Ci sono alcuni spettacoli che si sono evoluti da semplici programmi televisivi a essere parte integrante di alcune delle nostre vite quotidiane. In questo caso, quando dico 'alcuni dei nostri', parlo del pubblico più giovane che costituisce gran parte di ciò che viene prodotto in televisione. Ed è grazie a questo gruppo di spettatori entusiasti che alcuni programmi televisivi animati sono diventati icone culturali. I due canali, Cartoon Network e Nickelodeon , sono responsabili di portare molti di questi spettacoli bambini . Uno di questi spettacoli è ' SpongeBob SquarePants ', Che ha debuttato per la prima volta su Nickelodeon nel 1999 e da allora si è trasformato in un franchise globale.
La storia dello spettacolo è ambientata in una città sottomarina chiamata Bikini Bottom. La maggior parte dei pesci che popolano Bikini Bottom non sono solo pesci normali. Girano in auto e hanno persino costruito case usando pezzi di relitti. C'è persino una pozza di salamoia sul fondo del mare dove questi pesci si trovano. L'intera ambientazione è alquanto surreale, con accostamenti strani ma innovativi che di solito vediamo nei dipinti di Salvador Dalì o Man Ray. In questa città vive il nostro personaggio centrale, la spugna subacquea chiamata SpongeBob Squarepants. Lavora in un ristorante e si gode la sua vita entusiasta con le molte altre creature sottomarine che sono suoi amici. La serie segue le varie avventure in cui si imbattono SpongeBob ei suoi amici.
L'aspetto più impressionante dello spettacolo è il modo in cui i creatori sono riusciti a creare un'intera città sottomarina dalla loro immaginazione mantenendo al contempo dettagli interessanti. Gli aspetti affascinanti di Bikini Bottom dimostrano che molte cose sono possibili con l'animazione, il che a volte non è così facile con situazioni e luoghi della vita reale. La serie ha ricevuto ampi consensi dalla critica e numerosi premi durante la sua corsa. Se stai cercando più spettacoli che siano stilisticamente e tematicamente simili a questa serie, sei nel posto giusto. Ecco l'elenco dei migliori programmi simili a 'SpongeBob SquarePants' che sono i nostri consigli. Puoi guardare molte di queste serie come 'SpongeBob SqaurePants' su Netflix, Hulu o Amazon Prime.
Un'altra serie di Nickelodeon, 'The Angry Beavers' è incentrato sui personaggi di Daggett e Norbert Beaver. Sono fratelli che hanno deciso di vivere da soli e quindi di lasciare la casa dei genitori e trasferirsi in una foresta vicino a un luogo dal nome intelligente chiamato Wayouttatown. Ciò che rende questa serie unica e una parte importante di questo elenco è la sua rappresentazione della foresta come una piccola città in cui solo animali e piante dimorano felicemente l'uno con l'altro. Non sono personaggi standard, ma sono personaggi a tutto tondo con sentimenti genuini, tratti caratteriali, aspirazioni e storia . I nostri due personaggi centrali hanno anche una serie di sfumature nella loro personalità e nel rapporto che condividono tra loro. Mentre Daggett è irascibile e sensibile, Norbert è colto, calmo e razionale. Condividono anche una relazione di amore-odio che è ritratta sottilmente nella serie. La scrittura è ciò che rende 'The Angry Beavers' un orologio interessante. La serie ha ricevuto amore sia dalla critica che dal pubblico, ma non è stata continuata oltre la quarta stagione.
Prodotto da Cartoon Network Studios, questa serie è ambientato in un mondo in cui esistono solo animali antropomorfi. I personaggi attorno ai quali ruota lo spettacolo sono una scimmia ragno chiamata Lazlo, un timido elefante chiamato Raj e un rinoceronte pigmeo albino chiamato Clam. Stanno tutti frequentando un campo estivo insieme a vari altri animali , ed è qui che Lazlo ei suoi amici intraprendono varie avventure. Queste avventure sono di natura sia surreale che divertente. Il creatore della serie, Joe Murray, in seguito ha affermato di aver sviluppato la personalità di ciascuno dei personaggi della serie in base a come questi animali sono nella vita reale. Quando ha concettualizzato la storia per la prima volta, Murray aveva pianificato di pubblicarla come libro. Ma dopo aver continuato a costruire il mondo in cui esistono questi personaggi, Murray si è reso conto che un libro non renderà giustizia alla storia che vuole ritrarre. Così, è uscito con il concetto di questa serie.
A volte ci sono alcuni riferimenti negli spettacoli animati che potrebbero andare persi mentre si cerca di concentrarsi sul pubblico di destinazione. Ma le persone di una certa generazione possono riuscire a capire i riferimenti e godersi l'omaggio che viene reso agli spettacoli di successo durante i loro tempi. Uno di questi spettacoli che le persone di una certa fascia di età potrebbero apprezzare è 'CatDog'. La serie parla di un gemello siamese ibrido, una metà del quale è un gatto e l'altra metà un cane. Nonostante siano fratelli, sono esseri molto diversi e amano cose completamente diverse. A Dog piace inseguire le auto e mangiare nei ristoranti, mentre Cat è un essere più discreto e culturale. Il modo in cui questi personaggi sono proiettati è un chiaro omaggio ai duetti comici dei primi tempi come Laurel e Hardy o Abbott e Costello. Gatto e cane, nonostante siano personaggi così diversi che a volte si prendono in giro a vicenda, condividono anche un profondo amore l'uno per l'altro.
Proprio come SpongeBob, l'ambientazione qui è piena di diverse creature che sono animali ma possono parlare e avere vite simili a quelle umane. La scrittura della serie è stata acclamata dalla critica. Una cosa dello spettacolo che spicca è il fatto che i personaggi centrali dello spettacolo sono gemelli siamesi e nella nostra società, queste persone hanno davvero difficoltà a vivere le loro vite. Sono considerati non sufficientemente produttivi per la società e quindi sono in larga misura emarginati. È fantastico che i creatori della serie siano riusciti a fare uno spettacolo attorno a personaggi del genere che, nonostante i loro attributi fisici innaturali, si divertono tantissimo.
'ReBoot' ha un ottimo storico significato in quanto è la prima serie prodotta completamente utilizzando la computer grafica. Tuttavia, questo non è il motivo principale per cui questo spettacolo si è trovato in questa lista. I creatori della serie hanno svolto un lavoro magistrale nella creazione di un file futuristico mondo in cui i personaggi vivono in una città digitale. Ogni aspetto della città è controllato da un complesso sistema informatico chiamato Mainframe. Ci sono diversi tutori assegnati con il compito di proteggere questo mainframe da qualsiasi tipo di virus. Uno di questi guardiani, Bob, è il protagonista della storia. Mentre la maggior parte dei tutori crede che i virus non abbiano il diritto di esistere e dovrebbero essere uccisi immediatamente, Bob ritiene che questi virus possano essere modificati per funzionare a favore del Mainframe. Insieme ai suoi amici Enzo e Frisket, Bob fa del suo meglio per mantenere il mainframe al sicuro.
Gli showrunner sono riusciti brillantemente a creare un mondo in cui tutte le creature sono state in qualche modo associate alla terminologia informatica o esse stesse sono associate alla gestione dei computer. Uno di questi personaggi è Mouse, che è anche un hacker di computer. Poi c'è il virus chiamato Hexadecimal, il cui volto è ricoperto da strati di maschere, ognuna raffigurante un'emozione particolare. Tale simbolizzazione è parte integrante dello spettacolo. È interessante notare che nella serie viene anche sollevato un dibattito tra la pena capitale e la punizione correttiva poiché Bob è severamente contrario all'uccisione dei virus e invece vuole modificarli in modo tale che smettano di essere dannosi. Tale commento sociale è ciò che distingue la serie.
Uno degli spettacoli animati più innovativi di tutti i tempi, 'Courage The Cowardly Dog' non può essere semplicemente descritto come una serie per bambini. Nato da un'idea di John R. Dilworth, lo spettacolo è incentrato su tre personaggi: Muriel, suo marito Eustace e il loro cane Courage. Vivono in un luogo conosciuto semplicemente come Nowhere. Vivono una vita tranquilla che è spesso invasa da soprannaturale creature. Il più delle volte, è il coraggio che fa di tutto per salvare i suoi proprietari dall'ira di queste creature. La serie si distingue per l'umorismo oscuro e surreale che utilizza e per i brillanti personaggi soprannaturali inventati dai creatori. Sebbene la serie sia pubblicizzata come uno spettacolo per bambini, alcuni episodi sono piuttosto spaventosi con creature come Scary Violin Girl, Mask Girl e The Magic Tree Of Nowhere. Inoltre, ci sono anche alcuni momenti violenti nella serie, in cui gli arti vengono strappati e gli organi esplodono. Comunque sia, pochi orrore le commedie sono riuscite a essere spaventose come 'Courage The Cowardly Dog'.