La serie che cambia prospettiva ha concluso la sua corsa di cinque stagioni con alcune ultime sorprese e alcune ultime possibilità di redenzione.
L'episodio finale di The Affair inizia e finisce con diverse versioni della stessa canzone. Nei suoi minuti di apertura, The Whole of the Moon della band folk-rock irlandese The Waterboys suona a tutto volume mentre Noah Solloway addestra amici e familiari in una routine di ballo per il matrimonio di sua figlia Whitney. Come cantato dal vocalist Mike Scott, il testo riguarda una persona amata con un timore reverenziale che rasenta la devozione pagana: ho visto la mezzaluna, guaisce gioiosamente. Hai visto tutta la luna.
Al termine dell'episodio, Noah è un uomo anziano, solo con i suoi ricordi sulle rive di Montauk. Questa volta, Fiona Apple, che ha fornito il tema di apertura dello spettacolo, esegue la canzone. Nella sua voce irregolare, i testi suonano meno come lodi e più come accuse: quando canta ho sospirato, ma tu svenuto , le parole si afferrano e si trascinano in gola come una maledizione.
Eppure la sensazione che Apple sia innamorata, profondamente, della persona a cui sta cantando non è meno palpabile qui di quanto non lo sia nell'originale di Scott. Piuttosto, la sua esibizione riflette il modo in cui le persone che amiamo possono confondere, persino farci infuriare, sia al meglio che al peggio. A volte, amare qualcuno che si sente più grande e migliore di noi può essere un enorme fardello. A volte noi volere vedere solo una scheggia di cielo piuttosto che l'intera cosa, e al diavolo coloro che ci costringerebbero a uscire da noi stessi per fare diversamente.
Se hai visto tutte e cinque le stagioni di The Affair, puoi vedere dove sta andando. Per Helen Solloway, il suo ex marito, Noah, è esasperatamente impulsivo e autocommiserante, ma anche paziente e dolce. Per Noah, la sua ex moglie Helen è esasperante di tipo A e giudicante, ma anche premurosa e quasi impossibile insieme . A volte le loro virtù sono difficili da tollerare quasi quanto i loro vizi. Ma questo è amore, no?
Scritto e diretto dalla co-creatrice della serie, Sarah Treem, il gran finale è davvero grandioso solo nel suo lungometraggio. Rispetto ad alcuni dei colpi di scena barocchi dello show che arrivano a questo punto, la trama è la semplicità stessa.
La televisione quest'anno ha offerto ingegno, umorismo, sfida e speranza. Ecco alcuni dei punti salienti selezionati dai critici televisivi di The Times:
Nel presente (-ish), Whitney Solloway si sposa con un grande aiuto da suo padre, che ha bandito dai festeggiamenti a causa delle accuse di cattiva condotta sessuale contro di lui. Quando scopre che era in città, pianificando tutto dietro le quinte, porta il suo nuovo marito e i suoi fratelli al suo motel - dove scopre, con suo misto di orrore e divertimento, che sua madre è, diciamo, arrivata per prima . Nonostante tutto, Noah e Helen si amano ancora e alla fine hanno riacceso quell'amore.
Trent'anni dopo, Joanie, la figlia adulta dell'ex moglie di Noah, Allison, discute se riunirsi o meno con il suo ex marito, che ha lasciato dopo averlo tradito per anni. Due incontri casuali suggellano l'accordo per lei. In primo luogo, viene rintracciata ancora una volta dal suo epigenetista di due notti, E.J., che si scopre essere il figlio del partner di Helen, Vik e il suo Sierra di una notte. (Mia madre è l'amante del nuovo partner dell'ex marito di tua madre, è come la esprime. Prova a dirlo cinque volte velocemente!)
E.J. si lascia sfuggire che il vecchio chiacchierone proprietario del malandato Lobster Roll non è altri che Noah, con il quale poi ha una lunga chiacchierata. La storia di E.J. di come Helen e Sienna sono diventate amiche intime nonostante le tempestose origini della loro relazione, e l'argomento di Noah secondo cui se il trauma e il dolore possono echeggiare attraverso le generazioni, lo stesso vale per l'amore, riportala tra le braccia di suo marito e dei suoi figli.
Anche lo spettacolo sembrava fare un gradito rifugio in sicurezza e protezione dopo lunghi periodi di tumulto. La riunione di Noah con Helen, sulla cui tomba lo vediamo in seguito leggere un libro della loro figlia Stacey, lava via molti dei suoi peccati contro di lei e altre donne - o almeno serve come riconoscimento che i suoi difetti non erano irredimibili. I loro figli ridono insieme, condividendo champagne e torta nuziale fuori dalla loro stanza di motel mentre i loro genitori fanno l'amore all'interno; è una dinamica familiare molto strana, ma l'importante è che siano di nuovo una famiglia, proprio come con Joanie e la sua famiglia anni dopo.
Per aver gridato forte, l'inquadratura finale mostra Noah che balla da solo mentre guarda il mare, con il faro di Montauk in piedi dietro di lui. Non c'è niente di più di commiato di così.
Nel complesso, penso che lo spettacolo si sia guadagnato quell'addio. Non riesco a pensare a nessun dramma che abbia scavato così profondamente nei costumi di genere contemporanei, o sia stato così irremovibile nel trascinare le sue scoperte alla luce. Pochi si avvicinano anche solo alla sua ambizione in termini di difficili questioni per adulti che ha affrontato, tra cui il veterano PTSD e il dolore per la perdita di un figlio e il sessismo nel mondo dell'editoria e l'affrontare la demenza senile e ... sai, essere davvero eccitato e lasciare che che ti rovinano la vita.
E la presunzione centrale dello spettacolo, che mostra gli eventi da prospettive sovrapposte e spesso contraddittorie, ha costretto non solo gli scrittori ma anche gli attori a presentare molteplici interpretazioni su ciascuno di questi temi. L'eroe di un segmento potrebbe essere il tallone a pochi minuti dallo schermo dopo, ed è caduto sulle spalle di Dominic West, Maura Tierney, Ruth Wilson, Joshua Jackson, Julia Goldani Telles e una miriade di altri attori bravi e impavidi per tiralo via. Anche se la scrittura inciampava di tanto in tanto - non riesco ancora a superare l'incontro di Joanie con l'assassino supercriminale di sua madre - è difficile pensare a un momento in cui le esibizioni hanno lasciato cadere la palla.
Ovviamente, due dei suddetti attori non si sono trovati da nessuna parte nel finale, poiché Wilson e Jackson hanno lasciato lo spettacolo dopo la sua quarta stagione. Nella misura in cui questo finale di grandine e addio colpisce qualsiasi nota scadente, è nel nascondere quanto siano importanti i personaggi di Jackson e Wilson per lo spettacolo e per ciò che rappresentava. Se ripensi in particolare alla prima stagione, alla tensione erotica ed emotiva della relazione in corso tra Noah e Alison, l'idea che questo, alla fine, fosse Noah e Helen's la storia d'amore è difficile da digerire.
Ma come i personaggi, mi trovo di umore clemente. Per cinque stagioni, The Affair mi ha fornito spunti di riflessione su argomenti a cui forse non avrei pensato troppo, visto quanto siano dolorosamente difficili da risolvere nella vita reale. Il messaggio del finale è che non puoi risolverli, non proprio: puoi decidere solo di accettarli e andare avanti. Devi fare uno sforzo per vedere tutta la luna, ma ehi, eccola.
Le probabilità e le estremità:
La mia nota di grazia meno attesa e più gradita: Bruce Butler, normalmente insopportabile di John Doman. Innanzitutto, in una scena incredibilmente commovente, scambia Noah per il suo fratellino Michael, che sembra essere morto in Vietnam. In secondo luogo, dopo aver riacquistato lucidità più tardi quella notte, finge di cadere nella sua piscina in modo che Whitney, suo marito e i bambini possano sfuggire all'accoglienza senza essere scoperti. È stato un tale idiota inesorabile per la maggior parte della serie che questi momenti di redenzione mi hanno colpito duramente.
Quando Helen si presenta nella stanza del motel di Noah, sta leggendo Philip Roth. I letterati difficili devono restare uniti!
Rimango affascinato dal modo in cui i costumi cambiano da un punto di vista all'altro: l'abito di Helen è molto più va-va-voom nella versione degli eventi di Noah che nella sua, mentre gli abiti dei bambini sono tutti più dandy e decorativi nel suo che in il suo.
So di aver dato il via a questa recensione parlando di questo, ma vale la pena ripeterlo: la versione di Fiona Apple di The Whole of the Moon è stata una delizia inaspettata da ascoltare. Quando canta, non trattiene nulla. Per questo spettacolo, funziona.