Robert Carlock su 'Unbreakable Kimmy Schmidt', 'Identity Politiche' e Big Biscotti

Un tempo per lo più anonimi, i produttori che supervisionano le migliori serie televisive a volte sono diventati famosi quanto gli attori che vi recitano. A volte, il New York Times poserà domande dei lettori (e alcuni dei nostri) a importanti showrunner.

Questa settimana abbiamo notizie da Robert Carlock, il co-showrunner, con Tina Fey, di Unbreakable Kimmy Schmidt. La commedia frenetica tornato per la sua seconda stagione su Netflix questo mese, riprendendo gli audaci sforzi di Kimmy per farsi una vita a New York dopo anni come ostaggio in un bunker sotterraneo.

È una storia classica, ha detto il signor Carlock. Lo descrivevamo come 'Elfo' incontra 'Il silenzio degli innocenti'.

La signora Fey e il signor Carlock si sono incontrati come sceneggiatori al Saturday Night Live, collaborando per Weekend Update prima che il signor Carlock passasse a scrivere per spettacoli come Friends e Joey. Si sono riuniti per creare 30 Rock, la folle satira del backstage che ha vinto tre Emmy consecutivi per la migliore commedia.

Di seguito, il signor Carlock discute Big Biscotti, i doni paradossali di Ellie Kemper e le avventure dello spettacolo nella politica dell'identità. Questi sono estratti modificati dalla conversazione.

In precedenza: Nahnatchka Khan di appena sbarcato, Vince Gilligan e Peter Gould di Better Call Saul, Joe Weisberg e Joel Fields degli americani e altro ancora .

Lo spettacolo è stato originariamente sviluppato per la NBC, ma sapevi che la seconda stagione sarebbe stata su Netflix. L'hai affrontato in modo diverso di conseguenza?

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Sapevamo che Netflix voleva che gli episodi fossero più lunghi: a loro piace che gli spettacoli durassero circa 26 minuti, è quello che ci hanno detto, al contrario delle 21:15 sulla rete. Ciò significava che mentre questo è ancora lo spettacolo di Kimmy, non abbiamo sempre dovuto aspettare che i nostri spot iniziassero a raccontare storie più corpose con gli altri attori. Potremmo seguire il grande viaggio di Kimmy nel mondo e il suo modo di affrontare i suoi demoni, ma allo stesso tempo lasciare che Titus abbia una vera relazione, per esempio. L'anno scorso non avresti potuto avere un episodio in cui stavano accadendo entrambe le cose. Abbiamo finito per raccontare storie più complete e più ricche per tutti i personaggi, che era un obiettivo per l'anno.

In che modo il binge-watching ha influenzato il modo in cui concettualizzi uno spettacolo come Kimmy Schmidt? — Allison

Ci permette di pensare ai 13 episodi nel loro insieme. Ciò non significa che non facciamo la trasmissione di avere i finali della storia all'interno degli episodi, solo perché lo troviamo più soddisfacente. Ci siamo resi conto che potevamo giocare un po' di più con il tempo perché le persone potevano scoprire un mistero. Abbiamo fatto un flashback di tre mesi nel primo episodio e poi abbiamo passato otto episodi a recuperare quella prima scena – non sono sicuro che l'avremmo fatto in trasmissione. Non siamo stati molto audaci, ma abbiamo sicuramente fatto alcune piccole cose, incluso il richiamo delle battute tra gli episodi. Penso che tre volte abbiamo scherzato sul fatto che i biscotti non sono commestibili - tradizionalmente tutte e tre quelle battute dovrebbero essere in un episodio. Ma tre episodi dopo la prima battuta sui biscotti, ci siamo trovati a una cena di famiglia italiana e abbiamo pensato, facciamo un altro tentativo. Abbattiamo Big Biscotti!

C'è più libertà di scrivere uno spettacolo per Netflix? — Janice, Nashville

Ovviamente dal punto di vista del contenuto, potresti fare quasi tutto. Ma avevamo scritto uno spettacolo su una donna che era per molti versi infantile e inesperta, e non aveva molto senso cambiare ciò che stava funzionando, o che quel personaggio iniziasse improvvisamente a imprecare e a far togliere i pantaloni alla gente. Penso che in una delle false canzoni di American Songbook cantate da Titus, ci sia una parola con una s. Penso che sia stata l'unica volta che abbiamo detto una parola che non potevi dire in trasmissione.

Una delle cose che incontri nelle trasmissioni non sono problemi di standard, ma problemi di vendita. Tendiamo a scrivere un sacco di battute - e l'abbiamo fatto anche su 30 Rock - che fanno riferimento a marchi e persone nel mondo reale, e questo può essere un conflitto nel modello di business della trasmissione. È bello non doverlo affrontare in streaming.

Ci sono state battute che hai dovuto fare a 30 Rock di cui ti penti ancora?

Quello che ricordo sono quelli con cui ce l'abbiamo fatta. A un certo punto abbiamo detto che Jack Donaghy e la sua ex moglie erano comproprietari di un franchise di Arby, e c'è stato un piccolo rifiuto su questo. Quindi respingeremmo queste povere persone che stanno solo cercando di proteggere le loro relazioni con i clienti. Dev'essere di Arby! Sembra più divertente! Li abbiamo consumati.

Quali sono i tuoi personaggi preferiti per cui scrivere? — Allison, Austin, Tex.

Provo sempre un sacco di gioia nel fare tante battute a una guest star, il direttore del teatro o il dottore. Mi piace la sensazione di Oh, queste persone non sono lì solo per portare avanti la storia; sono i loro strani personaggi. Questo è in parte ciò che porta a queste cose sovraccariche, cinque battute a pagina, ma non mi piace mai il modo tradizionale, quando la persona entra, dà le informazioni e alza un sopracciglio alle battute del tuo personaggio. Mi piacciono questi personaggi occasionali che non hai mai visto prima per vivere in un mondo coerente con gli altri tuoi personaggi.

30 Rock aveva lo stesso stile di commedia veloce e sciocco. Da dove viene questo approccio?

Tina e io una volta abbiamo cercato di rispondere a questa domanda da soli. Abbiamo stabilito che ci piacciono le persone ben intenzionate che pensano di avere soluzioni a tutto ma, come la maggior parte delle persone, sbagliano. Titus, Kimmy, Jacqueline e Lillian hanno visioni diverse di come pensano che il mondo dovrebbe essere, tutte incentrate su se stesse. Quindi ottieni quel conflitto, e quando hai personaggi con punti di vista forti e convinzioni forti, questi manichini ben intenzionati, parlano molto. Quindi ci ritroviamo con questi personaggi che si parlano costantemente l'un l'altro, e tu lo guardi e dici: È noioso, come lo rendiamo divertente? E poi si riempie di battute.

Nell'episodio 3 di questa stagione, Titus fa una parte da geisha che diventa fonte di protesta e indignazione Era quella esplicitamente una risposta ad alcuni dei critiche che lo spettacolo ha ricevuto per cose come la sottotrama dei nativi americani?

Non so se fosse esplicitamente quello. Ci piace scrivere di queste cose. Molti dei nostri scrittori sono nel mezzo di quella conversazione, e io e Tina per anni abbiamo scritto di dove ci sfreghiamo l'uno contro l'altro - sembrava sbagliato. Intendo dove le persone hanno attrito nelle loro opinioni, e questo significa scrivere su quella roba. Pensiamo che uno spettacolo comico possa essere parte della conversazione in vari modi. E il nostro spettacolo è diventato parte di quella conversazione, non sempre nel modo che volevamo, ma forse valeva la pena scrivere di questo. È nell'aria anche al di là dello spettacolo, le idee sull'appropriazione e sull'identità. Troviamo tutto ciò davvero interessante, e so che spesso è difficile guardare uno spettacolo comico che parla di quella roba e non pensare che la conversazione stessa venga sminuita. Ma non è nostra intenzione.

Sei stato nel business dagli anni '90 . È più difficile ora scrivere una commedia? La maggiore sensibilità in queste aree rende più di un campo minato quando stai solo cercando di fare uno spettacolo divertente?

Siamo certamente consapevoli di cose di cui non eravamo consapevoli 20 anni fa, scrivendo su S.N.L. Penso che tutto ciò sia buono. È un bene che ci siano più voci. È positivo che la tendenza sia verso la sensibilità e l'inclusione. La nostra convinzione è che l'inclusione includa l'essere parte dello scherzo.

Invece di essere il bersaglio dello scherzo?

Invece di stare su un piedistallo, sai? Se certe cose non possono far parte di uno spettacolo comico, allora dov'è l'inclusività?

Grazie per questo spettacolo esilarante! Come ti assicuri che la diversità (in molte forme) sia rappresentata in modo riflessivo e rispettoso dell'unico melting pot che è New York City? — Hannah

Uno dei tanti motivi per cui amiamo vivere e lavorare a New York è che le persone non sono nella loro bolla di auto-ufficio-casa. Ti imbatti in molti tipi di persone e, di nuovo, è da qui che pensiamo provenga la commedia, quando diversi tipi di persone si scontrano. Quanto ne siamo consapevoli? Solo in questo vogliamo che questo assomigli a New York e, in parte, questo è uno spettacolo su persone che sono ai margini: i diseredati, gli sforzi, i liminali. E questo è un gruppo eterogeneo di persone. Ora, quando sei al gala di Jacqueline, dovrebbe essere sorprendente che lo sfondo non assomigli a New York. Dovresti esserne consapevole, e questo è intenzionale.

A quanto tempo nello sviluppo dello show hai coinvolto Ellie Kemper?

Abbiamo costruito questa premessa intorno a lei. Fisicamente è molto divertente, e comunica forza e allo stesso tempo ha questa fantastica faccia aperta del Midwest. Suona queste due cose paradossali davanti alla telecamera: forza e ingenuità. Quindi abbiamo giocato con una varietà di modi per sfruttarlo. Ha richiesto [un personaggio] che non ha sperimentato il tipico percorso attraverso la nostra era satura di informazioni. Siamo finiti in un posto estremo, ma quel posto estremo ha alimentato molte cose che ci interessano in termini di modo in cui le donne vengono trattate e il modo in cui i media trattano questo tipo di storie. Non c'è spettacolo senza la capacità di Ellie di tirare fuori quella dicotomia di qualcuno che è acciaio temperato da un lato, e un po' aperto e talvolta all'oscuro del mondo dall'altro.

C'erano altri scenari che hai considerato?

Abbiamo parlato di una donna che esce dal coma. Abbiamo parlato di prigione a un certo punto, ma Orange Is the New Black ce l'ha. Abbiamo parlato di un convento. Siamo finiti in un posto oscuro, ma ci piace davvero come quella roba oscura sottolinei molte cose nello show.