Lo spettacolo sull'universo solleva interrogativi sulla Terra

Tricia Helfer, come Number Six, e James Callis, come Gaius Baltar, nellGuarda come è apparso questo articolo quando è stato originariamente pubblicato su NYTimes.com.

All'inizio di questa settimana, prima dell'attesissima conclusione di Battlestar Galactica di venerdì, le Nazioni Unite hanno convocato un panel per discutere del trattamento del terrorismo, delle violazioni dei diritti umani e dei conflitti religiosi da parte dello show.

Nonostante l'ovvietà delle relazioni pubbliche sulle spalle, l'occasione delle Nazioni Unite ha solo ulteriormente legittimato la serietà politica di una serie che ha esplorato la coscienza post-11 settembre esaminando i costi del relativismo morale in tempo di guerra. Mentre si potrebbe anche dire che uno spettacolo come Gossip Girl abbia ambizioni ?? in generale, per affrontare le ingiustizie della disparità di classe, diciamo ?? è improbabile che il nome Blair Waldorf sia mai apparso sul carrello del caffè attorno al quale si riunisce il Consiglio dei consiglieri economici.

Battlestar Galactica, che durante le sue quattro stagioni ha elevato l'immagine del canale di fantascienza altrimenti campato e poco ambizioso, ha ?? come la maggior parte della fantascienza ?? condotto un esperimento in supposizione. Idee di fede, convivenza e democrazia sono state presentate con un'aria di rigore intellettuale e una vaghezza che ha permesso alla serie di esistere come una tabula rasa su cui quasi ogni ceppo di significato speculativo potrebbe concretamente prendere forma.

La serie è iniziata con la premessa che la razza umana fosse stata estinta da una tribù di robot, i Cylon, che aveva creato per renderla schiava. I Cylon, che seguono devotamente un unico dio, sono stati intesi, abbastanza ragionevolmente, come sostituti degli aspetti robotici e prescrittivi dell'estremismo religioso; sono fondamentalisti islamici da un lato, le fazioni politicamente aggressive della destra cristiana dall'altro. Sono letteralmente nati e rinati.

Ma verso il finale dello spettacolo, quando le differenze tra i Cylon e gli altri umani iniziarono a dissolversi, emerse l'opportunità per un simbolismo più acuto e contemporaneo. È diventato più facile considerare la serie come un argomento per gli imperativi dell'interesse condiviso in un mondo post-razziale.

La migliore TV del 2021

La televisione quest'anno ha offerto ingegno, umorismo, sfida e speranza. Ecco alcuni dei punti salienti selezionati dai critici televisivi di The Times:

    • 'Dentro': Scritto e girato in una stanza singola, lo speciale comico di Bo Burnham, in streaming su Netflix, accende i riflettori sulla vita di Internet a metà pandemia .
    • 'Dickinson': Il La serie Apple TV+ è la storia delle origini di una supereroina letteraria che è molto seria riguardo al suo argomento ma poco seria su se stessa.
    • 'Successione': Nel dramma spietato della HBO su una famiglia di miliardari dei media, essere ricco non è più come una volta .
    • 'La ferrovia sotterranea': L'adattamento paralizzante di Barry Jenkins del romanzo di Colson Whitehead è favoloso ma grintosamente reale.

In un'altra, anche se più frizzante, analisi, il focus dello show sulle lotte di una brigata contenuta di sopravvissuti umani in una galassia post-apocalittica è una parabola vaga per gli eventi nel Libro di Mormon: Gaius Baltar (James Callis), lo scienziato venale trasformato in collaboratore trasformato in falso profeta trasformato in salvatore equiparato non a Gesù oa un centinaio di telepredicatori, ma a Joseph Smith. (L'originale Battlestar Galactica della fine degli anni '70 è stato creato da un membro della Chiesa dei Santi degli Ultimi Giorni, prestando alla tesi una certa valuta online.)

Allo stesso tempo, difficilmente sembrerebbe illogico leggere la serie, almeno in questo momento, come una metafora della crisi abitativa: migliaia di sfollati senza rete di sicurezza in cerca di una casa.

Da quando il resuscitato Battlestar Galactica è apparso per la prima volta come miniserie nel 2003, è stato celebrato per la sua ambiguità morale, che sembra un elogio vuoto, visto quanto male la televisione sia stata creata in nome di un'area grigia e quanto poco valga la pena è mai fatto senza di essa.

Ma la serie è stata molto più notevole per i modi in cui i principi e i sistemi di valori dei suoi personaggi si sono evoluti. Il più notevole è stato il cambiamento in Gaio, la cui propensione per l'espediente egocentrico lascia finalmente il posto a una dimostrazione di rettitudine commovente e incalcolabilmente consequenziale nell'episodio finale.

Alla fine, il suo razionalismo egoistico arriva ad accogliere un genuino impegno per la fede, uno che cerca di risolvere le tensioni teologiche dello spettacolo, se non con il tipo di pungenza che si sarebbe potuto sperare. Gli umani hanno adorato più divinità, ma la lunga battaglia tra monoteismo e politeismo è irrilevante, Gaius avverte il suo avversario in sintesi filosofica.

Se vogliamo chiamarlo Dio o Dei o qualche ispirazione sublime o una forza divina che non possiamo conoscere o comprendere non importa, dice. Dio è una forza della natura al di là del bene e del male.

L'ateismo è il vero nemico del progresso dell'umanità; la salvezza sembra risiedere in una vaga credenza negli angeli e nei poteri superiori, come se la serie si considerasse un'appendice promozionale di Alcolisti Anonimi.

Non sono sicuro che, nel senso più fugace, non lo sia stato. Le ultime tre ore della serie dedicano molto tempo a ripensare alle vite dei sopravvissuti prima della caduta, che vengono tutti mostrati mentre bevono fino al punto di compromesso fisico e psicologico.

Sebbene Laura Roslin (Mary McDonnell) sembri in grado di assorbire una parvenza di moderazione, la incontriamo, nella preistoria, scoprendo che suo padre e due sorelle sono stati uccisi da un autista ubriaco mentre tornavano a casa da una doccia per bambini che ha dato. La scena contestualizza in modo commovente la calma che Roslin ha dimostrato con una coerenza affascinante durante il suo mandato come presidente della restante colonia di umani: il suo mondo è già evaporato molto tempo fa.

Il rapporto di Roslin con il capo militare della flotta, Adama (Edward James Olmos), costruito sul rispetto e sui dolori condivisi e su una profonda inclinazione a prendersi cura, ha fornito uno dei piaceri sublimi e agrodolci dell'ultima stagione. Non c'è stata interpretazione migliore o più tranquilla dell'amore nella mezza età in televisione. Battlestar Galactica ha sostenuto alcune devozioni liberali senza la massima sottigliezza. (Perché dovremmo astenerci dall'intraprendere una guerra biologica contro gli annientatori? Perché allora non ci rende migliori dei nostri nemici.) Ma ha attirato la necessità e il sostegno di una connessione emotiva con un'autenticità sfumata e profondamente sentita.

Durante il suo regno, Battlestar Galactica ha aspirato più alla fantascienza di Ursula K. Le Guin che alla fantascienza di Stargate Atlantis: il gusto della serie per la neutralità di genere sembra tratto dal suo romanzo del 1969, La mano sinistra delle tenebre.

Ma lo spettacolo non poteva rompere con la tradizione del genere di hokey, serietà piena di speranza. Atterrando finalmente su un facsimile pastorale della Terra, la partnership uomo-Cylon giura di ricominciare con l'impegno di non lasciare che la scienza superi l'anima. Centocinquantamila anni dopo, una città di neon sorge sul terreno verde ?? così come il presupposto che non rifaremo tutti gli stessi errori di nuovo.

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