Il Class Divide 2017, come sezionato da un nuovo 'Un giorno alla volta'
Nella prima puntata di Un giorno alla volta, Penelope (Justina Machado) ha una discussione con suo figlio di 12 anni, Alex (Marcel Ruiz), che vuole un nuovo costoso paio di scarpe da ginnastica. Mamma, dice, so che non siamo ricchi. Ma siamo poveri?
È una linea casual che crea uno scherzo. (Penelope ricorda ad Alex che hanno una TV, un frigorifero e un laptop. Queste sono cose che hanno i poveri! Dice.) Ma si basa su un riconoscimento che non si sente più in prima serata: che c'è un divario di classe , nebuloso ma reale, e che la tua famiglia è più vicina al lato negativo.
Il nuovo One Day at a Time, in arrivo venerdì, è vivace e pieno di voce, un raro reboot migliore dell'originale. È un ritorno al passato nel senso migliore, a un'era di sitcom da cucina mainstream e socialmente impegnate. E proprio come il dibattito politico ha messo a confronto la diversità contro la classe in una gara a somma zero, ci ricorda che le due non si escludono a vicenda.
Negli anni '70, la TV era piena di personaggi che vivevano di stipendio in stipendio, che si tratti di tassisti ( Taxi ), cameriere ( Alice ), meccanici ( Chico e l'uomo ) o birrai ( Laverne e Shirley ). Mr. Lear, il maestro di sitcom dell'epoca, ha prodotto una serie di spettacoli come questo: Tutto in famiglia, Bei tempi, Sanford e figlio. Mr. Lear, an liberale populista della vecchia scuola , ha fatto una grande idea TV sul piccoletto.
In parte, la programmazione rifletteva l'economia del tempo. Il salario medio americano ha raggiunto il picco nel 1973 , e la classe media era più ampia. Ma, quando la disuguaglianza di reddito ha iniziato a crescere negli anni '80 e '90, la TV, come ogni quartiere colpito dalle forze del mercato, si è gentrificata.
Le tariffe pubblicitarie sono diventate sempre più legate ai dati demografici del pubblico, il che ha reso meno preziosi gli spettatori più poveri. Il cavo di base ha frammentato il pubblico - più spettacoli, realizzati per nicchie più piccole - e reti premium come HBO si sono concentrate su serie sul tipo di persone che potevano permettersi di pagare per reti come HBO. La TV corteggiava il pubblico di alto livello mostrando loro versioni di se stesso. Arrivederci, Roseanne Conner ; ciao, Carrie Bradshaw.
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Con poche eccezioni (come The Middle della ABC), le sitcom si sono trasferite in uffici, caffè e salotti popolati da comodi personaggi dei colletti bianchi. (Un negrone di recente ha ammesso con astuzia questa rimozione; i suoi genitori benestanti sono rimasti mortificati quando il loro figlio più giovane ha sostenuto un test attitudinale che lo ha classificato come un futuro operaio qualificato.)
Il lavoro - non professionale, non medico / avvocato / poliziotto - è diventato la materia della TV via cavo di base (Deadliest Catch). Proprio come il lavoro effettivo è diventato sempre più invisibile ai consumatori, deviato all'estero o nascosto attraverso l'e-commerce, le persone della classe operaia sono entrate in TV attraverso la porta dei poveri, o per niente.
Con One Day at a Time - come Fuller House e Gilmore Girls, un altro prodotto della spinta di Netflix a riesumare ogni nostro ricordo nostalgico - peak TV sta ripristinando qualcosa di ciò che Peak TV ha portato via: il tipo di famiglia che compra carne scontata al supermercato e la cui vecchia macchina si ferma quando accendi l'aria condizionata.
La migliore TV del 2021
La televisione quest'anno ha offerto ingegno, umorismo, sfida e speranza. Ecco alcuni dei punti salienti selezionati dai critici televisivi di The Times:
- 'Dentro': Scritto e girato in una stanza singola, lo speciale comico di Bo Burnham, in streaming su Netflix, accende i riflettori sulla vita di Internet a metà pandemia .
- 'Dickinson': Il La serie Apple TV+ è la storia delle origini di una supereroina letteraria che è molto seria riguardo al suo argomento ma poco seria su se stessa.
- 'Successione': Nel dramma spietato della HBO su una famiglia di miliardari dei media, essere ricco non è più come una volta .
- 'La ferrovia sotterranea': L'adattamento paralizzante di Barry Jenkins del romanzo di Colson Whitehead è favoloso ma grintosamente reale.
L'originale One Day at a Time, basato sull'esperienza della co-creatrice Whitney Blake come madre divorziata, era più leggero e più usa e getta di All in the Family. (Ho ancora bei ricordi di Mackenzie Phillips e Valerie Bertinelli che duettano su Non spezzarmi il cuore, ma non prendiamoci in giro.)
Ma ha parlato con i tempi. Rispetto alla schietta Maude del signor Lear, Ann Romano (Bonnie Franklin) ha espresso il suo femminismo in modo pratico - rimbalzando da un lavoro all'altro, pagando l'affitto e allevando due ragazze indipendenti. (Questo avvenne nel 1975, appena cinque anni dopo che era stato ritenuto troppo oltraggioso che Mary Richards avesse divorziato in The Mary Tyler Moore Show.)
L'aggiornamento, che Mr. Lear produce con Gloria Calderón Kellett e Mike Royce, sposta l'ambientazione da Indianapolis a Echo Park, Los Angeles, e reinventa la famiglia come cubano-americana. (Il remake interculturale del suo lavoro di Mr. Lear ricorda come ha adattato il britannico Steptoe and Son come Sanford and Son, con un cast afroamericano.)
Gloria Estefan riprende la sigla , ora sincopato. C'è una terza generazione che vive: una Rita Moreno che ruba la scena nei panni della madre cubana di Penelope, Lydia. La figlia quindicenne, Elena (Isabella Gomez, un'incantatrice), è una campionessa di dibattiti scolastici che vede la sua venuta quinceañera come uno strumento del patriarcato. L'onnipresente super appartamento, Schneider (Todd Grinnell) — interpretato nell'originale da Pat Harrington , con un paio di baffi che definivano sleaze-chic anni '70 - ora è un hipster ispido del fondo fiduciario il cui padre possiede l'edificio.
ImmagineCredito...Michael Yarish / Netflix
Il ripensamento più produttivo coinvolge Penelope, una veterana dell'Afghanistan che lavora come assistente medico. La guerra ha posto fine al suo matrimonio - si è separata dal marito, anche lui soldato, che ha sviluppato un problema con l'alcol a causa dello stress - e l'ha lasciata con l'ansia e una spalla barbosa. Lo spettacolo comprende, in un modo in cui le commedie sulle famiglie più privilegiate non devono, che le circostanze modellano le scelte e i costi esatti.
Nonostante le risate del pubblico in studio, la serie funziona meglio in modalità drammatica basata sui personaggi. La stagione ha un arco seriale e la signora Machado (precedentemente di Six Feet Under) gestisce il materiale emotivo con un tocco leggero. Uno degli episodi più forti è costruito attorno a una lunga e frustrante telefonata con il Department of Veterans Affairs mentre Penelope cerca di ottenere un rinvio da chiropratico.
L'umorismo a base di zenzero è più goffo. Stephen Tobolowsky porta alcune sottotrame familiari sul posto di lavoro come il capo triste di Penelope, e lo spettacolo si basa molto sulle battute alla Ricky Ricardo sull'accento di Lydia.
Tuttavia, se la commedia può essere datata, l'approccio retrò - multicamera, teatrale, basato su problemi - sembra attuale, poiché i titoli ricordano il tumulto degli anni '70 e il presidente eletto sembra twittare dalla poltrona di Archie Bunker. (Uno dei temi della stagione, l'immigrazione, atterra più duramente, anche se in modo diverso, rispetto a come avrebbe potuto essere prima delle elezioni.)
Naturalmente, una sitcom può rappresentare solo così tanto. La TV con script continua a trascurare l'America rurale dei colletti blu, anche se Netflix è recentemente entrato in quel divario con Il ranch. L'affabile sitcom sul posto di lavoro della NBC Superstore parla di un'economia che, a parte la retorica della campagna elettorale, riguarda più i servizi e i lavori al dettaglio che le catene di montaggio.
Forse avranno presto compagnia: ABC, per esempio, sta parlando di fare la sua programmazione più consapevole dell'America centrale dopo l'elezione. Se sforzi come questo riescono a trovarci la prossima Roseanne, va tutto bene.
Ma il nuovo One Day at a Time, che arriva mentre le famiglie televisive ispaniche sono ancora una rarità, confuta casualmente anche la pigra sapienza post-elettorale secondo cui la classe operaia è un eufemismo per il bianco, che esiste una scelta aut-aut tra la politica dell'identità di che rappresenta i sottorappresentati e un focus di classe sulle lotte economiche delle persone.
Se la TV può aiutare gli americani divisi a vedersi meglio, è raccontando storie più specifiche di ogni tipo. È vero che non vediamo abbastanza gente della classe operaia in TV, o veterani militari o famiglie ispaniche. E indovina cosa? A volte, ci ricorda questo One Day at a Time, trovi tutte quelle persone sotto lo stesso tetto.