Recensione: come stava dicendo, brillantemente, in un nuovo 'Fleabag'

Sacco di pulci

Scelto dalla critica del NYT

C'è un'introduzione in precedenza alla stagione 2 di Amazon's Fleabag, di cui potresti aver bisogno dato che la stagione 1 è apparsa quasi tre anni fa. Ma potresti anche lasciare che il personaggio del titolo (Phoebe Waller-Bridge) ti raggiunga, nella sua solita modalità a fuoco rapido, mentre spiega a una terapeuta (Fiona Shaw) perché suo padre le ha chiesto di chiedere consiglio:

Penso perché mia madre è morta e lui non può parlarne e io e mia sorella non abbiamo parlato per un anno perché pensa che io abbia provato a dormire con suo marito e perché ho passato la maggior parte della mia vita adulta usando il sesso per deviare da il vuoto urlante dentro il mio cuore vuoto.

Lei guarda alla telecamera e sorride. Sono bravo in questo!

È straordinariamente brava: brava nel fascino, nell'onestà lacerante e nell'abile occultamento. (Ci sono, infatti, segreti che non dirà nemmeno al suo terapeuta, anche se ce li confiderà.)

E la nuova, evidentemente finale, stagione di Fleabag, in arrivo venerdì, dimostra che Waller-Bridge, come scrittore, osservatore e abile interprete, sta andando alla grande in questo, persino meglio dell'ultima volta.

[Leggi un aggiornamento per la prima stagione di Fleabag.]

Potresti conoscere il lavoro di Waller-Bridge più recentemente da Killing Eve, il pas de deux effervescente e sanguinoso su un assassino internazionale e l'investigatore che la insegue. Ma anche nel Fleabag più apertamente comico, porta uno stiletto nella mano della penna.

La prima stagione era un tour de force trasgressivo e sporco, il suo protagonista autodistruttivo e chiacchierone ci spingeva attraverso avventure sessuali, aggressione passiva familiare e la rivelazione graduale del suo tormento segreto: la morte della sua migliore amica (Jenny Rainsford), che è entrata nel traffico dopo che Fleabag è andata a letto con il suo ragazzo.

La migliore TV del 2021

La televisione quest'anno ha offerto ingegno, umorismo, sfida e speranza. Ecco alcuni dei punti salienti selezionati dai critici televisivi di The Times:

• • 'Dentro': Scritto e girato in una stanza singola, lo speciale comico di Bo Burnham, in streaming su Netflix, accende i riflettori sulla vita di Internet a metà pandemia .
  • 'Dickinson': Il La serie Apple TV+ è la storia delle origini di una supereroina letteraria che è molto seria riguardo al suo argomento ma poco seria su se stessa.
  • 'Successione': Nel dramma spietato della HBO su una famiglia di miliardari dei media, essere ricco non è più come una volta .
  • 'La ferrovia sotterranea': L'adattamento paralizzante di Barry Jenkins del romanzo di Colson Whitehead è favoloso ma grintosamente reale.

Rompere la quarta parete può essere una stampella, ma in Fleabag il dispositivo mostra tanto quanto racconta. È un'espressione della mente da libellula del personaggio, che sfreccia da un argomento all'altro, iper-allerta, costantemente in autovalutazione, interrompendo uno sproloquio catartico per intervenire, non riesco a credere quanto bene stia venendo fuori! mentre costruisce vapore aggettivale.

Aiuta, senza dubbio, che Waller-Bridge scriva il suo dialogo. È come una compositrice i cui pezzi sono scritti al meglio per il proprio strumento; conosce solo gli spazi per aggiungere un riff o lanciare uno sguardo disarmante e complice. Ma può anche interpretare assoli lamentosi, e la prima stagione – quando Fleabag si è resa conto che non poteva ridere o fornicare i suoi brutti ricordi – è stata la fine della catarsi.

[ Come Fleabag ha venduto migliaia di tute e ha reso sexy la religione . ]

La nuova stagione – un'altra flotta di sei episodi – riprende un anno e cambia dopo, a una cena di famiglia per celebrare il fidanzamento di suo padre (Bill Paterson) e la sua madrina dallo spirito libero (Olivia Colman). La miscela di repressione e condivisione eccessiva della famiglia, una collisione di fronti caldi e freddi inglesi, porta alla fine della serata con lei in un elegante bagno, che pulisce un naso sanguinante e ci informa: questa è una storia d'amore.

Quella storia coinvolge, in parte, il prete cattolico (Andrew Scott) incaricato di celebrare il matrimonio. È bello, empio e ribaldamente serio quanto Fleabag è volgare sarcastico.

La loro attrazione in erba è potenzialmente disastrosa per entrambi, anche se in modi diversi. Minaccia il suo voto di celibato (un concetto che cerca su Google con agitazione dopo averlo incontrato); minaccia il suo meccanismo di difesa di edonismo distaccato. La loro connessione, sia spiritualmente sincera che calda, si costruisce nel quarto episodio con una delle scene televisive più ricche e potenti dell'anno, anche se potremmo andare tutti all'inferno per averlo visto.

Il prete, per inciso, è accreditato come The Priest. Suo padre è papà. Un ex amante (Ben Aldridge) prende il nome dalla sua particolare predilezione sessuale; una nuova attrazione (Ray Fearon) si guadagna il titolo di Hot Misogynist. Relativamente pochi personaggi della serie ottengono nomi propri. Invece, sono identificati dalle loro posizioni nella vita del protagonista, come se questo fosse un morality play medievale, o amorality play. (Fleabag, presumibilmente un soprannome, non viene pronunciato o spiegato.)

Uno dei personaggi nominati, in particolare, è sua sorella, Claire (l'eccezionale Sian Clifford), che è così riservata che i suoi familiari non sanno nemmeno cosa fa per vivere. Sono opposti legati da una storia condivisa - con la madre morta e il padre assente, sono tutto ciò che l'altro ha - e Clifford rende profondamente solidale la sua sensazione di risentimento soffocato.

La nuova stagione si sente subito fiduciosa, anche se inevitabilmente meno innovativa. Eppure continua a spingere la sua forma. Le divagazioni di Fleabag per lo spettatore diventano un vero elemento della trama – non voglio rivelare troppo su come, ma complica in modo affascinante la sua narrazione e mette in luce il suo disagio nell'essere letto e compreso troppo da vicino da un'altra persona.

Va bene che Fleabag ci confidi, alla fine ti rendi conto; non risponderemo mai. Siamo solo un pubblico o i suoi facilitatori?

Ad ogni modo, è una performance affascinante. Ma Waller-Bridge scrive anche generosamente per il suo cast di talento. Anche il magro ed egoista marito di Claire, Martin (Brett Gelman, che ha un dottorato di ricerca in skeeve) ha un momento di lucidità tardiva.

Fleabag è particolarmente in sintonia con le voci delle donne, anche personaggi piccoli come una carismatica donna d'affari interpretata da Kristin Scott-Thomas, che offre quello che potrebbe essere il manifesto di Fleabag: le donne nascono con il dolore incorporato, dice. Lo portiamo dentro di noi per tutta la vita. Gli uomini no. Devono cercarlo. Inventano tutti questi dei, demoni e cose solo per sentirsi in colpa.

Una storia più colpevole - una vergogna per i corpi e la tentazione - potrebbe dire che ciò con cui Fleabag sta lottando è un dolore morale intrinseco, una forma di peccato originale. Questo spettacolo ha nozioni più complicate ed empatiche sul peccato. Ma rimane un originale.