'Fargo' Stagione 2, Episodio 6: Difendere l'uomo comune

Patrick Wilson a Fargo.

La guerra per il territorio tra i Gerhardt e il sindacato di Kansas City - per inciso, il sindacato di Kansas City suona come altro band prog-rock - ha continuato a intensificarsi in Rhinoceros, un'ora piena di azione che sembra un pezzo con l'episodio della scorsa settimana, che ha visto lo spettacolo passare alla modalità di payoff backstretch. Inizia persino sotto il portico del Blumquist, invertendo l'angolazione dell'ultima inquadratura della scorsa settimana dei poliziotti di Luverne che vengono per Ed.

Il Fargoverse è ufficialmente sceso nel caos, senza più misteri su ciò che è successo al Waffle Hut, niente più negoziati tra mafiosi rivali e tutti per lo più chiari su chi ha fatto cosa e cosa deve essere fatto. Per citare Mike Milligan che cita Lewis Carroll Jabberwocky, la lama vorpal è andata a spuntino stasera.

Permangono due scene parallele. C'è Hank sulla veranda dei Blumquist, in piedi contro Dodd, Hanzee e un travolgente esercito di scagnozzi di Gerhardt. Poi c'è suo genero Lou, che esce di fronte alla stazione di polizia di Luverne, tenendo duro contro Bear e un altro schiacciante esercito di scagnozzi di Gerhardt. Fargo ha la sua parte di ambiguità morale, ma questa è pura roba da cappello bianco e cappello nero, con due uomini di legge incorruttibili che si rifiutano di arrendersi o scendere a compromessi che potrebbero risparmiare le loro vite. E anche Lou lo sa. Ha già visto il film. Questo genere di cose non ha funzionato nei western, avverte Bear. E non funzionerà ora.

Il western specifico che probabilmente aveva in mente era il classico di Howard Hawks Rio Bravo, con John Wayne nei panni di uno sceriffo di provincia che recluta un gruppo eterogeneo di combattenti per respingere l'assedio di un fuorilegge per far uscire di prigione suo fratello. Tre anni prima che i Solverson si scontrassero con i Gerhardt, John Carpenter ha aggiornato Rio Bravo come il thriller urbano Assault on Precinct 13, che si avvicina più da vicino all'immagine di Lou, lo staff e i detenuti che si accalcano nel buio, pronti a respingere il invasione. Fargo non dà seguito alla resa dei conti, grazie all'intelligente piano di Lou di far intervenire Karl come avvocato difensore autoproclamato di Charlie, ma la situazione è la stessa. I Solverson sono per sempre John Wayne a Rio Bravo, costretti a usare il loro coraggio e il loro ingegno per difendere il loro stile di vita dai farabutti che minacciano di distruggerlo.

Il film Fargo termina con Marge che scuote la testa per il male che fanno gli uomini, chiedendosi come potrebbe accadere una carneficina così insensata per un po' di soldi. Ma Fargo, lo show televisivo, si è spostato più verso la rappresentazione del bene e del male in astratto, il che spiega il motivo per cui lunedì ha reso omaggio ai western. Sebbene nessuno nella stagione 2 sia un buco nero del calibro di Billy Bob Thornton nella stagione 1 – il suo Lorne Malvo assomiglia più da vicino all'Anton Chigurh di Non è un paese per vecchi dei Coen – c'è un'opacità simile a personaggi come Mike Milligan e la cucina fratelli, che sono del tutto privi di empatia. Potrebbero essere cattivi dei cartoni animati, che rappresentano il freddo aziendale di un Walmart della malavita, ma la dinamica tra loro e i Solverson è uno dei forti contrasti. Non appartengono all'idillio invernale dell'Upper Midwest. E tocca a Hank e Lou espellerli.

La migliore TV del 2021

La televisione quest'anno ha offerto ingegno, umorismo, sfida e speranza. Ecco alcuni dei punti salienti selezionati dai critici televisivi di The Times:

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    • 'Dickinson': Il Serie Apple TV+ è la storia delle origini di una supereroina letteraria questo è molto serio riguardo al suo argomento ma non è serio su se stesso.
    • 'Successione': Nel dramma spietato della HBO su una famiglia di miliardari dei media, essere ricchi non è più come una volta.
    • 'La ferrovia sotterranea': L'adattamento paralizzante di Barry Jenkins del romanzo di Colson Whitehead è favoloso ma grintosamente reale .

Per quanto Rhinoceros si dedichi alla battaglia delle volontà tra il male incomprensibile e la strenua decenza, trova spazio per chiarire l'enigma domestico che è Peggy Blumquist. Quando Hank, finalmente, riesce a convincere Peggy ad accettare (se non a confessare apertamente) alcuni fatti che entrambi sanno essere veri, le sue motivazioni iniziano a chiarirsi un po'. Le immense pile di riviste di salute e bellezza, il seminario Lifespring lei ancora insiste per partecipare, l'ansia di lasciare una casa che è come un museo del passato: questi sono tutti esempi del tentativo di Peggy di divincolarsi dai suoi ruoli prescritti come moglie e futura madre e vedere se può delimitare un territorio per se stessa. Colpire Rye Gerhardt con la sua macchina è stata la prima spinta a una porta che si sta chiudendo sui suoi sogni, una negazione che è così disperata da impedire, la fa sembrare e occasionalmente comportarsi come una pazza. (Un po' commosso, come dice Hank.) Il fatto che Ed sia in prigione dà fastidio a Peggy; Il fatto che Peggy sia intrappolata a Luverne la infastidisce di più.

Con una nota più leggera, lo spettacolo fa finalmente un uso integrale di Karl Weathers di Nick Offerman, un veterano della Guerra di Corea diventato un ubriacone sostenitore dell'uomo comune. (Quella frase, l'uomo comune, accenna alla direzione di un altro film dei fratelli Coen, Barton Fink, il cui eroe professava un desiderio simile di dare voce a chi non ha voce.) La sfiducia di Karl nei confronti del grande governo (e il gusto per il liquore marrone) lo porta in in linea con l'amato personaggio di Ron Swanson di Offerman in Parks and Recreation, e il suo status di unico avvocato difensore di Luverne gli offre ampie opportunità per combatterlo. Rappresentare Ed e Charlie nella stessa notte divide il povero Karl in due: è a suo agio nel difendere Ed, il povero disgraziato, dalla tirannia delle forze dell'ordine, ma difendere Charlie lo porta all'ovile. Non è più in disparte alla Veterans Hall, a pontificare davanti a un drink a chiunque lo ascolti. Deve unirsi alla lotta.

• C'è una differenza tra il dialogo stilizzato e le parole che nessun personaggio dovrebbe pronunciare in nessuna circostanza. Ne riceviamo due in rapida successione da Betsy. Primo: sembra che in questi giorni la vetta potrebbe staccarsi dal globo e portarti con sé. Poi, dopo che Lou fa riferimento al Vietnam: Coulda ha salvato molte vite se mogli e madri da entrambe le parti arrivassero e trascinassero i loro uomini a casa per l'orecchio.

• Mi piacerebbe approfondire lo stile della seconda stagione nei prossimi riassunti, ma stasera finalmente ho fatto un lavoro sensato con lo schermo diviso mostrando i Gerhardts che negoziano per Charlie davanti alla stazione di polizia insieme a sforzi furtivi per convincere Ed a girare laterale e posteriore.

• Dodd che cerca di castigare l'Orso molto più grande legandolo alla cintura di fronte agli altri uomini (cinturino o fibbia?) parla di una dinamica confusa tra fratelli. Come autoproclamato successore di Otto, Dodd si sente obbligato a mettere in riga Bear, ma la sottomissione di Bear al pestaggio è affascinante. Sono uomini e fratelli adulti, ma devono difendere la gerarchia e i codici maschili della famiglia criminale Gerhardt.

• Sarebbe qualcosa se Kiss my grints fosse l'ultima parola che Dodd abbia mai sentito.

• Floyd sospetta che Simone stia facendo il doppio gioco, ma fa un appello intelligente al desiderio di sua nipote per l'emancipazione femminile: abbiamo tutti un ruolo da svolgere. Devi prendere il mio esempio, essere un leader. Questo è il nostro tempo. Non c'è più il lavoro degli uomini e il lavoro delle donne...

• La canzone dei titoli di coda, una cover rock anni '70 di I Am a Man of Constant Sorrow, dà la mancia a O Brother, Where Art Thou dei Coen.

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