20 migliori film filosofici mai realizzati

Beh, potresti non trovarli divertenti come thriller o film d'azione o commedie ; potresti non essere nemmeno propenso a guardarli durante i fine settimana pigri mentre cerchi avidamente calci cinematografici. Nonostante, film filosofici esistono e ci sono validi motivi per credere che esistano per il bene. Nel caso in cui tu abbia una profonda inclinazione a comprendere le dinamiche che governano l'esistenza umana o se vuoi prenderti un po 'di tempo per scavare nella tua vita o se spiritualità ti interessa più della temporalità; i film filosofici potrebbero essere la cosa giusta per te. A rigor di termini, non esiste una definizione singolare di cosa sia un film filosofico.

Tuttavia, la maggior parte dei film filosofici coinvolge la ricerca di un senso di vita adeguato e adotta posizioni definite esistenzialismo . Alcuni di loro insistono sulle spiacevoli realtà della vita, mentre altri fanno sottili tentativi di decifrare l'interrelazione tra il mondo naturale e il mondo soprannaturale. Qualunque sia il tema radicato, un film con elementi filosofici ti costringe a pensare e contemplare una moltitudine di questioni riguardanti sia l'entità materiale che l'entità eterea.

Mentre il cinema commerciale tradizionale raramente ha fatto incursioni nel mondo metafisico, ci sono stati rinomati registi d'arte di tutto il mondo che si sono costantemente dilettati con il genere. Quindi, abbiamo provato a raccogliere i dieci migliori film filosofici di tutti i tempi, estremamente faticoso e difficile come avrebbe potuto essere. È importante apprezzare che tutti i film menzionati qui, tutti il ​​cui tema radicato è filosofico, potrebbero essere classificati anche in altri generi più ampi, inclusi ma non limitati al dramma, fantascienza e commedia. Senza ulteriori indugi, diamo un'occhiata alla lista dei migliori film filosofici di sempre. Potresti essere in grado di guardare alcuni di questi migliori film filosofici su Netflix, Hulu o Amazon Prime. Quale di questi film con temi filosofici ti piace di più? L'elenco include film filosofici profondi, film commedia filosofici e film filosofici di fantascienza.

20. The Rat-trap (1982)

A partire dal uno dei migliori autori del cinema indiano ha da offrire 'The Rat-trap', un film che è più o meno uno studio del personaggio all'esterno (come la maggior parte dei Adoor Gopalakrishnan Cinema), anche se a un'analisi più approfondita, mi sembra almeno una satira sulla costruzione della società moderna. Raccontando la storia di un uomo di mezza età che vive con le sue due sorelle minori, il film lo descrive come qualcuno che ha paura di ciò che lo circonda, che preferisce dipendere dalle sue sorelle piuttosto che fare il lavoro da solo.

Con un'indagine su ciò di cui ha paura e su ciò che ne deriva, 'La trappola per topi' tenta di rispecchiare un roditore catturato a un uomo che vive secondo il sistema prescritto dalla società che lo circonda. Cosa fa chiudersi in casa per il mondo che li circonda? Dovremmo agire a vantaggio di questo 'mondo esterno'? Qual è il punto di tutto questo? Sento anche che ci sia un lato ammonitore nella storia qui presentata, su come la società ti chiede di seguire le sue vie, non riuscendo a farlo, il che ti renderebbe insignificante come un topo in trappola. La domanda preoccupante quindi è: e se tu fossi quello che ha ragione?

19. The Adversary (1970)

Le preoccupazioni cardine del neorealismo indiano nel cinema sono solitamente gestite in successione: in primo luogo, c'è lo sfondo della povertà, che lascia il posto allo scoppio della gelosia e della paura, che alla fine si traduce nell'incentivo a compiere un'azione radicale, principalmente sotto forma di una rivolta. 'The Adversary', forse il miglior ingresso Satyajit Ray 'S' Calcutta Trilogy ', gestisce la sua trama allo stesso modo, ma accentua i suoi temi e la sua morale con un personaggio che viene brillantemente analizzato. L'intero film è basato sulla sua visione del mondo; la sua percezione delle persone e degli eventi è ciò che sprigiona il sottile nucleo emotivo.

Il film scorre magnificamente e racconta la sua storia con un tocco di intimità, utilizzando sequenze oniriche ed elementi visivi esterni per approfondire e comprendere il processo di pensiero del nostro protagonista. Mi è sempre piaciuto il modo in cui Ray ha gestito la classe medio-bassa, ma è qui che sento che raggiunge un punto che può essere considerato il suo meglio filosofico, con un finale tanto personale quanto efficace, chiudendo il capitolo che si apriva a metà con cupa poesia, catturata con il miglior occhio visivo di carriera di direttore della fotografia Subrata Mitra.

18. Lo spirito dell'alveare (1973)

Se cerchi informazioni su questo film online, è probabile che ti imbatterai nel periodo della dittatura franchista, qualcosa che questo Film spagnolo si dice che sia contrario, anche se sottilmente. Sebbene alcune di queste cose siano decisamente interessanti, e non posso davvero negare nessuna delle connessioni fatte, trovo che questo film abbia uno strato più profondo per se stesso, non semplicemente tenuto tra le catene di politica .

Lo 'spirito' nel titolo si riferisce alla spinta che spinge le api a cercare e conservare il miele come ordinato dall'ape regina, che questa immagine dipinge con l'emozione umana del desiderio, toccando quelle personali e riservate all'interno di ciascuna delle membri della famiglia che formano i protagonisti di questo film, a significare chiaramente il cambiamento di interessi che hanno causato da diversi fattori come l'età, l'occupazione, le affiliazioni romantiche, ecc. Visto attraverso gli occhi di una bambina di nome Ana, 'Lo spirito dell'alveare' mostra il cambiamento che un accenno di paura porta nella sua vita in seguito alla visione di 'Frankenstein' (1931) sul grande schermo, influenzando drasticamente i suoi 'desideri' impressionabili e spostando il racconto in una direzione leggermente surreale e simbolica.

17. The Beautiful Troublemaker (1991)

Quante volte ti sei guardato allo specchio e, vedendo il tuo riflesso che ti fissava, hai pensato che avesse un significato più profondo? L'opera della natura interpretata è l'opera di un artista. Un dipinto è ciò che vede il pittore. E se è bravo, il suo lavoro è vero, è puro. Potrebbe non piacere a nessun altro, ma lo soddisfa. E questo è tutto ciò che conta. 'La Bella Noiseuse' racconta la storia di un vecchio artista che, dopo una pausa di 10 anni, decide di dipingere il capolavoro che ha lasciato ancora una volta, con l'assistenza di un modello riluttante. Le tensioni e l'amarezza della collaborazione, tra un pittore e il suo modello, sono meravigliosamente indagate. Il bello della partnership professionale è il modo in cui la relazione diventa più fluida nel tempo. Così è il caso qui, in questo film.

La modella inizia a capire il suo artista, vede quello che vede in lei, mentre sta nuda in varie pose faticose. Vede la sua anima, le sue ossa, piuttosto che l'esterno. Mentre estrae ciò che desidera da lei - con una recitazione brillante, devo dire - non c'è più alcuna tensione sessuale tra i due. Non c'è mai stato, infatti. L'empatia è nell'aria mentre i due si tuffano lentamente nella vita dell'altro. Ci sono piccoli tocchi di magia in tutto il film, ma ciò che mi attanaglia ora sono quegli ultimi minuti di questa grande esperienza, che lo lega e rende il film ancora più significativo.

16. Ikiru (1952)

Avevo partecipato a un funerale subito dopo aver visto questo film di recente, uno che era abbastanza popolare perché il defunto era un politico locale, e uno che era diventato terribilmente a disagio a causa della scarsa manutenzione della casa in cui risiedeva. Ricordo di aver contato fino a 13 gatti con cui questo uomo di 73 anni non sposato condivideva la sua dimora - loro e sua sorella non sposata, che ora è tutta sola. Per un breve periodo a casa sua, tutto quello a cui riuscivo a pensare era questo film, soprattutto quando la gente cominciò a discutere della sporcizia della sua casa piuttosto che di tutte le cose che aveva fatto per la comunità.

La vita è tutto ciò che pensi che sia, e il significato che le tue esperienze ed emozioni le danno, e 'Ikiru' basa i suoi temi proprio su questa affermazione. Il film parla di un uomo alla ricerca della vita nella sua vita, che è stata per un lungo periodo trascorso in modo tetro e monotono. Fa l'annosa domanda su cosa significhi vivere veramente e, a parte un paio di momenti di narrazione eccessivamente drammatica, questo film riesce a raccontare una piccola storia umile e dolorosa su un uomo che sa di non avere molto tempo a disposizione, e è tanto bello quanto efficace. Quella canzone alla fine è molto inquietante da ascoltare.

15. La nave di Teseo (2012)

Ci vuole un tipo speciale di talento per far sentire al pubblico un personaggio che non ha mai visto. O forse lo fanno, in parte, ma mai nel loro insieme. 'Nave di Teseo' è un film che sperimenta la filosofia del titolo, utilizzando tre personaggi in tre diversi scenari per raccontare una storia profonda e intrecciata sull'espressione artistica, le convinzioni personali e la moralità. Il film percorre percorsi complessi per raccontare le sue semplici storie, la prima delle quali segue una donna cieca che sembra essere una fotografa rispettata, mentre la seconda ha a che fare con un monaco che ha una grave condizione di cirrosi epatica, e la terza è su un agente di cambio all'indomani di un'operazione in cui riceve un rene che potrebbe essere stato rubato.

La filosofia della nave di Teseo è studiata in modo complesso poiché tutti e tre i protagonisti avvertono una certa perdita nei rispettivi ambienti a seguito del trapianto, in un modo in cui sono ancora la stessa persona, nella forma, ma diversi nell'ideologia. '' di Teseo dovrebbe essere visto più come la presentazione di un'idea (o una pletora di idee) che un film che segue gli elementi convenzionali del cinema, e in questo è stato eseguito abbastanza bene.

14. Decalogo (1989)

L'opera magnum di Krzysztof Kieslowski (e questo sta davvero dicendo qualcosa), a mio parere, è 'Il decalogo' (o 'Dekalog'), che è stato pubblicato nel 1989 sotto forma di una miniserie composta da dieci episodi, ognuno dei quali tenta per approfondire la verità filosofica nei Dieci Comandamenti, analizzandone uno per episodio. Un paio di miei preferiti sono Dekalog 7, che si occupa del comandamento 'Non rubare' usando connessioni familiari per dare una nuova interpretazione alla parola rubare Qui; Dekalog 3 che usa “Ricorda il giorno del sabato, per mantenerlo santo” per parlare di una strana storia di Natale in cui un uomo lascia la sua famiglia per andare in giro con la sua ex ragazza, alla vigilia del 25; Dekalog 6 che usa 'Non commettere adulterio' per comunicare una storia che coinvolge l'affetto di un giovane per una donna di molti anni più grande di lui; eccetera.

L'onestà di Kieslowski nei confronti del mestiere, la sua eccezionale comprensione della natura umana, e le sue meravigliose capacità di scrittura, ecc. Fanno di 'Dekalog' il capolavoro efficace che è, diventando un'opera d'arte che si attacca a te, che ti fa pensare, alla vita, religione , modernizzazione, amore e il significato di tutto ciò.

13. A Ghost Story (2017)

I film sui temi della morte e della moralità mi hanno sempre colpito, perché se fatti bene riescono a spaventare, poiché sono in grado di stimolare il pensiero. 'Una storia di fantasmi' tratta della 'vita' di un uomo dopo la sua scomparsa, dove inizia ad osservare un senso deformato del tempo e dello spazio, che si muove attraverso il quale gli dà (o almeno così supponiamo, dal momento che non vediamo il suo volto né lo sentiamo parlare ) una comprensione più approfondita dell'esistenza, non solo dell'umanità ma del mondo stesso.

Questo è forse l'unico film che ho visto che esplora la bellezza della fine, e la parte migliore è che non si limita a questo. 'A Ghost Story' tocca meravigliosamente gli argomenti intimi della solitudine, della noia e della noia. Il punteggio è affascinante come il cinematografia , e la presentazione è emotivamente carica in misura quasi colossale che mi ha lasciato in lutto, perché con il finale che ti dà poco a cui aggrapparti, il film interpreta la durata di una vita come in ultima analisi, che è un pensiero triste.

12. Specchio (1975)

Andrei Tarkovsky Il capolavoro molto personale è quello che trascende il genere cinematografico. Le emozioni trasmesse dal film sono interamente basate sulla percezione che ne ha lo spettatore, che fa parte della qualità artistica distintiva del grande film. Personalmente, lo vedo come un resoconto della vita di un uomo - un uomo che potrebbe benissimo essere il tentativo di Tarkovsky di una caricatura di se stesso - i suoi ricordi e il suo presente si fondono l'uno con l'altro per creare questo elevato senso di fusione poetica, che non lo è. essere completamente comprensibile, dal momento che il film mette in evidenza che i brevi piccoli momenti che si verificano nella vita umana sono in definitiva buoni solo quanto i ricordi che vengono creati da essi, e continua a mostrare come questi ricordi influenzano il ricordo individuale loro nella fase di esistenza che stanno vivendo in un dato punto.

Sebbene questa non sia un'idea molto felice da comunicare, il film di Tarkovsky vuole anche sostenere che i momenti che diventano ricordi non devono essere necessariamente visti come una cosa negativa, perché piuttosto che l'esperienza di un singolo momento come è accaduto, il al pensatore resta un mucchio di quei ricordi, che fungono da riassunto della sua vita, per quanto deboli possano essere. Uno sguardo brillante infanzia e la perdita, 'Specchio' è una caratteristica di Tarkovsky che non cerco di dare ulteriore senso.

11. The Cow (1969)

Avendolo sperimentato di persona, so che dover perdere un caro amico è una delle cose più difficili che si affrontano nella vita. Informare qualcuno che il loro caro amico è morto è forse altrettanto difficile, e questa è la trama di base di 'The Cow', uno dei miei preferiti Film iraniani di tutti i tempi. Una mucca, appartenente a un abitante di un villaggio di mezza età, muore mentre è fuori dal suo villaggio. Gli altri residenti nella località fanno del loro meglio per non rivelargli questo fatto quando torna, conoscendo il legame che aveva condiviso con il muto animale domestico.

Tuttavia, 'The Cow' è qualcosa di più di ciò che comunicano i suoi temi di base. I personaggi che formano gli abitanti del villaggio del film presentano uno stile di vita controllato da un'ideologia impantanata dalle credenze e dai costumi dei loro tempi. Dopo che la mucca è morta, ad esempio, le persone hanno paura di smaltire il corpo a causa delle convinzioni che hanno nel cuore. La musica tradizionale iraniana fa da sfondo a questo straordinario film basato sui personaggi che termina con un pensiero esistenziale in stile bergmaniano, relativo all'identità di una persona e agli elementi che aiutano a definirla.

10. 8 & frac12; (1963)

Considerato un'importante impresa d'avanguardia, il classico italiano di Federico Fellini '8 & frac12;' è un viaggio nelle fantasie e nell'immaginazione di un regista confuso. Di natura approssimativamente autobiografica, il film è una presa comica sulle tribolazioni che capitano al protagonista mentre cerca di realizzare un film di fantascienza. Ritrae motivi ricorrenti e affronta profondi dilemmi filosofici. Il film può anche essere considerato una metafora della quintessenza della lotta artistica di fronte a un processo di modernizzazione apertamente arido e arido. Il film ne ha confezionati un paio Premi Oscar nel 1964 - uno per il Miglior film in lingua straniera e l'altro per il Miglior costume (bianco e nero) .

9. Solaris (1972)

Uno dei risultati più singolari del cinema globale, il capolavoro russo 'Solaris' di Andrei Tarkovsky è un film calmo e contemplativo che si sforza di comprendere il significato della sussistenza umana. Basandosi principalmente sul concetto di identità e scoperta di sé, il film racconta la storia di uno psicologo che fa un viaggio nello spazio per scoprire cosa è successo all'equipaggio di un'astronave, che sembra essere impazzito. Una narrazione piuttosto complessa, 'Solaris' ha ricevuto l'ambito Gran Premio al Cannes Film Festival nel 1972.

8. The Matrix (1999)

Molto più di un semplice film, ' La matrice 'È stato a dir poco un fenomeno. Ha cambiato il modo in cui le persone guardavano il mondo intorno a loro e le ha persino rese ciniche. Diretto dai Wachowski, il film americano-australiano potrebbe benissimo essere descritto come un incubo vivente. Un film che ha introdotto virtualmente il concetto piuttosto terrificante di realtà simulata, ha posto una serie di domande filosofiche vitali sull'umanità e sul suo scopo reale. Una persona che ha visto il film non sarà mai più la stessa. Il film ne ha conquistati quattro Premi Oscar nel 2000 nelle categorie di Miglior montaggio cinematografico , Miglior suono , Miglior montaggio degli effetti sonori e Migliori effetti visivi .

7. Alphaville (1965)

Considerato un lavoro pionieristico dalle scuderie di Jean-Luc Godard , uno dei pilastri del venerato New Wave francese , 'Alphaville' è la storia inquietante di un agente segreto che va in una città lontana nello spazio alla ricerca di un altro agente segreto. Il film mescola entrambi nero ed elementi di fantascienza. Un film che cattura essenzialmente l'eterna battaglia tra l'umanità e la meccanizzazione tecnologica, 'Alphaville' è stato costantemente classificato come uno dei migliori film nella storia del cinema. Il film è stato premiato con il prestigioso Orso d'oro premio presso il Festival Internazionale del Cinema di Berlino nel 1965.

6. Rashômon (1950)

Una pietra miliare cinematografica in tutte le sue dimensioni, Akira Kurosawa È il classico giapponese jidaigeki 'Rashomon' è un viaggio negli oscuri corridoi della mente umana. Arpa sulla molteplicità delle prospettive e presenta spiegazioni multiple e contrastanti per lo stesso episodio criminale che coinvolge il stupro di una donna e l'omicidio di suo marito. Il film, ora considerato tra i migliori di tutti i tempi, è saldamente stabilito Kurosawa nel circuito globale. Numerosi studiosi hanno etichettato il film come una rappresentazione allegorica della soggettività della verità e della futilità di adottare una visione assolutista della vita. Il film è riuscito a rivendicare numerosi premi prestigiosi tra cui il Leone d'oro al Festival del Cinema di Venezia nel 1951 e un Premio Oscar onorario nel 1952.

5. 2001: Odissea nello spazio (1968)

Indubbiamente l'opera più autoritaria diretta dal regista anticonformista Stanley Kubrick , ' 2001: Odissea nello spazio 'Potrebbe essere giustamente descritto come un folle appuntamento con caos e incertezza. Con temi che vanno dall'esistenzialismo all'evoluzione, il Film britannico ha acquisito un stato di culto negli anni. Ispirato da un racconto intitolato 'The Sentinel' scritto da Arthur C. Clarke, che ha scritto la sceneggiatura insieme a Kubrick; il film racconta il viaggio di un gruppo di scienziati su Giove insieme al computer senziente HAL 9000. Il film ha continuato a diventare una delle maggiori influenze sui futuri progetti di fantascienza ed è considerato la gioia di un filosofo. Il film ha portato Kubrick con il riconoscimento accademico per Migliori effetti visivi .

4. L'albero della vita (2011)

Giustamente citato come uno dei dieci più grandi film di tutti i tempi da un noto critico cinematografico Roger Ebert , Terrence Malick L'impresa americana ' L'albero della vita 'Cerca di comprendere il significato e lo scopo della vita in un modo che sia unico ed efficace. Punteggiato da scene di vividi ricordi d'infanzia e dall'origine della vita sulla terra, il film ha il potenziale per cambiare il modo in cui una persona percepisce la propria vita. Ha subito diviso la critica in due segmenti distinti. Un gruppo ha lodato il film per la sua ricchezza tematica e l'altro lo ha disprezzato. Ha insaccato l'ambito Palme d'Or al Cannes Film Festival nel 2011 ed è stato elencato da BBC come uno dei 100 più grandi film americani mai realizzati.

3. Primavera, estate, autunno, inverno ... e primavera (2003)

Presentato come il miglior lavoro dalle scuderie dell'autore sudcoreano Kim Ki-duk, 'Primavera, estate, autunno, inverno ... e primavera' è una storia che narra la vita di un monaco buddista mentre attraversa le diverse fasi di vita. Il film può essere considerato una metafora della continuità perpetua e della natura ciclica della vita umana. Lungo il percorso, esplora anche i temi dell'amore, del sacrificio, della devozione, dell'isolamento e della fedeltà. Noto per la presenza di pochissimi dialoghi, il film è di natura profondamente contemplativa e accompagna il pubblico in un viaggio sereno.

2. Il settimo sigillo (1957)

Essendo stato classificato come l'ottavo più grande film del cinema mondiale dai venerati Impero rivista nel 2010, regista svedese Ingmar Bergman 'Il settimo sigillo' potrebbe essere descritto come l'incontro metaforico con la morte. Uno scuro Film fantasy che ritrae una partita a scacchi tra un cavaliere medievale e l'incarnazione umana della morte durante il Morte Nera in Europa, cerca di scoprire le risposte a molte domande esistenziali e filosofiche relative alla vita, alla morte e alla presenza di Dio. Il film, che è diventato un classico di culto negli ultimi sei decenni, ha fortemente affermato Bergman come uno dei pilastri del cinema mondiale.

1. Stalker (1979)

Un po 'ispirato al romanzo 'Roadside Picnic', il film russo di Andrei Tarkovsky ' Molestatore 'Racconta la storia di una persona che guida altre due persone in un luogo noto come il Zona , si dice che possieda la capacità di soddisfare il desiderio 'più intimo' di qualsiasi persona. Il film è una forte incursione nei compartimenti conscio e subconscio della psiche umana. Il film è anche il simbolo della ricerca umana universale di speranza, pace e ordine. Un viaggio metaforico nelle sottili complessità della mente umana, il film è stato classificato al 29 ° posto British Film Institute ' S 50 migliori film di tutti i tempi sondaggio. Le recensioni successive da parte della critica di tutto il mondo hanno costantemente classificato 'Stalker' come una delle migliori creazioni del cinema globale.