L'attrice israelo-americana parla del suo nuovo thriller di Apple TV+ e della sottile linea tra creatività e autodistruzione.
Ci sono tutti i tipi di percezioni su cosa significhi essere una donna, ha detto Ayelet Zurer, la star di Losing Alice. La serie sta giocando su quei giudizi.Credito...Daniel Dorsa per il New York Times
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Continua a leggere la storia principaleIn Losing Alice, un nuovo thriller psicologico israeliano su Apple TV+ , una regista un tempo spigolosa di nome Alice Ginor sta per tornare in carriera. Per troppo tempo, il suo talento si è atrofizzato mentre prendeva incarichi con stipendio, come dirigere spot pubblicitari dello yogurt, in modo da poter crescere una famiglia con il marito, la star del cinema, David (Gal Toren).
Ma la sua gioia di vivere viene rinnovata da un incontro casuale con una giovane sceneggiatrice sexy di nome Sophie (Lihi Kornowski) e dall'opportunità di dirigere un nuovo film, che finisce per essere difficile (ha come protagonista suo marito) e forse pericoloso (il regista originale va manca, e una certa violenza inquietante nella sceneggiatura comincia a sembrare meno finzione). Alice è disposta a rischiare la sua famiglia e il suo matrimonio per fare questo film?
L'attrice israelo-americana Ayelet Zurer, nota per serie come Daredevil e BeTipul (ristampata in America come In Treatment), all'inizio ha lottato con la sceneggiatura di Losing Alice, incerta su come interpretare il complesso personaggio del titolo. Le cose sono scattate, ha detto, quando si è resa conto che Alice non è una vittima ma semplicemente una donna costretta a fare alcune scelte insolite, anche se alcune sono autodistruttive. Questo emerge nella performance espressiva di Zurer, nel modo in cui riesce a vendere devastazione e orgoglio in un solo sguardo mentre Alice si arrende alla sua fame creativa.
Penso che le persone penseranno, come ho fatto io, che c'è un senso di vittimizzazione e poi realizzeranno: 'Oh, è andata tutta un'altra strada', ha detto Zurer. Penso che si renderanno conto che in realtà è molto femminista in avanti.
Durante una telefonata la scorsa settimana dalla sua casa di Los Angeles, Zurer ha discusso di immergersi in un ruolo intenso e del motivo per cui così tante persone in Losing Alice rispondono alla porta in mutande. Questi sono estratti modificati dalla conversazione.
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Credito...Zade Rosenthal/Sony Pictures
Hai lavorato con molti registi famosi, tra cui Steven Spielberg (Monaco), Ron Howard (Angels & Demons) e Zack Snyder (Man of Steel), ma con poche donne. Hai attinto a qualcuno con cui hai lavorato per ritrarre Alice?
La televisione quest'anno ha offerto ingegno, umorismo, sfida e speranza. Ecco alcuni dei punti salienti selezionati dai critici televisivi di The Times:
Sigal Avin , che ha creato Losing Alice, è stata la terza regista donna in tutta la mia carriera. È stata un'esperienza molto diversa per me a causa di come è lei come persona: molto onesta, senza pretese e degna di fiducia. C'è un senso di amicizia più profonda in qualche modo che non avevo avuto prima. Ho lavorato con registi straordinari, ma l'ho guardata davvero più di chiunque altro, per usarla per Alice, dato che era proprio lì al mio fianco.
C'è stato un momento in cui ero in soggezione di Sigal, anche se questo è un riflesso di come percepisco le donne in questo campo. Abbiamo avuto una scena su un treno ed è arrivato il treno sbagliato. Non era quello che si aspettava, chiedeva o immaginava. E poiché lo stile dello spettacolo era così importante e lei non ha lasciato andare nessun dettaglio, hanno smesso di girare. Ha detto, No, non sto filmando questo, e siamo andati a casa per la notte. Non mi è mai successo su nessun set. È stato un momento così profondo per vedere come l'ha deciso: nessuna scusa, nessun senso di colpa, nessun dramma. Era solo, No. E ho pensato: Quello è Alice. Questa è Alice al suo meglio. Se dico di no, mi sento in colpa, capisci cosa intendo? [Ride.] Quindi Sigal era nel profondo di Alice: come parlava, come si comportava, come rispondeva a certe cose.
Non solo Losing Alice parla di una regista donna, ma parla di una regista nota per i thriller erotici. Hai fatto ricerche in quella zona? Hai visto thriller o erotici diretti da donne?
Ho visto i film di Erika Lust. Il motivo per cui ho visto Erika Lust [una regista indipendente di erotica] è che volevo capire il primo film che Alice ha fatto che ha cambiato la percezione della femminilità e della sessualità della scrittrice Sophie Marciano — Sophie parla di rievocare un momento da esso. Mi sono chiesto cosa ci fosse di così estremo in quel film che ha reso Alice quello che era. Ho dovuto trovare qualcosa di estremo per sedermi nella mia mente.
Ma per Alice nel suo insieme, ho visto Mulholland Drive, Twin Peaks, All About Eve e Swimming Pool di François Ozon. Queste erano le cose che avevo in mente, per lo più.
ImmagineCredito...Apple TV+
L'immagine corporea e il voyeurismo costituiscono una parte importante di questa serie. Alice non è contenta del suo corpo all'inizio, mentre il corpo di Sophie è costantemente in mostra. E curiosamente, molte persone rispondono alla porta in mutande.
[Ride.] Lo fanno. Tutto inizia con l'immagine di sé. Per Alice, gioca sul punto in cui si trova emotivamente, sul fatto che non si sente realizzata. È una sensazione di soffocamento. E posso dirti dalla mia esperienza personale, non è stato facile. Ero molto magro e atletico. Ballerei e farei Pilates. E alcuni anni fa, ho avuto un infortunio e non ero in grado di esercitarmi abbastanza. Ha creato un enorme cambiamento nella mia vita.
Quando sono arrivato sul set, ho deciso di non dimagrirmi, di non fare esercizio per questa parte, perché sentivo che questo era esattamente il corpo che questa donna avrebbe avuto, non necessariamente sentirsi bene in mutande. È esattamente come si sente Alice. L'intera idea di quasi nessun trucco, nessun taglio di capelli, l'aspetto che ho quando mi sveglio la mattina essendo il modo in cui sono sullo schermo, a volte era anche scomodo. In realtà è stato un momento interessante e strano che le donne sul set mi stavano trasmettendo che ero bella, non importa cosa.
Le persone in mutande, si aggiunge al senso di voyeurismo. La casa di Alice ha un vecchio vetro su un lato e vedi persone che si spogliano, persone che entrano ed escono dalle docce. Losing Alice è un pezzo di genere, ma è anche naturalistico allo stesso tempo. E vedere le persone in questo modo gioca sul senso della percezione: come percepiamo gli altri, come gli altri percepiscono noi. Aggiunge al senso di far crescere la tua sessualità lungo la strada. Vedi Alice diventare più forte quando si sposta dalle magliette e dalla biancheria intima all'uniforme di una donna lavoratrice. C'è meno del suo essere lì, più è sessuale e più potente. Quelle scene di immagine del corpo sono state le più difficili per me, però.
Quando Alice e Sophie iniziano a legare, fanno un giro notturno in barca e Sophie si spoglia e si tuffa in acqua. Alice resiste all'adesione all'inizio, anche se 10 anni fa, dice, l'avrebbe fatto subito. Suggerisce che Alice era molto simile a Sophie.
Era una ripresa notturna e dovevamo saltare dalle barche in acqua, ma in quel particolare momento c'erano tonnellate di meduse nell'acqua. Abbiamo temuto così tanto quella notte! Non solo salti nell'oscurità dell'oceano, ma salti in un oceano di meduse. I produttori continuavano a dire: non preoccuparti. Ti stiamo portando in un posto dove le meduse non entrano, e quando siamo arrivati lì, di sicuro, puntano la luce nell'acqua e ce ne sono centinaia, se non migliaia! E l'attrice che interpreta Sophie, Lihi, ha la fobia delle meduse, e doveva interpretare una persona che stava saltando felicemente in quell'acqua! Fortunatamente, abbiamo avuto qualcuno in acqua che ci ha aiutato a saltare su una tavola da paddle subito dopo, quindi nessuno è stato punto.
ImmagineCredito...Daniel Dorsa per il New York Times
A volte sembra che Alice voglia stravolgere la propria vita, come quando dirige il marito in una scena di sesso esplicito. Cosa pensi che spera di ottenere?
Penso che sia stranamente irrisolto. Era quasi come una controfobia, dove va dritta alla sua paura. C'è una linea molto sottile tra la controfobia e l'autodistruzione, ma il suo processo è la distruzione per creare. È quasi come - come si dice in inglese? L'uccello di fuoco?
La Fenice?
Sì, è così che alla fine l'ho pensato. Brucia tutto per creare e ricostruire. Sta nuotando in una zona pericolosa perché crede che sia così che otterrà la cosa migliore in assoluto. So che una volta arrivato alla fine, potresti giudicare Alice. Volevo solo che avesse il beneficio del dubbio attraverso lo spazio emotivo in cui si trovava.
Ci sono tutti i tipi di percezioni su cosa significhi essere una donna, e Sigal sta giocando su quei giudizi. Giudichiamo dai prototipi. Se una donna è giovane, bella e libera, come può essere una brava scrittrice? Questo è ciò con cui Alice lotta. E come pubblico, se vedi qualcuno che si comporta in un certo modo, pensi che la storia debba andare in un certo modo. Se vedi una musa donna, presumi immediatamente che il regista e la musa saranno amanti. Questo è davvero ciò per cui pensi che lo spettacolo stia andando, proprio all'inizio.
Trovo interessante mostrare come sono le donne di questi tempi. Dobbiamo destreggiarci tra la vita che vogliamo e quella che abbiamo. E l'idea di essere in un certo posto della tua vita dove ti sembra di avere tutto, ma hai una passione per esprimerti, e poi arriva questa creatura che accende un fuoco sotto di te. Se riesci a nutrirti di loro, cosa ti succede moralmente? Questo mi parla molto. È unico nel senso di presentare donne che cercano ciò che vogliono e non si scusano per questo.