorso 23 anni rinchiuso in un istituto mentale. Dà a Herzog proprio quello che vuole per questo film. 'L'enigma di Kaspar Hauser' è considerato uno dei più grandi film di Herzog, il che è un grande elogio considerando la sua statura.

7. Le vite degli altri (2006)

Questo film è senza dubbio uno dei migliori politico film drammatici / thriller mai. Incentrato sulla sorveglianza nel regime totalitario comunista di Berlino Est, il film è passivo ma molto crudo. Un agente segreto che ascolta le conversazioni di uno scrittore con il suo amante diventa sempre più ossessionato dalle loro vite. Per la maggior parte, 'Le vite degli altri' mantiene un tono inquietante, presentando silenziosamente la storia. Questo metodo del film crea un effetto atmosferico appropriato. Ma poi assistiamo all'ascoltatore andare sempre più in profondità in uno stato di trance, diventando alla fine preoccupato per le sue vittime. Il film offre un grande climax, reso invadente dalle scene altrimenti silenziose. 'Le vite degli altri' è un film assolutamente da guardare, in particolare per i fan del thriller.

6. The Boat (1981)

Uno dei migliori film di guerra mai realizzato e uno dei pochissimi che mostrano una prospettiva tedesca della seconda guerra mondiale, 'Das Boot' è probabilmente il cinema più vicino che sia mai venuto a mostrare un racconto autentico della guerra. La guerra non riguarda l'eroismo cinematografico a buon mercato o le storie d'amore che attraversano il paese; la guerra è l'inferno e l'inferno non è affatto bello - questo è ciò che la maggior parte delle persone toglierà da 'Das Boot'. Seguiamo le tracce anguste e soffocanti di un sottomarino tedesco che viaggia sottoterra per trovare e distruggere le navi alleate. La vita dell'equipaggio viene mostrata con grande effetto: cibo cattivo, claustrofobia e il terrore della morte imminente.

Il film ha avuto due uscite: una versione cinematografica abbreviata e una versione regista notevolmente più lunga e migliore. Essendo da un punto di vista tedesco, il film evita di evocare i sentimenti cliché dei film di guerra. Capiamo semplicemente come funzionava un sottomarino; quante vite sporche e degradate conducono i soldati durante la guerra; e quanto sono reali le minacce.

5. Ali: la paura mangia l'anima (1974)

Rainer Werner Fassbinder è stato prolifico come qualsiasi altro regista, salendo alla ribalta durante il movimento del nuovo cinema tedesco. Ha diretto molti film fantastici e 'Ali: Fear Eats the Soul' è proprio lì in cima. Questo film è pieno di pathos ed è piuttosto evocativo con la sua profonda comprensione di alcuni tratti umani. Riguarda la storia d'amore proibita di un'anziana donna tedesca e di un lavoratore migrante marocchino. Come se la loro storia d'amore non fosse abbastanza spaventosa per la società, sono impulsivamente costretti a sposarsi, rendendoli virtualmente emarginati nel mondo 'sano' in cui vivono. Seguiamo il loro arduo viaggio avanti e indietro nella società dalla mentalità ristretta. Sono ostracizzati per la loro natura 'disturbata' ma accolti quando è conveniente o redditizio per le persone.

Il film presenta una visione estremamente cinica dell'umanità. I figli della donna sono meno disposti a capire, figuriamoci ad accettare, le sue scelte. È vista come una donna affamata di sesso. 'Ali: Fear Eats the Soul' è stato girato in soli 15 giorni con un budget minimo. Ora è considerato uno dei capolavori di Fassbinder.

4. Il nastro bianco (2009)

Michael Haneke 'Il nastro bianco' è, senza dubbio, uno dei migliori film dell'ultimo decennio. Forse la più grande virtù di questo film è il suo fascino estetico, la sua splendida cinematografia. Sparato bianco e nero , questo film è molto più espressivo della maggior parte dei film a colori che vengono sfornati in tutto il mondo. La sua ambientazione è un minuscolo villaggio tedesco prima del Prima guerra mondiale dove eventi misteriosi e strani iniziano a verificarsi all'improvviso. Gli incidenti accadono; le persone vengono gravemente ferite; alcuni muoiono; i bambini vengono trovati torturati gravemente. Questo crea grande confusione tra le persone - C'è una connessione? Qualcuno li sta facendo deliberatamente? Chi? Perché? Nessuna di queste domande trova risposta in 'The White Ribbon'. Ma quello che ci lascia è una trama più fitta.

Gli abitanti del villaggio apparentemente semplici e retti non sono così morali come pensano di essere. Il villaggio, sebbene funzionale, ha un ventre di oscuri segreti e marciume morale. Michael Haneke ha una visione terrificante delle persone 'comuni' che ritrae non solo immorali ma anche abbastanza testarde da non guardarsi mai. Tuttavia, 'The White Ribbon' è un film imperdibile che merita di essere visto solo per la sua bellezza estetica.

3. Metropolis (1927)

'Metropolis' è uno dei film muti più venerati e conosciuti. Realizzato durante l'apice del movimento espressionista nelle arti tedesche, al tempo della Repubblica liberale di Weimar, questo film ha dato vita al genere sci-fi. Con i suoi straordinari effetti speciali e il suo grande fascino visivo, questo film rimane ancora oggi un buon orologio. È ambientato in una città nel lontano futuro che è divisa in classi: i lavoratori vivono sottoterra, gli urbanisti in superficie. Con 'Metropolis', Lang ha immaginato i mali della crescita esponenziale guidata dalla tecnologia e ha ritratto il futuro come un cupo mondo meccanizzato. Questa impressione di macchina cresciuta distopia è ancora visto in quasi tutti film di fantascienza .

Il film segue i tentativi di Freder, figlio del sovrano della città, e della sua amante Maria, una lavoratrice, di superare l'enorme divario di classe nel loro mondo. 'Metropolis' è tra i rarissimi film che hanno rivoluzionato un intero genere. Ha ispirato diverse generazioni di registi. Guardandolo si ha la sensazione che gli inizi del cinema non siano stati così 'umili' o privi di risorse, dopotutto.

2. Aguirre, l'ira di Dio (1972)

Werner Herzog è sicuramente tra i migliori registi di tutti i tempi. Ha realizzato innumerevoli film brillanti, ognuno dei quali merita ugualmente di essere in questa lista. Alcuni di questi film sono 'Fitzcarraldo', 'Stroszek' e 'Nosferatu the Vampyre'. Tuttavia, 'Aguirre, l'ira di Dio' è il risultato imponente di Herzog. Il film segue un gruppo di soldati del XVI secolo e dei loro numerosi schiavi nella loro spedizione lungo il Rio delle Amazzoni, alla ricerca di El Dorado, la leggendaria città d'oro. Una parte del gruppo è guidata da Lope de Aguirre, uno spietato oppressore e la cui ferocia non conosce limiti. Già dalla prima inquadratura, il film stabilisce che questi uomini stanno scendendo verso il destino.

'Aguirre, l'ira di Dio' mostra un conflitto tra l'avidità dell'uomo e la potenza della Natura. Il dialogo è ridotto al minimo nel film, anche questo improvvisato, e siamo immersi nel terrore senza speranza della giungla sul fiume possente. Gli incidenti che si verificano nel film, soprattutto per mano di Aguirre, sono incredibili nel loro decadimento morale. Alla fine, vediamo che Aguirre non ha nessuno che gli obbedisca o lo ascolti tranne cadaveri e scimmie.

1. M (1931)

Fritz Lang è stato tra i primi maestri del cinema e 'M' è uno dei film più influenti mai realizzati. È un film unico e molto intrigante che ha superato in modo sorprendente la prova del tempo. Questo è stato il primo film sonoro di Lang, dopo aver visto il successo nell'era del muto con 'Metropolis'. La trama in sé è allettante: colpiti dall'aumento dell'attività della polizia e delle perquisizioni, i criminali di Berlino si uniscono alla frenetica caccia all'uomo per un assassino di bambini. Tuttavia, il vero genio dietro 'M' è nella performance di Peter Lorre, l'esecuzione cinematografica e la visione del film piuttosto che la sua trama. Dopo tutto, è un coraggioso tentativo di ritrarre un uomo malato e depravato come un essere umano.

Guardandolo oggi, è più provocatorio, orribile e drammatico che mai. Il film è una satira feroce sul funzionamento della città, che mostra quanto convenientemente gli esseri umani si approprino della morale a loro vantaggio. Tuttavia, 'M' non esonera il suo cattivo mostrando quanto sia impotente. Non vuole renderci come l'assassino; vuole semplicemente farci credere che neanche lui gli piace. L'esperienza di Lang nell'usare la sua fotocamera per fornire shock, suspense ed emozioni viene mostrata qui. E per il suo primo film sonoro, il suo audio non perde il segno. Fatti un favore e guarda questo film oggi!