Recensione: al ritorno di 'Better Call Saul', arriva 'Breaking Bad'
Nella quinta stagione dello stimato dramma di AMC, Jimmy McGill completa la sua trasformazione in Saul Goodman e anche le trame separate dello show iniziano a convergere.
Better Call Saul inizia la sua quinta stagione, come da prassi consolidata, con una sbirciatina in bianco e nero, in stile vérité, nel cupo futuro del losco avvocato Jimmy McGill (Bob Odenkirk). Temendo che la sua copertura di anonimo manager di fast food sia saltata, sta precipitando nella paranoia, accampato nel suo appartamento buio, sbirciando dalle persiane.
Queste scene di apertura della stagione servono come una sorta di valvola di sfogo narrativa, alleviando parte del senso di determinismo inerente a uno spettacolo che è un prequel di una serie, Breaking Bad, i cui eventi e personaggi tendevano ad avere contorni grandi e audaci. Questa volta, però, il flash forward offre un servizio di fan inaspettato: un'apparizione del riparatore di aspirapolvere Ed Galbraith, interpretato, come in Breaking Bad e nel film El Camino, dal grande attore caratterista Robert Forster, che morto in ottobre.
La breve svolta tipicamente professionale di Forster in Better Call Saul è come una benedizione e rafforza un tono: laconico, senza fronzoli, divertito dalle assurdità della vita ma raramente colto di sorpresa. Come per molti dei ruoli di Forster, sospetti che sia lì per mostrarti come i creatori (in questo caso Vince Gilligan e Peter Gould) vorrebbero vedere se stessi e la loro storia.
Quindi nella quinta stagione, che inizia domenica su AMC , la cosa migliore di Better Call Saul è ancora il suo minimalismo, i suoi spazi tranquilli, la sua volontà di soffermarsi sui dettagli, come la lotta di un pubblico ministero esausto per ottenere un sacchetto di patatine da un distributore automatico del tribunale.
Ma Better Call Saul è anche su un orologio. Sappiamo dove è diretto Jimmy, e negli episodi di apertura della nuova stagione (ne sono stati resi disponibili quattro) le molle della narrazione iniziano a stringersi in modo più evidente.
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L'assunzione di Jimmy del personaggio ancora più viscido e meno scrupoloso di Saul Goodman, iniziata alla fine della stagione 4, è rapidamente completata, nonostante le proteste della sua ragazza e collega avvocato, Kim Wexler (Rhea Seehorn). E l'arco narrativo di Jimmy, incentrato per quattro stagioni sulla sua problematica carriera legale e sui suoi rapporti con Kim e il suo prepotente fratello maggiore Chuck ( Michael McKean ), incrocia definitivamente definitivamente con quella dei rivali spacciatori Gus Fring (Giancarlo Esposito) e Lalo Salamanca (Tony Dalton).
ImmagineCredito...Greg Lewis/AMC
Un singhiozzo nella linea di rifornimento di Salamanca, dettagliato nello stile della commedia minuziosamente impassibile in cui lo spettacolo eccelle, porta Jimmy e, come gli dice il tenente del cartello Nacho (Michael Mando), quando sei dentro, sei dentro. Una volta lì, incontra una coppia di agenti della DEA, Hank e Steven (Dean Norris e Steven Michael Quezada). E voilà, i contorni di Breaking Bad iniziano a venire a fuoco.
Tutto questo è presentato con il consueto alto grado di realizzazione tecnica e drammatica dello spettacolo, e le sue evocazioni alternativamente pepate e oniriche del paesaggio del sud-ovest, urbano e desertico. Potrebbe esserci un aspetto negativo, tuttavia, anche se lieve, nell'avvicinarsi all'inevitabile conclusione dello spettacolo e alla necessità percepita di fissare i suoi temi. Nella nuova stagione si ferma di tanto in tanto per spiegare le ragioni di Jimmy per diventare Saul (come Jimmy, sarebbe sempre il fratello perdente di Chuck), come se il flusso della storia in sé non fosse abbastanza per persuaderci, il che potrebbe essere vero.
Un montaggio comico mostra una coppia di fumatori che si dedicano a una serie di crimini minori, uso di droghe e spreco di vite in generale a causa dell'offerta di Saul di uno sconto del 50 percento sui servizi legali. Una sottotrama prevede che Kim sia costretta a lasciare il suo lavoro pro bono per fare un lavoro per il suo datore di lavoro aziendale, Mesa Verde, costringendo un vecchio a uscire di casa. (Il codger è interpretato da Barry Corbin, un altro esempio dello spettacolo che dà lavoro ad attori veterani.)
Entrambe queste sequenze sono gestite in modo impeccabile, ma sono anche un po' più sul naso di quanto siamo abituati da Better Call Saul: ci spingono un po' più forte di quanto abbiamo bisogno per essere spinti ad apprezzare la corruzione di Jimmy e l'ambivalenza di Kim . (Lo stesso si potrebbe dire di un motivo ripetuto in cui gli episodi si concludono con scene di oggetti rotti e scartati: un nano da giardino, un cono gelato, bottiglie di birra.)
Ripetere una visione contrarian che ho avanzato prima , è più probabile che la mia attenzione venga meno durante le scene dei sogni americani di Jimmy-Kim rispetto a quelle della trama della droga, che possono essere più stereotipate ma sono intrise di umorismo, tensione e le proprie sfumature di sentimento. (Per l'altro lato dell'argomento, leggi il mio collega James Poniewozik qui.)_
Parte di ciò ha a che fare con la presenza, da quel lato dello spettacolo, di attori coinvolgenti come Esposito, Jonathan Banks nei panni del tenace sicario Mike Ehrmantraut (che ora ha la sua crisi morale, dopo l'uccisione del gentile ingegnere tedesco, Werner) e soprattutto Dalton nel ruolo del carismatico Lalo, una creazione meravigliosa la cui minaccia è sempre presente e difficilmente visibile. Più ne vediamo, man mano che le linee della trama convergono, meglio è per Better Call Saul.