Quando basi 10 episodi o più di televisione su un film autonomo di due ore, potrebbe essere meglio seguire la lezione di Fargo: buttare via l'intera storia e ricominciare da capo.
Il regno degli animali, la nuova serie di TNT basata sul film australiano del 2010 su una famiglia criminale di Melbourne, va nella direzione opposta. La premiere di martedì (il primo dei due episodi quella notte) riecheggia scena dopo scena e riga dopo riga, a cominciare dall'apertura inquietante e inquietante del film, in cui un adolescente si siede su un divano accanto alla madre morta, in attesa dell'arrivo dei paramedici.
Nonostante tutte le citazioni, tuttavia, la somiglianza tra serie TV e film è a malapena superficiale. Lo scrittore e regista del film, David Michôd, ha usato un sacco di trucchi d'autore e una forte dose di stanco fatalismo per dare una dimensione tragica a una storia criminale di formazione abbastanza ordinaria. Ha anche ucciso una buona percentuale dei suoi personaggi principali, che hanno trascorso il film nascondendosi dai poliziotti e sospettandosi l'un l'altro piuttosto che condurre rapine.
La televisione quest'anno ha offerto ingegno, umorismo, sfida e speranza. Ecco alcuni dei punti salienti selezionati dai critici televisivi di The Times:
Questa non è una formula per una continua serie di cavi di base, né è il forte di TNT, casa di piatti popcorn come Rizzoli & Isles e The Last Ship. Quindi, anche se Animal Kingdom si trova all'estremità oscura della strada della rete, il materiale è stato annacquato e ravvivato, e i personaggi sono stati ridisegnati per soddisfare i requisiti più grandi della vita del dramma americano via cavo. Trapiantati da Melbourne a Oceanside, in California, con una banda criminale di fratelli surfisti che si sentono più dei bulli del parco giochi che degli animali selvaggi, sono i Sons of Anarchy incrociati con The O.C.
La storia è ancora vista dal punto di vista di Joshua, o J (Finn Cole), che va a vivere con sua nonna (Ellen Barkin) dopo la morte di sua madre. Lì si imbatte nei suoi zii, una banda di ladri rapinatori, che lo seducono con oggetti rubati luccicanti e lo iniziano al loro commercio mentre si preoccupano della sua affidabilità. Il quadro per la serie, come per il film, è la lotta di J per preservare la sua anima e la sua sicurezza. Nel film, non è sempre stato chiaro se il personaggio impassibile e apparentemente ottuso meritasse di essere salvato, quindi qui, per non lasciare dubbi, è stato reso un brillante, sensibile uomo d'azione, un asso in matematica e un surfista esperto.
La signora Barkin è il grande nome del cast, interpreta la nonna, Puffo, il ruolo che ha vinto Jacki Weaver una nomination all'Oscar. Per la maggior parte del film, Smurf è stato spaventoso ma in disparte, e la signora Weaver ha usato i suoi occhi penetranti, d'acciaio un momento e sfocati il prossimo, per suggerire la depravazione di cui era capace. Per lo show televisivo, è stata trasformata in un personaggio di Ma Barker più ovvio e meno interessante, tirando le fila per i suoi figli e sfiorando i profitti. Tra i figli, Scott Speedman (Felicity) interpreta quello intelligente, Shawn Hatosy quello matto, Ben Robson (Vikings) quello grosso e Jake Weary quello arrabbiato.
I principali produttori dello spettacolo, John Wells e lo showrunner, Jonathan Lisco, hanno lavorato insieme allo spettacolo poliziesco della California meridionale terra del sud, e Animal Kingdom condivide l'aspetto duramente solare e il ritmo nervoso e adrenalinico di quello spettacolo. (Riporta anche i clienti abituali di Southland Mr. Hatosy e, in un ruolo minore, C. Thomas Howell.) È la seconda serie attuale di Mr. Wells su una famiglia non convenzionale in un ambiente operaio, insieme a Shameless su Showtime.
Forse il modo più evidente in cui Animal Kingdom è stato americanizzato è un generale sessaggio della storia, che porta a più donne sullo schermo. Appaiono in ruoli secondari come fidanzate sfruttate e mamme baby, o, in scene di sesso che muovono l'ago sempre più avanzato della nudità di base, come corpi nudi anonimi. È l'approccio di un passo avanti e due indietro verso una maggiore rappresentazione.