La colonna sonora come co-protagonista

Nashville, il salace dramma sul business della musica country che è stato presentato in anteprima su ABC a ottobre, è stato meticoloso nel catturare i dettagli della città: i litigi intergenerazionali meschini e miopi, i manager panciuti con giacche sportive del colore del muro a secco, i caratteri orribili sulle copertine degli album. Questa Nashville è una città di flash, che valorizza la fama e le ambizioni da arena e le macchine al lavoro per far sì che queste cose accadano.

Ma i veri protagonisti di Nashville sono stati qualcos'altro: piccole canzoni, cantate da vicino, in stanze intime. C'era Se non lo sapessi meglio, il duetto vivace e birichino cantato da Gunnar Scott (Sam Palladio) e Scarlett O'Connor (Clare Bowen) al Bluebird Cafe che ha dato il via alla loro collaborazione. Più avanti nella stagione è arrivata la tragica No One Will Ever Love You, cantata dalla superstar Rayna James (Connie Britton) e dal suo leader-chitarrista-ex-fidanzato Deacon Claybourne (Charles Esten), sempre al Bluebird, in quello che è stato presentato come un momento di ritorno alla forma per gli artisti che erano passati attraverso lo strizzatore pop.

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Quelle canzoni sono tra le più belle dell'ufficiale Album della colonna sonora di Nashville (su Big Machine), uscito la scorsa settimana. (Le canzoni sono state rilasciate anche su iTunes ogni settimana nel corso della stagione.) E nello spettacolo queste esibizioni sono state girate con amore e delicatezza, un argomento implicito per le tradizioni artigianali e artigianali della città e un contrappeso al dramma che inevitabilmente arriva con la scala. O forse è solo un argomento vecchio stile sull'autenticità, eseguito abilmente.

Per uno spettacolo che presenta due superstar del paese rivali come centri di gravità - Rayna James e il fenomeno adolescente Juliette Barnes (Hayden Panettiere) - Nashville privilegia sicuramente i piccoli. Uno sguardo ai titoli di coda ne spiega il motivo: il produttore della colonna sonora è T Bone Burnett, uno dei produttori più devoti e orientati alle radici del paese, e uno dei produttori esecutivi della colonna sonora è Buddy Miller, uno dei tanti grandi di centrosinistra di Nashville. cantautori. Hanno anche prodotto molte delle canzoni dello show.

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Data l'influenza di Mr. Miller e Mr. Burnett, non sorprende che Nashville sia un subdolo fronte per i valori tradizionalisti. (Potrebbe anche essere una replica non detta al reality docudrama con lo stesso nome che è stato trasmesso su Fox per due episodi nel 2007 prima di essere cancellato.) Nashville è una città che resiste alla modernizzazione tranne quando il suo braccio è storto; che viene catturato nella trama di Juliette, che prende in prestito frammenti della biografia di Taylor Swift (appaiono stivali da cowboy rosa) ma anche alcune cose di Miranda Lambert. Questo serve anche come narrativa ombra di Rayna, una superstar simile a Faith Hill in cerca di nuovo mojo che sceglie di lavorare con un produttore rock che beve pesantemente sulla nuova musica, con grande dispiacere della sua etichetta. È anche un duro colpo contro il bel Deacon della soap opera, che è sobrio da anni e che funge da centro morale e musicale di questo spettacolo.

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Sam Palladio e Clare Bowen sul set di Nashville.Credito...Donn Jones/Invision, tramite Associated Press

Anche Juliette si rivela una tradizionalista in uno dei primi episodi in cui corteggia Deacon, sia musicalmente che sessualmente, in parte presentandogli una rara chitarra Martin 00-42 del 1938. Sogna anche di suonare al Ryman Auditorium, il sacro palcoscenico di Nashville, anche se nel mondo reale non c'è modo che una cantante del suo successo non l'avrebbe già fatto.

Questa è la Nashville che questo spettacolo privilegia, però: attenta alla tradizione e diffidente nei confronti degli estranei. La colonna sonora fa di tutto per radicare lo spettacolo nel lato non appariscente della città. L'alt-country Allison Moorer canta i cori in una canzone e Sarah Buxton, perennemente quasi fatta, in un'altra. Le registrazioni includono musicisti di Nashville molto apprezzati come il mandolinista Sam Bush, il violinista Casey Driessen e il chitarrista Ilya Toshinsky. In un episodio il rocker delle radici locali Lindi Ortega sembra rovinare i sogni di Avery Barkley (Jonathan Jackson) di aprire per i Lumineers.

Ma questi sono riferimenti interni a uno spettacolo che è più Desperate Housewives che Austin City Limits. Quando il signor Miller e il signor Burnett fanno musica per Rayna e Juliette, si affidano alla densità musicale e al pesante Auto-Tuning, che si colloca a metà tra una rappresentazione realistica del pop-country e una critica del centro di Nashville, un non -un assalto così sottile alla mistica della città. Se un gruppo di attori (alcuni con un background musicale formale, altri senza) può arrivare e, nelle mani giuste, rendere la musica credibile quanto le persone che vengono pagate per farlo come carriera, allora la musica è stata svalutata? Questo è un caso che solo un estraneo farebbe.

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Jonathan Jackson in 'Nashville'.Credito...Jon Lemay/ABC

Con questo in mente, una delle scelte più abili in questa colonna sonora è l'inclusione di Telescopio, che nello show è uno dei grandi successi di Juliette; ha mostrato di girare un video ad alto budget per questo che porta il traffico a un punto morto, inclusa un'auto che Rayna sta guidando. Metafora molto?

Ma quella canzone è anche cantata dalle due figlie di Rayna a un talent show scolastico, il denso arrangiamento pop dell'originale rinunciato a un trattamento acustico con una chitarra solitaria e percussioni con battiti di mani. (Sembra che tutti nello show abbiano una figlia o una sorellina che è una fan di Juliette, uno dei colpi di scena intelligenti di questo show.)

Le figlie di Rayna sono interpretate da Lennon e Maisy Stella, sorelle canadesi i cui genitori si esibiscono come Stellas (sono apparse nel reality della CMT Can You Duet); le sorelle hanno un canale YouTube tutto loro in cui fanno cover di canzoni di cantanti lunatiche, inclusa una cover di a Canzone Robyn che rasenta una performance di Tune-Yards.

La loro versione di Telescope è sorprendente, una delle migliori spettacoli nello spettacolo , e anche nella colonna sonora. L'album include anche la versione originale cantata dalla signora Panettiere, alla fine, sotto il nome Telescope (Radio Mix), quelle ultime due parole come un insulto graffiato. Ma anche se è turbolento, sfacciato e raffinato, o forse proprio per questo, è fantastico. Nemmeno Nashville può far deragliare Nashville.