Incontra la donna che è la 'cosa migliore che sia mai successa' in 'Game of Thrones'
Le star di Game of Thrones del passato e del presente hanno riempito il Radio City Music Hall all'inizio di questo mese per la prima mondiale del primo episodio dell'ottava e ultima stagione della saga fantasy, che debutta domenica su HBO. Ma nel loro discorso prima della proiezione, i creatori David Benioff e D.B. Weiss ha dato alcuni dei loro più sentiti ringraziamenti a qualcuno che la maggior parte della folla probabilmente non avrebbe riconosciuto.
Siamo arrivati fino a questo punto solo grazie a Bernadette Caulfield, la più grande produttrice in vita, ha detto Benioff.
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Caulfield, produttore esecutivo dello show, non è così familiare ai fan come Benioff o Weiss o attori come Emilia Clarke (che interpreta la regina dei draghi Daenerys Targaryen), Sophie Turner (Sansa Stark) e Lena Headey (Cersei Lannister). Ma per quelle persone, lei è la vera star di Game of Thrones.
È il cuore pulsante del nostro spettacolo, ha detto Clarke.
La donna che voglio diventare da grande, ha detto Turner.
La vera Madre dei Draghi, disse Headey.
La cosa migliore che sia mai capitata allo show, Benioff e Weiss hanno scritto in una e-mail congiunta.
Anche se scrittori e showrunner sono stati celebrati in quest'era di serie intensamente sezionate, la televisione è ancora fatta principalmente da non celebrati - tutti quei nomi nei titoli di coda che trasformano le sceneggiature in vera televisione.
Questo è particolarmente vero per Game of Thrones. Con la sua storia tentacolare che si svolge in un'ampia varietà di ambienti, è stata quasi certamente la serie tecnicamente più complicata mai realizzata, a volte con cinque unità (troupe cinematografiche) contemporaneamente, in più continenti, per completare una determinata stagione in tempo.
E raramente hanno girato scene semplici: Game of Thrones è diventato una sensazione in parte attraverso sequenze sbalorditive che coinvolgono battaglie elaborate, persone in fiamme e l'orso occasionale. Abitava scogliere, cripte e grotte nell'Irlanda del Nord. Ha chiuso le strade delle città in Spagna e Croazia per filmare rivolte, insurrezioni e una passeggiata nuda della vergogna. Ci è voluto un equipaggio in una bufera di neve islandese per catturare il mondo oltre la Barriera.
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Qualunque siano i tuoi sentimenti sullo spettacolo stesso, è indiscutibilmente una meraviglia di scala ed esecuzione. (Nel corso di otto stagioni, ha utilizzato quasi 13.000 comparse nella sola Irlanda del Nord.) E se chiedi a quasi tutti coloro che vi sono associati chi è stato il fulcro che tiene insieme l'intera cosa, la risposta è Bernie.
ImmagineCredito...Helen Sloan/HBO
Senza di lei, l'intera faccenda sarebbe crollata sotto il suo stesso peso molto tempo fa, hanno detto Benioff e Weiss.
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Bene, vorrei essere così importante, ha detto Caulfield quando l'ho raggiunta in Inghilterra, dove sta lavorando alla nuova serie di Joss Whedon, The Nevers, per HBO. Ma ovviamente ci vuole una squadra importante per metterlo insieme.
Quella squadra includeva il suo gregario, il produttore Chris Newman e la scenografa dello show, Deborah Riley, tra molti, molti altri. Ma Caulfield era la persona responsabile di tutto, hanno detto i creatori, supervisionando tutti gli aspetti della produzione, dalla pianificazione logistica enormemente complessa al budget e al programma di produzione, fino alla salute e alla felicità della troupe.
Per Caulfield, tuttavia, il compito era relativamente semplice. Il mio lavoro è far apparire sullo schermo tutto ciò che scrivono sulla pagina, ha detto.
Caulfield è cresciuta nello stato di New York e ha frequentato il liceo a Rochester, dove ha anche lavorato nel teatro locale. Quando un film è stato girato nella zona nel 1981, ha firmato come assistente di produzione ed è stata morsa dal bug dello spettacolo - si è trasferita a Los Angeles entro un anno. Mentre saliva di livello nel settore, ha lavorato con alcuni dei produttori più stimati di Hollywood, tra cui Steven Bochco (in Brooklyn South e Philly), Michael Mann (Robbery Homicide Division) e Ridley e Tony Scott (The Good Wife).
Ha affinato le sue abilità in più unità come produttrice di X-Files e poi del dramma poligamico della HBO Big Love. Mentre quello spettacolo si stava concludendo nel 2011, ha sentito parlare di una sorta di pezzo medievale fantasy che la rete stava girando in Gran Bretagna. Si è unita a Game of Thrones per la sua seconda stagione, sostituendo il produttore uscente Mark Huffam.
È facile dimenticare ora, data la cavalcata dello spettacolo che Game of Thrones è diventato, che era uno spettacolo molto più tranquillo nei primi giorni. I draghi erano lucertole glorificate e la prima grande sequenza di combattimento, la Battaglia delle Acque Nere, non arrivò fino alla fine della Stagione 2.
La terza stagione ha portato i segni dell'espansione a venire, con nuovi mondi ed elementi più estremi, come l'orso con cui Brienne di Tarth (Gwendoline Christie) ha affrontato una sequenza gonzo .
Gwendoline ha detto: 'Non posso credere che sto lavorando con un orso vivo qui!' e David ha detto: 'Lo so, non credevo che Bernie lo avrebbe fatto davvero', ha ricordato Caulfield, ridendo. Non pensavo di avere alcuna opzione ma per farlo.
[Leggi il nostro Anteprima della stagione 8 di Game of Thrones .]
Come la storia e i budget sono cresciuti , da $ 5 milioni per episodio nei primi giorni fino a $ 15 milioni nella stagione 8, così ha fatto la produzione. Se non era esplicitamente un obiettivo per lo show superare se stesso ogni stagione, quello era il risultato pratico di una storia che è cresciuta da uno scontro di clan a una guerra transcontinentale fino a - questa stagione - una battaglia contro un esercito di non morti per la sopravvivenza dell'umanità.
ImmagineCredito...Macall Polay/HBO
Ha creato una produzione che potrebbe scalare efficacemente di stagione in stagione senza perdere né la sua efficienza né il suo cuore, hanno detto Benioff e Weiss. Ci sono così tante versioni di 'Game of Thrones' che sarebbero andate in pezzi sotto lo sforzo di produrre 10 ore di televisione sempre più grandi su un programma di 12 mesi. Praticamente tutte le versioni tranne la versione Bernie.
Quando Caulfield non era su un set lontano o controllava l'azione su uno dei sei palchi dello studio di Belfast dello show, era nell'ufficio di produzione che pianificava, preparando nuovi registi, nuove riprese, nuovi paesi. È stato davvero il Gioco degli Incontri, ha detto.
Ma è stato il suo amore burbero per ogni dannata persona nello show, hanno detto Benioff e Weiss, che l'ha resa amata dalle persone intorno a cui stava ordinando in condizioni spesso estreme.
So quanto è pesante il cavo; So cosa deve passare la troupe: in realtà sono sposata con una bambola, ha detto. A volte diceva: 'Ami il tuo equipaggio più di me'. Probabilmente in quel momento lo faccio, perché devo.
I giorni più emotivamente faticosi sono stati quelli che hanno coinvolto l'accensione delle persone. I coordinatori degli stunt generalmente diranno che le cadute sono le più pericolose, ma la ripresa che rimane impressa nella memoria di Caulfield è la scena nelle fosse di combattimento di Meereen nella sesta stagione, quando il grande drago Drogon - sul set rappresentato da un lungo palo con una palla sul fine - bruciato più vittime. L'esecuzione della scena ha coinvolto un lanciafiamme su un carrello che rotolava, dando fuoco a più stuntman.
Dicono che non si preoccupano e adorano farlo, ma penso che siano tutti pazzi, ha detto.
La dinamica materna si è estesa agli attori, la cui fama crescente ha portato a orari sempre più impegnativi da destreggiarsi man mano che lo spettacolo stesso diventava più faticoso dal punto di vista fisico. Era letteralmente la madre di tutta la faccenda, ha detto Clarke.
Era come, 'Ascolta, so che siamo in mezzo a un campo e sono le 3 del mattino ed è il secondo mese di riprese notturne e tutti sono esausti e tutti ti urlano contro perché sei la persona a cui tutti si rivolgono per tutto, ma posso parlarti di questa linea Dothraki che avrò la prossima settimana?», aggiunse. E lei lo farà.
L'antenna angosciata di Caulfield confinava con l'inquietante, dicono. Nikolaj Coster-Waldau, che interpreta il canaglia redento Jaime Lannister, ha ricordato un momento in cui una situazione personale stressante lo aveva portato sull'orlo di un capriccio sul set.
Improvvisamente era accanto a me e mi diceva gentilmente: 'Ehi, stai bene?', ha detto. E proprio il modo in cui l'ha detto mi ha fatto guardare me stesso dall'esterno e vedere che stavo per trasformarmi in uno di quegli orribili attori. Ha continuato, quindi sono davvero grato che mi abbia impedito di diventare un completo sciocco.
Caulfield ha riconosciuto che qualunque sia il considerevole ostacolo di programmazione, tempo e budget che ha superato in Game of Thrones, il suo attributo più importante in una produzione piena di ghiaccio e fuoco e molti sapori della fatica umana, è stata la sua intelligenza emotiva. Mi sento come se fossi sensibile a vedere qualcuno che non sorride così tanto, ha detto.
Mi imbatto ancora in molte troupe diverse e, sai, le abbracci come se non volessi lasciarle andare, ha detto. Molte persone sentivano che era ora di andare avanti, ma penso anche che se fosse durato altri cinque anni, tutti sarebbero rimasti lì per cinque anni. Perché significava così tanto per tutti noi.