All'inizio di questo mese, i creatori di Westworld hanno annunciato un piano per sventare i teorici online che avevano intuito così tanti colpi di scena durante la prima stagione: avrebbero pubblicato un video su Reddit che ha rovinato l'intera seconda stagione. I fan curiosi che non hanno resistito a premere Play sono stati invece trattati con la star Evan Rachel Wood canta Non ti arrenderò mai di Rick Astley.
Il bavaglio - una svolta su uno scherzo di Internet vecchio di dieci anni, Rickrolling - non ha rinunciato alla merce. Ma si è rivelata un'anteprima di come la nuova stagione riporti i difetti della prima, così come alcuni tentativi per risolverli.
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Sul lato negativo, Westworld si considera ancora più un gioco da battere che una storia da raccontare. Se lo spettacolo è stato afflitto da zelanti decodificatori, è perché non ha creato personaggi così coinvolgenti come la sua trama labirintica.
Sul lato incoraggiante, il video era uno scherzo, e anche un polveroso tentativo di umorismo è stato un gradito cambio di ritmo proveniente da uno spettacolo la cui prima stagione era inesorabilmente austera, pesante e arrugginita nel proprio labirinto.
La nuova stagione amplia il campo di gioco di Westworld, ma ne espande anche lo spirito. Ci sono scorci di una versione della serie più sportiva, meno seria. È come se i creatori del serial, Jonathan Nolan e Lisa Joy, si fossero resi conto che guardare una serie che parla di un gioco a volte dovrebbe sembrare di giocare.
La televisione quest'anno ha offerto ingegno, umorismo, sfida e speranza. Ecco alcuni dei punti salienti selezionati dai critici televisivi di The Times:
La premiere della stagione, domenica su HBO, inizia all'indomani di una ribellione al parco a tema del titolo, dove gli host di robot hanno interpretato ruoli in una serie di narrazioni del selvaggio West per i ricchi annoiati e assetati di sangue del futuro. Dopo che un po' di codice subdolo ha concesso ad alcuni ospiti di essere senzienti, sono passati a Terminator sui loro custodi.
La prima stagione era piena di idee sulla coscienza, lo sfruttamento (soprattutto delle donne, o donne-robot) e la seduzione degli intrattenimenti cruenti. Ma senza personaggi completamente disegnati per incarnarli, sono rimaste solo idee: l'arte come algoritmo.
I padroni di casa hanno iniziato come personaggi letterali in una narrazione, le loro personalità malleabili, i loro ricordi cancellabili. Questo ha reso le esibizioni tour-de-force, turn-on-a-dime di Ms. Wood nei panni di Dolores, programmata come la figlia di un allevatore con gli occhi stellati, e Thandie Newton nei panni di Maeve, l'esperta signora di un bordello.
ImmagineCredito...John P. Johnson/HBO
Ma era difficile investire veramente in loro quando quello che sapevamo come loro poteva essere cambiato con alcune modifiche al loro software. La nuova stagione offre loro un aggiornamento - il libero arbitrio - che fornisce alle loro storie una posta in gioco reale e li eleva da semplici vittime.
Io, per esempio, do il benvenuto ai nostri nuovi signori robot. Dolores si è radicalizzata, vagando per i calanchi per liberare il suo popolo, e la signora Wood si comporta da zelota tanto comanda quanto da ingenua.
Maeve, nel frattempo, sta cercando la figlia perduta, trascinando con sé Lee (Simon Quarterman), il cinico capo scrittore del parco, come ostaggio. La signora Newton la interpreta con arguzia e spavalderia, come una Bond girl trasformata in James Bond. Quando Maeve dà a Lee una minaccia anatomicamente grafica, non può fare a meno di sottolineare che ha scritto la linea. Un po' largo, se me lo chiedi, dice.
Un altro ospite, Bernard (Jeffrey Wright), uno scienziato del Westworld che fino a poco tempo fa si credeva umano, ha un ruolo più sommesso, accompagnando una forza di sicurezza di Delos (l'oscura società madre del parco) in una missione che riguarda le reali ambizioni dell'azienda per il suo AI tecnologia.
Tutte queste peregrinazioni rivelano nuove aree del vasto parco. Uno, basato sul Giappone del periodo Edo, è già stato anticipato, ma basti dire che le fantasie di sangue e dominio degli ospiti variano poco a seconda della geografia o dell'era storica. Questa prospettiva monotona e cupa ha reso i veri personaggi umani di Westworld i più noiosi, dai rozzi visitatori del parco ai cattivi aziendali.
Ciò non è cambiato, soprattutto per quanto riguarda la noiosa e sbarazzina ricerca dell'Uomo in Nero (Ed Harris nel presente, Jimmi Simpson nei flashback). Il proprietario di maggioranza di Delos e il giocatore più incallito di Westworld, continua a viaggiare per il parco alla ricerca di - non lo so, qualcosa della natura brutale dell'umanità.
Non aspettarti troppi miglioramenti troppo velocemente da Westworld 2.0. È ancora eccessivamente incentrato su bagni di sangue ballettistici e falsificazioni narrative, e gran parte del dialogo suona ancora come se fosse stato scritto come uno slogan per un poster della metropolitana, come quello di Dolores. Ho un ultimo ruolo da interpretare: me stesso.
Ma Westworld rimane una produzione gloriosa da guardare, e ci sono tratti in cui si sente rinvigorita dal suo nuovo mondo espanso: più libero di respirare, rilassarsi, inventare. È meglio del 50% quando si prende il 25% in meno sul serio.
Ciò ripaga, ad esempio, in un episodio in cui una banda di ospiti fuggiti, in viaggio in un parco diverso, viene coinvolta nella narrazione di un altro gruppo di ospiti, anche se assomiglia a uno che loro stessi hanno interpretato, più e più volte. Sanno che è uno spettacolo, ma non possono fare a meno di essere trasportati comunque. Non è questo l'essere umano?