Meno chiacchiere, più pugnalate: come Spectacle ha vinto 'Game of Thrones'
Mentre la saga fantasy si dirige verso il finale esplosivo che ha promesso, spero in un po' più di conversazione e un po' meno azione.
In The Dragon and the Wolf, il finale di stagione più recente di Game of Thrones, molte persone hanno molto di cui parlare.
Le fazioni in guerra di Westeros hanno convocato una tregua per discutere del gelido esercito di non morti degli Estranei in arrivo da nord. Riunisce personaggi con una storia profonda che sono stati separati per secoli: Brienne (Gwendoline Christie) e il Mastino (Rory McCann); il mastino e la montagna (Hafthor Julius Bjornsson); Tyrion (Peter Dinklage) e Bronn (Jerome Flynn); Tyrion e Cersei (Lena Headey).
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Si riaffermano le amicizie; si riaprono vecchi rancori; vengono avviate trattative. Ma poi: silenzio. Nessuno ha più niente da dire. Stanno solo aspettando che arrivino i draghi.
Arrivano, ovviamente: due di loro, enormi e coriacei, uno dei quali porta i Khaleesi, Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), scendono strillando e pavoneggiandosi. È l'ora dello spettacolo!
La scena incapsula ciò che Game of Thrones è diventato, mentre inizia il suo ultimo giro di fuoco intorno al firmamento della HBO Sunday: un dispositivo di consegna del drago, una raccolta di immagini spettacolari, rispetto a cui carattere, complessità e conversazione sono diventati secondari.
I cambiamenti della serie, in parte, riflettono le ambizioni e i limiti della grande TV di oggi. Riguarda i primi episodi, del 2011, e sembrano già appartenere a un'altra epoca.
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Non è semplicemente che Arya (Maisie Williams) fosse più innocente allora, Westeros più pacifico, la testa di Ned Stark ancora attaccata al suo corpo. (Nessun avviso spoiler! Onestamente, hai avuto un sacco di tempo.)
[Questo produttore esecutivo è una star dietro le quinte di Game of Thrones .]
È quanto della serie erano semplicemente persone parlando , come è stato in grado di trarre vantaggio da incidenti relativamente piccoli. Il secondo episodio, The Kingsroad, ad esempio, concentra la sua trama principale su niente di più alto della posta in gioco della morte dell'animale domestico di un bambino.
Gli Stark, in viaggio verso la capitale dove Ned (Sean Bean) servirà Re Robert (Mark Addy), sono recentemente entrati in possesso di una cucciolata di metalupi orfani. Lungo la strada, il principe ereditario, Joffrey (Jack Gleeson), maltratta l'amico di Arya, il figlio del macellaio, tenendolo puntato sulla spada. Il lupo di Arya, Nymeria, sbrana Joffrey (nessuna giuria la condannerebbe). Dopo che Arya ha spaventato Nymeria, Ned è costretto a eseguire Lady, il lupo appartenente a sua figlia Sansa (Sophie Turner), in sua vece, per mantenere la pace tra le famiglie.
ImmagineCredito...Helen Sloan/HBO
Questo è tutto. Titoli di credito. Niente magia, niente fuoco di drago. Ma così tanto carattere e prefigurazione sono concentrati in questo Old Yeller high-fantasy. Stabilisce, in un colpo di spada, che Roberto, spinto da Cersei e dal figlio moccioso, è debole e incostante; che i bambini Stark verranno disancorati dalle loro radici (il metalupo è il simbolo del Nord, e questo è il primo di molti lupidi a venire); che Joffrey è un mostro pericoloso; che gli Stark pagheranno un costo elevato, i principi saranno messi alla prova e gli innocenti moriranno.
Confronta questo con La battaglia dei bastardi nella sesta stagione, dove Jon Snow (Kit Harington) vede suo fratello adottivo Rickon (Art Parkinson) assassinato davanti ai suoi occhi. Il momento ha appena il tempo di atterrare. Se gli spettatori lo ricordano, è come la prima vittima della scena di guerra mozzafiato, che ha richiesto quasi due mesi di riprese, che dà il titolo all'episodio.
Ad essere onesti, i libri di George R.R. Martin su cui si basa la serie stabiliscono una premessa in cui il mitico e l'epico diventeranno più comuni. Game of Thrones parla di un mondo in cui la magia esisteva, sembrava scomparire e sta lentamente tornando. Questo accade gradualmente, quindi accelera. I draghi impiegano una stagione per schiudersi, poi crescono in fretta; scoppia la guerra, poi inghiotte il mondo.
Nelle stagioni migliori della saga, all'incirca a metà della sua corsa, gli showrunner David Benioff e D.B. Weiss teneva in equilibrio i suoi lati umano e fantastico. Riusciva a gestire scene mozzafiato - la Battaglia delle Acque Nere, le Nozze Rosse - ma era fondato sulle idee.
È diventato un cliché, per esempio, to confronta la politica attuale a Thrones, ma in parte è perché la serie impegnato così profondamente con la domanda su cosa significhi essere un buon leader. Ora è diventato più di un puro esercizio di potere, tagliando quei nodi gordiani di sottigliezza con l'acciaio di Valyria.
ImmagineCredito...HBO
Il recente 20° anniversario de I Soprano ci ha ricordato una tensione che la serie ha sempre avuto, tra il suo creatore, David Chase, che insisteva sul fatto che le relazioni erano importanti per la serie quanto le guerre di mafia, e i suoi fan più assetati di sangue, che volevano, come frase diceva, Meno chiacchiere, più percosse.
Game of Thrones ha avuto quella stessa tensione nel corso degli anni. Ma a differenza di Chase, che si è ostinatamente attaccato alla sua visione, Thrones si è sempre più arreso al contingente di fan che vuole più grandi momenti d'azione. Meno chiacchiere, più pugnalate!
In un certo senso, l'evoluzione di Game of Thrones nel corso delle stagioni mostra come ha colmato la distanza tra due epoche della TV. È iniziato, nel 2011, sulla scia dell'era dei Soprano della HBO, che ha preso generi familiari (la saga dei gangster, lo spettacolo poliziesco, il western) e li ha ambientati in mondi di grigiore morale e complessità.
I troni sembravano la naturale estensione di quell'approccio, una fiaba fratturata dalla realpolitik in cui il bene e il male erano più difficili da distinguere di quanto non lo fossero tra gli orchi e gli elfi di Tolkien. The Kingsroad è come l'episodio College della prima stagione di Soprano, in cui Tony fa fuori un topo mafioso mentre è in viaggio con sua figlia - una piccola storia che ti dice che stai guardando qualcosa di familiare, ma diverso.
Ma nel tempo, Thrones si è evoluto in un esempio della prossima era del dramma televisivo, definito da spettacoli d'azione di successo come The Walking Dead e soprattutto il modello binge di Netflix, in cui le serie TV erano strutturate meno come raccolte di episodi che megastorie unitarie e tentacolari. dove un'ora sanguina nella successiva.
ImmagineCredito...HBO
Questo è ciò che è diventato Game of Thrones. Con poche eccezioni, è stato memorabile più per scene visivamente sbalorditive o scioccanti che per episodi ben costruiti. Le persone descrivono i suoi momenti distintivi come i titoli di Friends: The One Where the Mountain Schiaccia la vipera ; Quello in cui Danaerys dice: ' Dracarys' ; Quello con il drago di ghiaccio .
Eppure le scene che mi restano impresse in Game of Thrones sono quasi sempre conversazioni. Robert e Cersei parlando con rassegnata familiarità del loro matrimonio. Arya e Tywin (Charles Dance) discute di eredità e potere. Qualsiasi scena che coinvolga Olenna Tyrell (Diana Rigg) e la sua lingua spinosa . il segugio ordinare il pollo .
Questi momenti sono diventati più rari poiché la serie è andata oltre la trama dei libri incompleti e il suo ritmo ha accelerato (a volte, per essere onesti, migliorando il materiale di partenza lento). E devo chiedermi se la svolta verso lo spettacolo derivi dalla convinzione tanto dichiarata di Benioff e Weiss che stanno facendo un film di 73 ore. Per questa analogia, la loro serie di successo è obbligata a fornire un terzo atto esteso ed esplosivo.
Game of Thrones ha effettivamente prodotto il tipo di intrattenimento che ispira timore reverenziale e domina la cultura che un tempo dovevi vedere in un teatro. Se la TV dell'era HBO fosse la Hollywood degli anni '70, sarebbe Star Wars per il padrino di Tony Soprano.
Non è davvero un film, però, e questo è il migliore. A differenza di un film, una serie TV è in grado di correggere il corso e imparare mentre procede, come ha fatto Thrones, riducendo finalmente le sue eclatanti scene di stupro.
La mia speranza - perché, non fraintendetemi, sarò impazientemente piantato davanti alla serie da domenica fino alla fine del mio turno di guardia - è che Game of Thrones utilizzerà anche la sua corsa finale per riscoprire le sue radici come una serie non solo sui draghi ma anche sulle persone che fanno scelte difficili in extremis, uno spettacolo che può darti i brividi anche se sputa fuoco.